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La camera di San Paolo du Corrège à Parme / Erwin Panofsky

Public ISBD Titre : La camera di San Paolo du Corrège à Parme Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Marie-Claude Pouvesle, Traducteur ; Jean-Christophe Bailly (1949-....), Préfacier, etc. Editeur : [Paris] : Hazan Année de publication : 1996 Collection : Collection 35/37 Importance : 143 p. dont [8] p. de pl. en coul. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-410-X Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Le Corrège Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Les appartements abbatiaux de Giovanna da Piacenza La "Camera del Correggio" : questions préliminaires La "Camera del Correggio" : la question iconographique La camera di San Paolo du Corrège à Parme [texte imprimé] / Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Marie-Claude Pouvesle, Traducteur ; Jean-Christophe Bailly (1949-....), Préfacier, etc. . - [Paris] : Hazan, 1996 . - 143 p. dont [8] p. de pl. en coul. : ill. en noir et en coul. ; 27 cm. - (Collection 35/37) . ISBN : 2-85025-410-X Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Le Corrège Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Les appartements abbatiaux de Giovanna da Piacenza La "Camera del Correggio" : questions préliminaires La "Camera del Correggio" : la question iconographique

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00325	HIST THE PAN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Essais d'iconologie / Erwin Panofsky

Public ISBD Titre : Essais d'iconologie : Les thèmes humanistes dans l'art de la Renaissance Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Claude Herbette, Traducteur ; Bernard Teyssedre, Auteur du commentaire Mention d'édition : 1ère éd. 1967 Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 2005 Collection : Bibliothèque des sciences humaines Importance : 394 p. Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-07-024887-9 Note générale : Bibliogr. p. 369- 386. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Iconologie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'iconologie consiste, à travers l'analyse des thèmes artistiques, à reconstituer l'histoire de l'imagination créatrice. Erwin Panofsky, dont voici le premier ouvrage traduit en français, en est le plus prestigieux représentant. Il a fondé l'histoire de l'art, à l'époque dominée par des explications psychologiques, physiologiques et esthétiques, ou réduite à une description iconographique assez naïve, comme une science d'interprétation. Ainsi s'attache-t-il particulièrement à suivre les métamorphoses de traditions antiques : le temps, l'amour, la mort ou la genèse du monde. Ce sont autant de petites odyssées étranges et savantes, dont les épisodes consistent en fusions et confusions de concepts et d'images, en malentendus, oublis, résurrections et renaissances de toute sorte. Et soudain voici que l'énigme d'une œuvre se résout : la chimie artistique a donné au thème un sens nouveau. L'humanisme de la Renaissance n'occupe une si grande place dans l'œuvre de Panofsky que parce qu'il était précisément, dans sa poursuite de tous les " retours aux sources ", l'agent par excellence de ces cristallisations. Un exposé lumineux du système néo-platonicien montre à quel point, dans cette doctrine des " résurrections " humanistes, tout confirme la prédominance de la pensée imageante sur la pensée discursive ; le monde matériel lui-même n'est qu'image, il appelle pour ainsi dire une iconologie qui donnerait accès à son sens. D'où l'attraction d'une telle philosophie pour les créateurs d'images. Panofsky montre qu'il existe, différent de Florence à Venise, un style de la pensée artistique néo-platonicienne, et son analyse des milieux culturels, des lieux communs et des images communes culmine à ce moment historique que fut Michel-Ange. Note de contenu : Les origines de l'histoire humaine : deux cycles de tableaux par Piero di Cosimo Le Vieillard Temps L'Amour aveugle Le mouvement néo-platonicien à Florence et en Italie du nord (Bandinelli et Titien) Le mouvement néo-platonicien et Michel-Ange Essais d'iconologie : Les thèmes humanistes dans l'art de la Renaissance [texte imprimé] / Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Claude Herbette, Traducteur ; Bernard Teyssedre, Auteur du commentaire  . -  1ère éd. 1967 . - Paris : Gallimard, 2005 . - 394 p. : ill. en noir ; 23 cm. - (Bibliothèque des sciences humaines) . ISBN : 2-07-024887-9 Bibliogr. p. 369- 386. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Iconologie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'iconologie consiste, à travers l'analyse des thèmes artistiques, à reconstituer l'histoire de l'imagination créatrice. Erwin Panofsky, dont voici le premier ouvrage traduit en français, en est le plus prestigieux représentant. Il a fondé l'histoire de l'art, à l'époque dominée par des explications psychologiques, physiologiques et esthétiques, ou réduite à une description iconographique assez naïve, comme une science d'interprétation. Ainsi s'attache-t-il particulièrement à suivre les métamorphoses de traditions antiques : le temps, l'amour, la mort ou la genèse du monde. Ce sont autant de petites odyssées étranges et savantes, dont les épisodes consistent en fusions et confusions de concepts et d'images, en malentendus, oublis, résurrections et renaissances de toute sorte. Et soudain voici que l'énigme d'une œuvre se résout : la chimie artistique a donné au thème un sens nouveau. L'humanisme de la Renaissance n'occupe une si grande place dans l'œuvre de Panofsky que parce qu'il était précisément, dans sa poursuite de tous les " retours aux sources ", l'agent par excellence de ces cristallisations. Un exposé lumineux du système néo-platonicien montre à quel point, dans cette doctrine des " résurrections " humanistes, tout confirme la prédominance de la pensée imageante sur la pensée discursive ; le monde matériel lui-même n'est qu'image, il appelle pour ainsi dire une iconologie qui donnerait accès à son sens. D'où l'attraction d'une telle philosophie pour les créateurs d'images. Panofsky montre qu'il existe, différent de Florence à Venise, un style de la pensée artistique néo-platonicienne, et son analyse des milieux culturels, des lieux communs et des images communes culmine à ce moment historique que fut Michel-Ange. Note de contenu : Les origines de l'histoire humaine : deux cycles de tableaux par Piero di Cosimo Le Vieillard Temps L'Amour aveugle Le mouvement néo-platonicien à Florence et en Italie du nord (Bandinelli et Titien) Le mouvement néo-platonicien et Michel-Ange

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00335	HIST THE PAN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

La perspective comme forme symbolique / Erwin Panofsky

Public ISBD Titre : La perspective comme forme symbolique : et autres essais Autre titre : précédé de La question de la perspective Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Marisa Dalai Émiliani, Préfacier, etc. ; Guy Ballangé (1935-....), Traducteur Mention d'édition : 1ère éd. 1975 Editeur : Paris : Minuit Année de publication : 2002 Collection : Le sens commun Importance : 273 p. Présentation : ill. en noir Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7073-0091-8 Note générale : Bibliogr. p. 257-261. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Mots-clés : Perspective  Style  Symbolisme Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Les cinq essais réunis dans ce volume représentent la quasi-totalité des travaux que Panofsky a publiés en allemand, avant 1932. La volonté de fonder une science rigoureuse de l'œuvre d'art qui s'exprime dans les recherches épistémologiques des débuts, et en particulier dans la critique de Wölflin et de la notion de Kunstwollen, s'affirme en acte dans ce chef-d'œuvre de la science sociale qu'est la Perspective comme forme symbolique. Refusant de réduire la perspective à un simple problème technique ou mathématique, Panofsky entend établir, à travers l'analyse de l'usage de la perspective angulaire dans l'Antiquité, de l'ignorance quasi systématique de la perspective au Moyen-Age et de " l'invention " de la perspective plane par la Renaissance, que le recours à la perspective s'appuie sur une philosophie de l'espace qui est elle-même solidaire d'une philosophie de la relation entre le sujet et le monde. C'est ainsi que la philosophie idéaliste des " formes symboliques " se dépasse vers une histoire sociale des catégories de perception et de pensée. Note de contenu : La question de la perspective La perspective comme forme symbolique Le problème de style dans les arts-plastiques Le concept de kunstwollen Le problème du temps historique Contribution au problème de la description d'oeuvres appatenant aux arts-plastiques et à celui de l'interprétation de leur contenu La perspective comme forme symbolique : et autres essais ; précédé de La question de la perspective [texte imprimé] / Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Marisa Dalai Émiliani, Préfacier, etc. ; Guy Ballangé (1935-....), Traducteur  . -  1ère éd. 1975 . - Paris : Minuit, 2002 . - 273 p. : ill. en noir ; 22 cm. - (Le sens commun) . ISBN : 2-7073-0091-8 Bibliogr. p. 257-261. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Mots-clés : Perspective  Style  Symbolisme Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Les cinq essais réunis dans ce volume représentent la quasi-totalité des travaux que Panofsky a publiés en allemand, avant 1932. La volonté de fonder une science rigoureuse de l'œuvre d'art qui s'exprime dans les recherches épistémologiques des débuts, et en particulier dans la critique de Wölflin et de la notion de Kunstwollen, s'affirme en acte dans ce chef-d'œuvre de la science sociale qu'est la Perspective comme forme symbolique. Refusant de réduire la perspective à un simple problème technique ou mathématique, Panofsky entend établir, à travers l'analyse de l'usage de la perspective angulaire dans l'Antiquité, de l'ignorance quasi systématique de la perspective au Moyen-Age et de " l'invention " de la perspective plane par la Renaissance, que le recours à la perspective s'appuie sur une philosophie de l'espace qui est elle-même solidaire d'une philosophie de la relation entre le sujet et le monde. C'est ainsi que la philosophie idéaliste des " formes symboliques " se dépasse vers une histoire sociale des catégories de perception et de pensée. Note de contenu : La question de la perspective La perspective comme forme symbolique Le problème de style dans les arts-plastiques Le concept de kunstwollen Le problème du temps historique Contribution au problème de la description d'oeuvres appatenant aux arts-plastiques et à celui de l'interprétation de leur contenu

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00334	HIST THE PAN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

La Renaissance et ses avant-courriers dans l'art d'Occident / Erwin Panofsky

Public ISBD Titre : La Renaissance et ses avant-courriers dans l'art d'Occident Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Laure Verron, Traducteur Mention d'édition : 1ère éd. 1976 Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 1993 Collection : Champs Sous-collection : Art num. 602 Importance : 440 p. Présentation : ill. en noir Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-08-081602-0 Note générale : Bibliogr. p. 389-423. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Renaissance  Italie  Antiquité classique Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'historien d'art [...] devra accepter certains faits fondamentaux ; à savoir qu'une première rupture par rapport aux principes médiévaux de représentation du monde visible au moyen du trait et de la couleur s'est effectuée en Italie à la fin du XIIIe siècle ; qu'un second changement fondamental, qui a commencé en architecture et en sculpture, plutôt qu'en peinture a eu lieu au début du XVe et a entraîné un intérêt intense pour l'Antiquité classique ; et qu'une troisième phase, apogée de tout le développement, qui a finalement synchronisé les trois arts et a temporairement éliminé la. dichotomie existante entre les points de vue naturaliste et classicisant, a commencé au seuil du XVIe. Note de contenu : La "Renaissance" : effort d'autodéfinition ou illusion trompeuse ? La Renaissance et les renaissances I pimi lumi : la peinture italienne du Trecento et son influence sur le reste de l'Europe Rinascimento dell'antichita : le XVe siècle La Renaissance et ses avant-courriers dans l'art d'Occident [texte imprimé] / Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Laure Verron, Traducteur  . -  1ère éd. 1976 . - Paris : Flammarion, 1993 . - 440 p. : ill. en noir ; 18 cm. - (Champs. Art; 602) . ISBN : 2-08-081602-0 Bibliogr. p. 389-423. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Renaissance  Italie  Antiquité classique Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'historien d'art [...] devra accepter certains faits fondamentaux ; à savoir qu'une première rupture par rapport aux principes médiévaux de représentation du monde visible au moyen du trait et de la couleur s'est effectuée en Italie à la fin du XIIIe siècle ; qu'un second changement fondamental, qui a commencé en architecture et en sculpture, plutôt qu'en peinture a eu lieu au début du XVe et a entraîné un intérêt intense pour l'Antiquité classique ; et qu'une troisième phase, apogée de tout le développement, qui a finalement synchronisé les trois arts et a temporairement éliminé la. dichotomie existante entre les points de vue naturaliste et classicisant, a commencé au seuil du XVIe. Note de contenu : La "Renaissance" : effort d'autodéfinition ou illusion trompeuse ? La Renaissance et les renaissances I pimi lumi : la peinture italienne du Trecento et son influence sur le reste de l'Europe Rinascimento dell'antichita : le XVe siècle

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00333	HIST THE PAN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Le Titien / Erwin Panofsky

Public ISBD Titre : Le Titien : questions d'iconologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Eric Hazan, Traducteur Editeur : [Paris] : Hazan Année de publication : 1990 Collection : Collection 35/37 Importance : 307 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85025-222-0 Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Temps  Amour  Beauté  Le Titien  Ovide  Religion Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Indices, détours, sources cachées, ramifications imprévues, résurgences, singularités - l'enquête iconologique est comme une science du ricochet d'un point à un autre, par rebonds successifs, par petites touches, une œuvre est traversée. Ici, à propos du Titien, et en six études aux sujets circonscrits, la méthode de Panofsky s'illustre une nouvelle fois, avec une maîtrise consommée. Mais dans ce qui se voulait aussi hommage rendu à un artiste admiré entre tous vient s'inscrire une autre dimension. Si ce sont bien toujours des énigmes de la représentation figurée que le livre cherche à dévoiler, de fil en aiguille et chemin faisant, ce qui apparaît, c'est une étude qui dégage le sens de l'œuvre dans son ensemble. Le discours, s'il reste bien entendu rigoureux, s'il en passe par ces prodiges d'érudition familiers au lecteur de Panofsky, s'étonne ici d'une autre manière. Devant le caractère inépuisable d'une œuvre dans laquelle il se sent littéralement immergé, Panofsky ne cherche pas à maîtriser les flux de signification en les orientant dans un sens biographique ou stylistique. Chacun des postes d'observation que constituent les thèmes des six études ici réunies fonctionne comme une sorte de tremplin à partir duquel il se jette dans l'océan de l'œuvre en entraînant le lecteur avec lui. De telle sorte, qu'en partant à chaque fois d'un problème (par exemple : Le Titien et Ovide), l'enquête en vient à révéler lumineusement mais surtout naturellement la problématique de l'œuvre du Titien tout entière et à en dégager la singularité au sein de son époque. Un tel équilibre, fruit d'un contact amoureux permanent avec la peinture du maître vénitien, prend les allures d'un accomplissement : il s'agit en effet du dernier livre conçu et corrigé par le grand historien, qui donne ici à la fois un chef-d'œuvre d'érudition poétique et une ultime méditation sur le sens des œuvres. Le Titien : questions d'iconologie [texte imprimé] / Erwin Panofsky (1892-1968), Auteur ; Eric Hazan, Traducteur . - [Paris] : Hazan, 1990 . - 307 p. : ill. en noir et en coul. ; 27 cm. - (Collection 35/37) . ISBN : 2-85025-222-0 Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Temps  Amour  Beauté  Le Titien  Ovide  Religion Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Indices, détours, sources cachées, ramifications imprévues, résurgences, singularités - l'enquête iconologique est comme une science du ricochet d'un point à un autre, par rebonds successifs, par petites touches, une œuvre est traversée. Ici, à propos du Titien, et en six études aux sujets circonscrits, la méthode de Panofsky s'illustre une nouvelle fois, avec une maîtrise consommée. Mais dans ce qui se voulait aussi hommage rendu à un artiste admiré entre tous vient s'inscrire une autre dimension. Si ce sont bien toujours des énigmes de la représentation figurée que le livre cherche à dévoiler, de fil en aiguille et chemin faisant, ce qui apparaît, c'est une étude qui dégage le sens de l'œuvre dans son ensemble. Le discours, s'il reste bien entendu rigoureux, s'il en passe par ces prodiges d'érudition familiers au lecteur de Panofsky, s'étonne ici d'une autre manière. Devant le caractère inépuisable d'une œuvre dans laquelle il se sent littéralement immergé, Panofsky ne cherche pas à maîtriser les flux de signification en les orientant dans un sens biographique ou stylistique. Chacun des postes d'observation que constituent les thèmes des six études ici réunies fonctionne comme une sorte de tremplin à partir duquel il se jette dans l'océan de l'œuvre en entraînant le lecteur avec lui. De telle sorte, qu'en partant à chaque fois d'un problème (par exemple : Le Titien et Ovide), l'enquête en vient à révéler lumineusement mais surtout naturellement la problématique de l'œuvre du Titien tout entière et à en dégager la singularité au sein de son époque. Un tel équilibre, fruit d'un contact amoureux permanent avec la peinture du maître vénitien, prend les allures d'un accomplissement : il s'agit en effet du dernier livre conçu et corrigé par le grand historien, qui donne ici à la fois un chef-d'œuvre d'érudition poétique et une ultime méditation sur le sens des œuvres.

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00327	HIST THE PAN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

La Vie et l'art d'Albrecht Dürer / Erwin Panofsky

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