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Soeurs, saintes et sibylles / Nan Goldin

Public ISBD Titre : Soeurs, saintes et sibylles Type de document : texte imprimé Auteurs : Nan Goldin (1953-....), Auteur ; Festival d'automne à Paris, Auteur Editeur : [Paris] : Éd. du Regard Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (non paginé [ca 130] p.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84105-179-X Prix : 29 EUR Note générale : Texte en français et version originale anglaise en regard Publ. à l'occasion de l'exposition "Soeurs, saintes et sibylles" présentée par le Festival d'automne à Paris du 16 septembre au Ier novembre 2004 à la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : femmes  piège de l'enfermement Index. décimale : MON Monographie Résumé : Sœurs, Saintes et Sybilles est un hommage à ma sœur et à toutes les femmes rebelles qui se battent pour survivre dans la société. Je voulais questionner au travers de ces trois récits le piège de l'enfermement, au propre comme au figuré. L'histoire de sainte Barbara, décapitée par son père pour s'être libérée grâce à la découverte de sa spiritualité. La vie de ma sœur aînée Barbara qui fut enfermée dans différentes institutions psychiatriques pendant la majeure partie de son adolescence pour s'être rebellée contre le conformisme extrême de la société, de l'époque et de la famille. Mes deux séjours en hôpital psychiatrique, le premier pour échapper au piège de la toxicomanie et le second pour me protéger de ma dépression. N.G. Soeurs, saintes et sibylles [texte imprimé] / Nan Goldin (1953-....), Auteur ; Festival d'automne à Paris, Auteur . - [Paris] : Éd. du Regard, DL 2005 . - 1 vol. (non paginé [ca 130] p.) : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. ISBN : 2-84105-179-X : 29 EUR Texte en français et version originale anglaise en regard Publ. à l'occasion de l'exposition "Soeurs, saintes et sibylles" présentée par le Festival d'automne à Paris du 16 septembre au Ier novembre 2004 à la chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : femmes  piège de l'enfermement Index. décimale : MON Monographie Résumé : Sœurs, Saintes et Sybilles est un hommage à ma sœur et à toutes les femmes rebelles qui se battent pour survivre dans la société. Je voulais questionner au travers de ces trois récits le piège de l'enfermement, au propre comme au figuré. L'histoire de sainte Barbara, décapitée par son père pour s'être libérée grâce à la découverte de sa spiritualité. La vie de ma sœur aînée Barbara qui fut enfermée dans différentes institutions psychiatriques pendant la majeure partie de son adolescence pour s'être rebellée contre le conformisme extrême de la société, de l'époque et de la famille. Mes deux séjours en hôpital psychiatrique, le premier pour échapper au piège de la toxicomanie et le second pour me protéger de ma dépression. N.G.

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06347	MON GOL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Art, le présent / Paul Ardenne

Public ISBD Titre : Art, le présent : la création plasticienne au tournant du XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Editeur : [Paris] : Éd. du Regard Année de publication : DL 2009 Importance : 1 vol. (486 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-227-1 Prix : 39 EUR Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l'âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle. Art, le présent est la suite de cette étude. L'auteur s'y consacre à l'examen des formes plastiques qui émergent autour de l'an 2000, une production artistique pro-fuse qu'il analyse en qualité de chercheur en esthétique mais aussi de témoin direct. L'affaiblissement des postures radicales et modernistes, et l'irruption conjointe de la postmodernité enregistrés par les trois dernières décennies ont pour effet une rapide mutation culturelle, tôt sensible dans le champ des arts plastiques. L'âge des avant-gardes, de façon définitive, est révolu, l'art échappe aux lois, aux dogmes, aux manifestes. Son sens, du coup, devient plus incertain, de même que ses méthodes, sa fonction sociale. Cette plus grande incertitude à cerner la définition de l'art et, partant, la fonction même de l'artiste aboutit à une crise de l'autorité du point de vue, avec son inévitable conséquence, une poétique débridée et interrogative, voire erratique. Nul domaine de la " vie " - esthétique, social, politique - sur lequel la création plastique ne vienne à présent mordre, en un mouvement d'ouverture totale et d'expansion indéfinie des formes. De cette nouvelle donne résultent une création en butte aux quêtes d'identité, confrontée notamment au problème générationnel, plus une autre, expérimentale, élastique et mutante, variant concepts, méthodes, styles et finalités. L'art adopte un aspect protéiforme, il offre une richesse plastique encore jamais connue. Cet essai en fait le tour, sans restriction, au risque assumé de la surabondance des entrées, dans une perspective archéologique plutôt que critique : dire l'art tel qu'il est, et non ce qu'on voudrait qu'il soit. Art, le présent : la création plasticienne au tournant du XXIe siècle [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - [Paris] : Éd. du Regard, DL 2009 . - 1 vol. (486 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-84105-227-1 : 39 EUR Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l'âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle. Art, le présent est la suite de cette étude. L'auteur s'y consacre à l'examen des formes plastiques qui émergent autour de l'an 2000, une production artistique pro-fuse qu'il analyse en qualité de chercheur en esthétique mais aussi de témoin direct. L'affaiblissement des postures radicales et modernistes, et l'irruption conjointe de la postmodernité enregistrés par les trois dernières décennies ont pour effet une rapide mutation culturelle, tôt sensible dans le champ des arts plastiques. L'âge des avant-gardes, de façon définitive, est révolu, l'art échappe aux lois, aux dogmes, aux manifestes. Son sens, du coup, devient plus incertain, de même que ses méthodes, sa fonction sociale. Cette plus grande incertitude à cerner la définition de l'art et, partant, la fonction même de l'artiste aboutit à une crise de l'autorité du point de vue, avec son inévitable conséquence, une poétique débridée et interrogative, voire erratique. Nul domaine de la " vie " - esthétique, social, politique - sur lequel la création plastique ne vienne à présent mordre, en un mouvement d'ouverture totale et d'expansion indéfinie des formes. De cette nouvelle donne résultent une création en butte aux quêtes d'identité, confrontée notamment au problème générationnel, plus une autre, expérimentale, élastique et mutante, variant concepts, méthodes, styles et finalités. L'art adopte un aspect protéiforme, il offre une richesse plastique encore jamais connue. Cet essai en fait le tour, sans restriction, au risque assumé de la surabondance des entrées, dans une perspective archéologique plutôt que critique : dire l'art tel qu'il est, et non ce qu'on voudrait qu'il soit.

