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Le cinéma graphique / Dominique Fournier-Willoughby

Public ISBD Titre : Le cinéma graphique : une histoire des dessins animés ; des jouets d'optique au cinéma numérique Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Fournier-Willoughby (1954-....), Auteur Editeur : Paris : Editions Textuel Année de publication : 2009 Importance : 1 vol. (286 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-344-2 Mots-clés : Blackton  Cohl Emil  Winsor McCay  Norman McLaren  cartoon  numérique Index. décimale : ANI Animation cinéma Résumé : Ce livre présente une vue d'ensemble inédite d'un art visuel apparu voici 175 ans : le mouvement des images créé par une série de dessins, gravures ou peintures, depuis son invention en 1833. A l'origine du cinéma, cet art éminemment attractif n'a cessé de se diversifier et de se réinventer, tirant parti de chaque mutation technique : photographique, électronique, numérique ; des jouets d'optique à la vogue de l' " anime " japonais en passant par le cartoon, le cinéma expérimental, les nouvelles formes de longs-métrages d'animation graphique, jusqu'aux techniques numériques actuelles de traitement d'images et de trucage. Ce livre éclaire de façon stimulante la continuité des diverses branches du cinéma graphique, selon une approche historique associant précisément esthétique et technique, très documentée et illustrée de nombreux documents originaux. Il constitue un nouvel ouvrage de référence d'un art en pleine expansion et mutation, à destination de tous les amateurs de dessin animé et d'animation, et des nombreux domaines où ces techniques s'exercent aujourd'hui : cinéma, arts, spectacles, télévision, Internet, design audiovisuel, jeux vidéo. Le cinéma graphique : une histoire des dessins animés ; des jouets d'optique au cinéma numérique [texte imprimé] / Dominique Fournier-Willoughby (1954-....), Auteur . - Paris : Editions Textuel, 2009 . - 1 vol. (286 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-84597-344-2 Mots-clés : Blackton  Cohl Emil  Winsor McCay  Norman McLaren  cartoon  numérique Index. décimale : ANI Animation cinéma Résumé : Ce livre présente une vue d'ensemble inédite d'un art visuel apparu voici 175 ans : le mouvement des images créé par une série de dessins, gravures ou peintures, depuis son invention en 1833. A l'origine du cinéma, cet art éminemment attractif n'a cessé de se diversifier et de se réinventer, tirant parti de chaque mutation technique : photographique, électronique, numérique ; des jouets d'optique à la vogue de l' " anime " japonais en passant par le cartoon, le cinéma expérimental, les nouvelles formes de longs-métrages d'animation graphique, jusqu'aux techniques numériques actuelles de traitement d'images et de trucage. Ce livre éclaire de façon stimulante la continuité des diverses branches du cinéma graphique, selon une approche historique associant précisément esthétique et technique, très documentée et illustrée de nombreux documents originaux. Il constitue un nouvel ouvrage de référence d'un art en pleine expansion et mutation, à destination de tous les amateurs de dessin animé et d'animation, et des nombreux domaines où ces techniques s'exercent aujourd'hui : cinéma, arts, spectacles, télévision, Internet, design audiovisuel, jeux vidéo.

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05260	ANI FOU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

Les carnets du Bal, 4. Que peut une image?

Public ISBD Titre de série : Les carnets du Bal, 4 Titre : Que peut une image? Type de document : texte imprimé Auteurs : Dork Zabunyan, Editeur scientifique Editeur : Paris : Editions Textuel Année de publication : 2014 Autre Editeur : Paris : le BAL Collection : Les carnets du BAL Importance : 223 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-483-8 Prix : 22 EUR Note générale : Contient des textes de Dork Zabunyan, François Boespflug, Agnès Devictor, Emmanuelle André, Giovanni Careri, Jacques Aumont, Thomas Hirschhorn, Ada Ackerman, Bruno Serralongue, Eyal Weizman, Pierre Cassou-Noguès, Eric Baudelaire, Cyril Béghin Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : S'interroger sur ce que peut une image, c'est d'abord se garder de répondre "rien" ou "tout". C'est refuser d'attribuer aux images un pouvoir qui les dépasse ou de verser dans le lieu commun d'une impuissance conséquente au flux ininterrompu d'images. Entre posture enchantée et croyance excessive dans l'efficacité des images, les treize contributeurs de cet ouvrage nous invitent à adopter un regard critique. Les diverses disciplines mobilisées ici - cinéma, peinture, philosophie, graphie, neurosciences, droit - explorent, à partir de cas concrets, ce qu'opèrent réellement les images sur notre perception et notre conscience : la vidéo comme outil de stratégie militaire pour le commandant Massoud, le tableau comme expérience de l'immatériel chez Le Caravage, le montage cinématographique selon Chris Marker... Les carnets du Bal, 4. Que peut une image? [texte imprimé] / Dork Zabunyan, Editeur scientifique . - Paris : Editions Textuel : Paris : le BAL, 2014 . - 223 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Les carnets du BAL) . ISBN : 978-2-84597-483-8 : 22 EUR Contient des textes de Dork Zabunyan, François Boespflug, Agnès Devictor, Emmanuelle André, Giovanni Careri, Jacques Aumont, Thomas Hirschhorn, Ada Ackerman, Bruno Serralongue, Eyal Weizman, Pierre Cassou-Noguès, Eric Baudelaire, Cyril Béghin Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : S'interroger sur ce que peut une image, c'est d'abord se garder de répondre "rien" ou "tout". C'est refuser d'attribuer aux images un pouvoir qui les dépasse ou de verser dans le lieu commun d'une impuissance conséquente au flux ininterrompu d'images. Entre posture enchantée et croyance excessive dans l'efficacité des images, les treize contributeurs de cet ouvrage nous invitent à adopter un regard critique. Les diverses disciplines mobilisées ici - cinéma, peinture, philosophie, graphie, neurosciences, droit - explorent, à partir de cas concrets, ce qu'opèrent réellement les images sur notre perception et notre conscience : la vidéo comme outil de stratégie militaire pour le commandant Massoud, le tableau comme expérience de l'immatériel chez Le Caravage, le montage cinématographique selon Chris Marker...

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08590	HIST THE CAR 4	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire de l'art et des Civilisations	Disponible

Les carnets du Bal, 5. La persistance des images

Public ISBD Titre de série : Les carnets du Bal, 5 Titre : La persistance des images Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Le Gall, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Editions Textuel Année de publication : DL 2014 Autre Editeur : Paris : le BAL Collection : Les carnets du BAL num. 5 Importance : 1 vol. (228 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-502-6 Prix : 23 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Jeremy Deller Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Parmi les images qui passent, s'échappent ou disparaissent dans un flux, certaines sont persistantes. C'est d'ailleurs le fondement de l'invention de la photographie : l'histoire d'une image fugace qu'on a forcée à se fixer. Bien au-delà de la photographie et de sa technique, la persistance des images interroge la perception que l'on a de ce flux. Qu'elles soient mentales, photographiques, cinématographiques ou de toute autre nature, pourquoi se souvient-on de certaines images plus que d'autres ? Comment ces images parviennent-elles à se fixer dans notre conscience de spectateur ? Les textes réunis dans cet ouvrage font appel à des disciplines aussi variées que l'histoire de l'art, la pratique artistique, la psychanalyse, les sciences cognitives ou l'histoire.(note de l'éditeur) Note de contenu : Guillaume Le Gall : Une persistance photographique, préambule Jérôme Dokic : Hystérèses de l'image, ou comment l'image persiste Mishka Henner : A propos de Less Americains Michel Gauthier : D'un remake à l'autre Tanguy Viel : Persiste et suave Arnauld Pierre : Chute des corps : le déjà-vu de la sculpture post-minimaliste Camille Henrot en dialogue avec Federico Nicolao : Je veux voir Paul-Laurent Assoun : L'image surexcitée ou le trauma aveugle : la sidération scopique Arnaud Des Pallières : Notes pour une histoire subjective de l'Amérique Morad Montazami : Enquêtes sur le monde ouvrier : du re-enactment comme repeuplement Yasmine Eid-Sabbagh : Le devenir d'un geste Alexander Streitberger : Persistance des images et contrôle visuel : Equestrian de Michiel van Bakel Les carnets du Bal, 5. La persistance des images [texte imprimé] / Guillaume Le Gall, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Editions Textuel : Paris : le BAL, DL 2014 . - 1 vol. (228 p.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (Les carnets du BAL; 5) . ISBN : 978-2-84597-502-6 : 23 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Jeremy Deller Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Parmi les images qui passent, s'échappent ou disparaissent dans un flux, certaines sont persistantes. C'est d'ailleurs le fondement de l'invention de la photographie : l'histoire d'une image fugace qu'on a forcée à se fixer. Bien au-delà de la photographie et de sa technique, la persistance des images interroge la perception que l'on a de ce flux. Qu'elles soient mentales, photographiques, cinématographiques ou de toute autre nature, pourquoi se souvient-on de certaines images plus que d'autres ? Comment ces images parviennent-elles à se fixer dans notre conscience de spectateur ? Les textes réunis dans cet ouvrage font appel à des disciplines aussi variées que l'histoire de l'art, la pratique artistique, la psychanalyse, les sciences cognitives ou l'histoire.(note de l'éditeur) Note de contenu : Guillaume Le Gall : Une persistance photographique, préambule Jérôme Dokic : Hystérèses de l'image, ou comment l'image persiste Mishka Henner : A propos de Less Americains Michel Gauthier : D'un remake à l'autre Tanguy Viel : Persiste et suave Arnauld Pierre : Chute des corps : le déjà-vu de la sculpture post-minimaliste Camille Henrot en dialogue avec Federico Nicolao : Je veux voir Paul-Laurent Assoun : L'image surexcitée ou le trauma aveugle : la sidération scopique Arnaud Des Pallières : Notes pour une histoire subjective de l'Amérique Morad Montazami : Enquêtes sur le monde ouvrier : du re-enactment comme repeuplement Yasmine Eid-Sabbagh : Le devenir d'un geste Alexander Streitberger : Persistance des images et contrôle visuel : Equestrian de Michiel van Bakel

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09331	HIST THE CAR 5	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Les carnets du Bal, 6. Avant l'image, des dispositifs pour voir / Guillaume Le Gall

Public ISBD Titre de série : Les carnets du Bal, 6 Titre : Avant l'image, des dispositifs pour voir Type de document : texte imprimé Auteurs : Guillaume Le Gall, Editeur scientifique ; Erik Verhagen ; Alain Bublex ; Patrick Tosani (1954-....) Editeur : Paris : Editions Textuel Année de publication : 2015 Autre Editeur : Paris : le BAL Collection : Les carnets du BAL num. 6 Importance : 1 vol. (240 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-540-8 Prix : 23 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Au sein d'une image, le dispositif qui l'a fait naître apparaît plus ou moins clairement au regard. Certaines images le dissimulent, d'autres, au contraire, le révèlent. S'interroger sur ces différents dispositifs "pour voir" implique de remonter le temps de l'image, d'essayer de comprendre ce qui existe et ce qui se produit "avant l'image". Au travers de disciplines aussi variées que l'histoire de l'art, la pratique artistique, la littérature, le cinéma ou l'histoire des medias, cet ouvrage combine deux types d'approches. L'une s'intéresse aux images pour lesquelles le dispositif apparaît comme un enjeu constitutif, l'autre porte sur les dispositifs eux-mêmes qui aident à mieux voir. Note de contenu : Guillaume Le Gall : Pour voir p.4 Erik Verhagen : Jan Dibbets, déconstruire l'espace et le temps photographiques p.18 Alain Bublex : Quelques dispositifs de prise de vues et autres appareils photo p.46 Johan Faerber : L'angoisse aux yeux p.66 Patrick Tosani : L'image dans l'espace et vice-versa p.90 Jérémie Koering : Dispositif contre dispositif : La Chute de la maison Usher de Jean Epstein p.104 Mehran Tamadon en dialogue avec Guillaume Le Gall : Iranien : un dispositif cinématographique convivial p.124 Erkki Huhtamo : Un voyage dans le passé : le Cosmorama de Paris, 1808-1832 Doug Rickard : A propos de A New American Picture p.160 Olivier Lugon : L'exposition d'exposition p.172 Steven Pippin : L'appareil introverti p.194 Riccardo Venturi : "Artificiose machine" ou la lecture sur les écrans p.200 Alexandre quoi : Edmund Kuppel ou l'image mise à nu par ses dispositifs mêmes p.222 Les carnets du Bal, 6. Avant l'image, des dispositifs pour voir [texte imprimé] / Guillaume Le Gall, Editeur scientifique ; Erik Verhagen ; Alain Bublex ; Patrick Tosani (1954-....) . - Paris : Editions Textuel : Paris : le BAL, 2015 . - 1 vol. (240 p.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (Les carnets du BAL; 6) . ISBN : 978-2-84597-540-8 : 23 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Au sein d'une image, le dispositif qui l'a fait naître apparaît plus ou moins clairement au regard. Certaines images le dissimulent, d'autres, au contraire, le révèlent. S'interroger sur ces différents dispositifs "pour voir" implique de remonter le temps de l'image, d'essayer de comprendre ce qui existe et ce qui se produit "avant l'image". Au travers de disciplines aussi variées que l'histoire de l'art, la pratique artistique, la littérature, le cinéma ou l'histoire des medias, cet ouvrage combine deux types d'approches. L'une s'intéresse aux images pour lesquelles le dispositif apparaît comme un enjeu constitutif, l'autre porte sur les dispositifs eux-mêmes qui aident à mieux voir. Note de contenu : Guillaume Le Gall : Pour voir p.4 Erik Verhagen : Jan Dibbets, déconstruire l'espace et le temps photographiques p.18 Alain Bublex : Quelques dispositifs de prise de vues et autres appareils photo p.46 Johan Faerber : L'angoisse aux yeux p.66 Patrick Tosani : L'image dans l'espace et vice-versa p.90 Jérémie Koering : Dispositif contre dispositif : La Chute de la maison Usher de Jean Epstein p.104 Mehran Tamadon en dialogue avec Guillaume Le Gall : Iranien : un dispositif cinématographique convivial p.124 Erkki Huhtamo : Un voyage dans le passé : le Cosmorama de Paris, 1808-1832 Doug Rickard : A propos de A New American Picture p.160 Olivier Lugon : L'exposition d'exposition p.172 Steven Pippin : L'appareil introverti p.194 Riccardo Venturi : "Artificiose machine" ou la lecture sur les écrans p.200 Alexandre quoi : Edmund Kuppel ou l'image mise à nu par ses dispositifs mêmes p.222

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09585	HIST THE CAR 6	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Photographie, arme de classe

Public ISBD Titre : Photographie, arme de classe : la photographie sociale et documentaire en France, 1928-1936 ; [exposition, Centre Pompidou, galerie de photographies, 7 novembre 2018-4 février 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Florian Ebner, Commissaire d'exposition ; Damarice Amao (1984-....), Commissaire d'exposition ; Christian Joschke, Commissaire d'exposition ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur Editeur : Paris : Ed. du Centre Georges Pompidou Autre Editeur : Paris : Editions Textuel Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en noir Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-744-0 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 290-291 Langues : Français (fre) Index. décimale : PHO photographie Résumé : « Photographie, arme de classe », c’est ainsi que le journaliste Henri Tracol (1909-1997) ouvre son texte manifeste destiné à fédérer la section photographique de l’association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR). L’association fondée en 1932 à Paris, dans un contexte de montées des crispations politiques, économiques et sociales, rassemble à côté d’autres branches du front artistique et culturel (théâtre, chants, cinéma, littérature, peinture, etc.), les photographes parmi les plus engagés de l’avant-garde parisienne : Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Chim, André Kertész, Germaine Krull, Eli Lotar, Willy Ronis, René Zuber, et bien d’autres encore. Aux côtés d’amateurs ou d’ouvriers qu’ils accompagnent dans leur pratique de la photographie, ces derniers ont expérimenté un langage à la croisée du discours critique, du geste militant et de l’esthétique du documentaire. Ils se sont appuyés sur les exemples soviétique et allemand tout en poursuivant une voie propre au contexte social et politique français. Photographie, arme de classe : la photographie sociale et documentaire en France, 1928-1936 ; [exposition, Centre Pompidou, galerie de photographies, 7 novembre 2018-4 février 2019] [texte imprimé] / Florian Ebner, Commissaire d'exposition ; Damarice Amao (1984-....), Commissaire d'exposition ; Christian Joschke, Commissaire d'exposition ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur . - Paris : Ed. du Centre Georges Pompidou : Paris : Editions Textuel, [s.d.] . - 1 vol. (303 p.) : ill. en noir ; 28 cm. ISBN : 978-2-84597-744-0 : 49 EUR Bibliogr. p. 290-291 Langues : Français (fre) Index. décimale : PHO photographie Résumé : « Photographie, arme de classe », c’est ainsi que le journaliste Henri Tracol (1909-1997) ouvre son texte manifeste destiné à fédérer la section photographique de l’association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR). L’association fondée en 1932 à Paris, dans un contexte de montées des crispations politiques, économiques et sociales, rassemble à côté d’autres branches du front artistique et culturel (théâtre, chants, cinéma, littérature, peinture, etc.), les photographes parmi les plus engagés de l’avant-garde parisienne : Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Chim, André Kertész, Germaine Krull, Eli Lotar, Willy Ronis, René Zuber, et bien d’autres encore. Aux côtés d’amateurs ou d’ouvriers qu’ils accompagnent dans leur pratique de la photographie, ces derniers ont expérimenté un langage à la croisée du discours critique, du geste militant et de l’esthétique du documentaire. Ils se sont appuyés sur les exemples soviétique et allemand tout en poursuivant une voie propre au contexte social et politique français.

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11232	PHO AMA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible

Mères, filles, soeurs / Tom Wood

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