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05357	HIST THE ARD	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Anselm Kiefer / Daniel Arasse

Public ISBD Titre : Anselm Kiefer Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Arasse, Auteur Mention d'édition : [Nouvelle éd.] Editeur : [Paris] : Éd. du Regard Année de publication : 2012 Importance : 1 vol. (343 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-291-2 Prix : 29 EUR Note générale : Bibliogr. p. 338. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Dans cette monographie, l’unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s’applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s’entrecroisent et se superposent en un véritable « labyrinthe kieferien » . La dimension historique et politique de l’œuvre de Kiefer passionne Arasse et plus particulièrement son statut d’artiste allemand né avant l’achèvement de la guerre. Position à laquelle l’artiste consacra une rare énergie afin de démêler l’écheveau consistant à analyser les possibilités de l’acte de créer après l’holocauste. Car à l’instar d’autres artistes allemands mais avec davantage de conscience et d’obstination, Kiefer a questionné son héritage de peintre en révélant les éléments iconographiques et mythologiques de la culture allemande. Arasse lève le voile et désigne l’œuvre en tant qu’instrument qui transforme les actions ou les architectures en leur permettant d’entrer dans le « théâtre de la mémoire individuelle et collective, au lieu d’agir pernicieusement dans le refoulement de leur souvenir. » Au fil des pages, Daniel Arasse examine les multiples facettes d’une œuvre à la portée universelle, qui sait prendre en compte l’Histoire, les mythes germaniques, grecs, assyriens…la religion, les femmes, la poésie, la mystique juive, en des tableaux, sculptures, livres aux dimensions et à la matière exceptionnelle, avec une prédominance pour le plomb, dont la contemporanéité est indissociable du classicisme. Anselm Kiefer [texte imprimé] / Daniel Arasse, Auteur  . -  [Nouvelle éd.] . - [Paris] : Éd. du Regard, 2012 . - 1 vol. (343 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 23 cm. ISBN : 978-2-84105-291-2 : 29 EUR Bibliogr. p. 338. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Dans cette monographie, l’unique consacrée à ce jour à Anselm Kiefer, Daniel Arasse s’applique à démontrer le processus de sédimentation, de réélaboration de thèmes qui circulent, s’entrecroisent et se superposent en un véritable « labyrinthe kieferien » . La dimension historique et politique de l’œuvre de Kiefer passionne Arasse et plus particulièrement son statut d’artiste allemand né avant l’achèvement de la guerre. Position à laquelle l’artiste consacra une rare énergie afin de démêler l’écheveau consistant à analyser les possibilités de l’acte de créer après l’holocauste. Car à l’instar d’autres artistes allemands mais avec davantage de conscience et d’obstination, Kiefer a questionné son héritage de peintre en révélant les éléments iconographiques et mythologiques de la culture allemande. Arasse lève le voile et désigne l’œuvre en tant qu’instrument qui transforme les actions ou les architectures en leur permettant d’entrer dans le « théâtre de la mémoire individuelle et collective, au lieu d’agir pernicieusement dans le refoulement de leur souvenir. » Au fil des pages, Daniel Arasse examine les multiples facettes d’une œuvre à la portée universelle, qui sait prendre en compte l’Histoire, les mythes germaniques, grecs, assyriens…la religion, les femmes, la poésie, la mystique juive, en des tableaux, sculptures, livres aux dimensions et à la matière exceptionnelle, avec une prédominance pour le plomb, dont la contemporanéité est indissociable du classicisme.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
07731	MON KIE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible