Documents disponibles écrits par cet auteur

Anri Sala / Jessica Morgan ; Michael Fried ; Philippe Parreno ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou

Public ISBD Titre : Anri Sala : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Galerie sud, 3 mai-6 août 2012 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jessica Morgan (1968-....), Auteur ; Michael Fried (1939-....), Auteur ; Philippe Parreno (1964-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur Editeur : Paris : Centre Pompidou Année de publication : impr. 2012 Importance : 1 vol. (152 p.) Présentation : ill. en coul. en noir et en coul., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-561-6 Prix : 34.90 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Conçue pour le Centre Pompidou et sa Galerie sud, l'installation inédite imaginée par Anri Sala est une œuvre en soi, une symphonie, constituée d'objets, de photographies et de quatre films récents – activés selon un « time code » préétabli, formant une boucle d'une heure. Les images entraînent le spectateur en différents endroits du monde : de Sarajevo, évoqué pendant le siège de 1992 à 1995 (1395 Days without Red, 2011), à Berlin avec le dôme géodésique de Buckminster Fuller (Answer Me, 2008), de Bordeaux avec une salle des fêtes désertée (Le Clash, 2010) au célèbre site de Tlatelolco à Mexico City (Tlatelolco Clash, 2011). Grâce à un travail original de spatialisation sonore à travers les films, l'artiste fait de l'espace une boîte à musique, diffusant tour à tour une symphonie de Tchaïkovski, une nouvelle version de Should I Stay or Should I Go des Clash ou le rythme des dix batteries (Doldrums, 2008) qui s'animent de façon intermittente. L'exposition joue aussi avec l'espace qui communique visuellement avec la rue et les alentours. Placé entre fiction et réalité, le visiteur de l'installation fait face aux passants qui longent le Centre Pompidou. Anri Sala : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Galerie sud, 3 mai-6 août 2012 [texte imprimé] / Jessica Morgan (1968-....), Auteur ; Michael Fried (1939-....), Auteur ; Philippe Parreno (1964-....), Auteur ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur . - Paris : Centre Pompidou, impr. 2012 . - 1 vol. (152 p.) : ill. en coul. en noir et en coul., couv. ill. ; 30 cm. ISBN : 978-2-84426-561-6 : 34.90 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Conçue pour le Centre Pompidou et sa Galerie sud, l'installation inédite imaginée par Anri Sala est une œuvre en soi, une symphonie, constituée d'objets, de photographies et de quatre films récents – activés selon un « time code » préétabli, formant une boucle d'une heure. Les images entraînent le spectateur en différents endroits du monde : de Sarajevo, évoqué pendant le siège de 1992 à 1995 (1395 Days without Red, 2011), à Berlin avec le dôme géodésique de Buckminster Fuller (Answer Me, 2008), de Bordeaux avec une salle des fêtes désertée (Le Clash, 2010) au célèbre site de Tlatelolco à Mexico City (Tlatelolco Clash, 2011). Grâce à un travail original de spatialisation sonore à travers les films, l'artiste fait de l'espace une boîte à musique, diffusant tour à tour une symphonie de Tchaïkovski, une nouvelle version de Should I Stay or Should I Go des Clash ou le rythme des dix batteries (Doldrums, 2008) qui s'animent de façon intermittente. L'exposition joue aussi avec l'espace qui communique visuellement avec la rue et les alentours. Placé entre fiction et réalité, le visiteur de l'installation fait face aux passants qui longent le Centre Pompidou.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
07606	MON SAL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Contre la théâtralité / Michael Fried

Public ISBD Titre : Contre la théâtralité : du minimalisme à la photographie contemporaine Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : impr. 2007 Collection : NRF essais Importance : 1 vol. (280 p.-[4] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-077591-0 Note générale : Le dernier chapitre est le texte d'une conférence prononcée à Berlin au printemps 2006.Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'auteur pourfend, à l'ère des "installations", un retour à la théâtralité, lorsque l'autonomie esthétique de l'oeuvre par rapport au spectateur est remise en cause par l'essor du minimalisme. Note de contenu : Morris Louis et la crise de la figuration moderniste; Jules Olitski; Frank Stella:forme et conviction; Ronald Davis: surface et illusion; Anthony Caro; Art et objectivité; de l'antithéâtralité; l'autonomie aujourd'hui: quelques photographies récentes. Contre la théâtralité : du minimalisme à la photographie contemporaine [texte imprimé] / Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur . - Paris : Gallimard, impr. 2007 . - 1 vol. (280 p.-[4] p. de pl.) : ill. en coul. ; 21 cm. - (NRF essais) . ISBN : 978-2-07-077591-0 Le dernier chapitre est le texte d'une conférence prononcée à Berlin au printemps 2006.Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'auteur pourfend, à l'ère des "installations", un retour à la théâtralité, lorsque l'autonomie esthétique de l'oeuvre par rapport au spectateur est remise en cause par l'essor du minimalisme. Note de contenu : Morris Louis et la crise de la figuration moderniste; Jules Olitski; Frank Stella:forme et conviction; Ronald Davis: surface et illusion; Anthony Caro; Art et objectivité; de l'antithéâtralité; l'autonomie aujourd'hui: quelques photographies récentes.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
00352	HIST THE FRI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible
08840	HIST THE FRI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Exclu du prêt

Jeff Wall, Wittgenstein et le quotidien. / Michael Fried

Public ISBD Titre : Jeff Wall, Wittgenstein et le quotidien. Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Fried (1939-....) Editeur : les Cahiers du Musée national d'art moderne # 92 Année de publication : 1921 Importance : p.4 Note générale : +# Mots-clés : Photographie Jeff Wall, Wittgenstein et le quotidien. [texte imprimé] / Michael Fried (1939-....) . - [S.l.] : les Cahiers du Musée national d'art moderne # 92, 1921 . - p.4. +# Mots-clés : Photographie

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
3921		Périodiques	Bibliothèque de l'EeSI	Périodiques	Disponible

Pourquoi la photographie a aujourd'hui force d'art / Michael Fried

Public ISBD Titre : Pourquoi la photographie a aujourd'hui force d'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur Editeur : Hazan Année de publication : DL 2013 Importance : 1 vol. (405 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0492-0 Prix : 55 EUR Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Candida Höfer, Hiroshi Sugimoto, Jean-Marc Bustamante Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Depuis les années 70, la photographie contemporaine a vu ses formats s'agrandir jusqu'à devenir muraux. Michaël Fried en tire argument pour démontrer que ce phénomène a confronté les photographes aux problèmes liés à la relation entre la photo et le spectateur se tenant devant elle, cas de figure qui n'avait concerné que la peinture jusque-là. La thèse de Fried est que la photographie contemporaine a enregistré la mise en avant d'un certain nombre de problèmes philosophiques de fond, associés aux notion de théâtralité, de littéralité et d'objectivité, en relation avec le rôle joué par l'intention première de la production artistique, qui la font entrer dans une temporalité plus vaste au sein de l'histoire de l'art. Le nouveau régime que connaît la photographie, à la fin des années 70, à travers l'ouvre d'un Jeff Wall et celle des membres de l'école de Francfort, avec l'apparition des grands formats et l'accès de cette dernière dans les musées, la fait entrer de plein pied dans la problématique du rapport de l'ouvre au spectateur, étudiée par l'auteur jusque-là dans la peinture réaliste et la peinture de la modernité. Heidegger, Wittgenstein, Barthes sont convoqués pour éclairer dans cette perspective les notions d'absorbement, de quotidien et de punctum (effet de surprise ou de choc suscité par l'image photographique). Les dispositifs d'absorbement et d'exclusion du spectateur sont étudiés non seulement chez Wall mais aussi chez Thomas Struth, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Luc Delahaye. Le concept d'objectivité est revisité à la lumière des images de Brend et Hilla Becher, de Wall et de Welling. Pourquoi la photographie a aujourd'hui force d'art [texte imprimé] / Michael Fried (1939-....), Auteur ; Fabienne Durand-Bogaert, Traducteur . - [S.l.] : Hazan, DL 2013 . - 1 vol. (405 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-7541-0492-0 : 55 EUR Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Thomas Demand, Rineke Dijkstra, Candida Höfer, Hiroshi Sugimoto, Jean-Marc Bustamante Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : Depuis les années 70, la photographie contemporaine a vu ses formats s'agrandir jusqu'à devenir muraux. Michaël Fried en tire argument pour démontrer que ce phénomène a confronté les photographes aux problèmes liés à la relation entre la photo et le spectateur se tenant devant elle, cas de figure qui n'avait concerné que la peinture jusque-là. La thèse de Fried est que la photographie contemporaine a enregistré la mise en avant d'un certain nombre de problèmes philosophiques de fond, associés aux notion de théâtralité, de littéralité et d'objectivité, en relation avec le rôle joué par l'intention première de la production artistique, qui la font entrer dans une temporalité plus vaste au sein de l'histoire de l'art. Le nouveau régime que connaît la photographie, à la fin des années 70, à travers l'ouvre d'un Jeff Wall et celle des membres de l'école de Francfort, avec l'apparition des grands formats et l'accès de cette dernière dans les musées, la fait entrer de plein pied dans la problématique du rapport de l'ouvre au spectateur, étudiée par l'auteur jusque-là dans la peinture réaliste et la peinture de la modernité. Heidegger, Wittgenstein, Barthes sont convoqués pour éclairer dans cette perspective les notions d'absorbement, de quotidien et de punctum (effet de surprise ou de choc suscité par l'image photographique). Les dispositifs d'absorbement et d'exclusion du spectateur sont étudiés non seulement chez Wall mais aussi chez Thomas Struth, Thomas Ruff, Andreas Gursky, Luc Delahaye. Le concept d'objectivité est revisité à la lumière des images de Brend et Hilla Becher, de Wall et de Welling.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
07802	THE P FRI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible

Stephen Shore / Christy Lange

Public ISBD Titre : Stephen Shore Type de document : texte imprimé Auteurs : Christy Lange, Auteur ; Michael Fried (1939-....), Auteur ; Joel Sternfeld (1944-....), Auteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : DL 2008 Collection : Artistes contemporains (Londres) Importance : 1 vol. (159 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9978-7 Prix : 39,95 EUR Note générale : Contient le texte d'un entretien de Michael Fried avec Stephen Shore. En appendice, choix de textes de S. Shore extr. de diverses revues et publications, 1993-2007 Bibliogr. p. 156-157. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Si aujourd’hui les séries photographiques Surfaces américaines (1972) et Uncommon Places (1982) ont participé à la notoriété internationale de Stephen Shore, cet ouvrage présente aussi et surtout des œuvres qui ont précédé ces deux publications majeures et demeurent beaucoup moins connues. Shore a commencé à photographier dès l’âge de six ans et fut très profondément marqué par American Photographs de Walker Evans qu’il reçut en 1958 alors qu’il n’était âgé que de onze ans. Quatre ans plus tard, trois de ses photographies entrèrent dans les collections du MoMA de New York. Au milieu des années 1960, sa rencontre décisive avec Andy Warhol et les artistes conceptuels de la Factory influencent son travail : sa photographie se caractérise par des « signes d’indifférence » et elle devient alors marquée par une banalité des thèmes, un aspect documentaire et un traitement apparemment détaché du sujet. Son appareil photo devient appareil analytique qui, par systématisation, propose une lecture séquentielle du monde. Il n’attend pas « l’instant décisif » mais, en photographiant mécaniquement à intervalle régulier, il veut capter « le moment exact ». Cette démarche illustre le changement de direction radicale qui dicta alors les compositions photographiques de la fin des années 1960 et des années 1970. Stephen Shore est également l’auteur de textes consacrés à la photographie dont La Géométrie fractale de l’expérience (1993) et Photographie et architecture (1997), reproduits dans la section « Écrits de l’artiste » de l’ouvrage. Michael Fried, historien d’art, a conduit l’entretien où il interroge Shore sur la dimension spatiale particulièrement saisissante de ses œuvres. Christy Lange, rédactrice en chef adjointe de la revue d’art contemporain Frieze, est l’auteur de l’essai qui retrace le cheminement et l’évolution de l’artiste, de ses débuts précoces à ses œuvres novatrices les plus récentes. Joel Sternfeld, qui a contribué aux côtés de Stephen Shore ou Joel Meyerowitz à donner ses lettres de noblesse à la photographie couleur, est l’auteur de la partie focus qui analyse la photographie Holden Street, North Adams, Massachusetts, July 13, 1974, extraite de la série Uncommon Places. Enfin, comme pour tous les ouvrages de la collection « Artistes contemporains », les parties Choix de l’artiste, Écrits de l’artiste et une chronologie illustrée complètent l’ouvrage. Stephen Shore [texte imprimé] / Christy Lange, Auteur ; Michael Fried (1939-....), Auteur ; Joel Sternfeld (1944-....), Auteur . - [Londres] : Phaidon, DL 2008 . - 1 vol. (159 p.) : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. en coul. ; 29 cm. - (Artistes contemporains (Londres)) . ISBN : 978-0-7148-9978-7 : 39,95 EUR Contient le texte d'un entretien de Michael Fried avec Stephen Shore. En appendice, choix de textes de S. Shore extr. de diverses revues et publications, 1993-2007 Bibliogr. p. 156-157. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Si aujourd’hui les séries photographiques Surfaces américaines (1972) et Uncommon Places (1982) ont participé à la notoriété internationale de Stephen Shore, cet ouvrage présente aussi et surtout des œuvres qui ont précédé ces deux publications majeures et demeurent beaucoup moins connues. Shore a commencé à photographier dès l’âge de six ans et fut très profondément marqué par American Photographs de Walker Evans qu’il reçut en 1958 alors qu’il n’était âgé que de onze ans. Quatre ans plus tard, trois de ses photographies entrèrent dans les collections du MoMA de New York. Au milieu des années 1960, sa rencontre décisive avec Andy Warhol et les artistes conceptuels de la Factory influencent son travail : sa photographie se caractérise par des « signes d’indifférence » et elle devient alors marquée par une banalité des thèmes, un aspect documentaire et un traitement apparemment détaché du sujet. Son appareil photo devient appareil analytique qui, par systématisation, propose une lecture séquentielle du monde. Il n’attend pas « l’instant décisif » mais, en photographiant mécaniquement à intervalle régulier, il veut capter « le moment exact ». Cette démarche illustre le changement de direction radicale qui dicta alors les compositions photographiques de la fin des années 1960 et des années 1970. Stephen Shore est également l’auteur de textes consacrés à la photographie dont La Géométrie fractale de l’expérience (1993) et Photographie et architecture (1997), reproduits dans la section « Écrits de l’artiste » de l’ouvrage. Michael Fried, historien d’art, a conduit l’entretien où il interroge Shore sur la dimension spatiale particulièrement saisissante de ses œuvres. Christy Lange, rédactrice en chef adjointe de la revue d’art contemporain Frieze, est l’auteur de l’essai qui retrace le cheminement et l’évolution de l’artiste, de ses débuts précoces à ses œuvres novatrices les plus récentes. Joel Sternfeld, qui a contribué aux côtés de Stephen Shore ou Joel Meyerowitz à donner ses lettres de noblesse à la photographie couleur, est l’auteur de la partie focus qui analyse la photographie Holden Street, North Adams, Massachusetts, July 13, 1974, extraite de la série Uncommon Places. Enfin, comme pour tous les ouvrages de la collection « Artistes contemporains », les parties Choix de l’artiste, Écrits de l’artiste et une chronologie illustrée complètent l’ouvrage.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
07130	MON SHO	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Esthétique et origines de la peinture moderne., 1. La place du spectateur / Michael Fried

Permalink

Esthétique et origines de la peinture moderne., 3. Le modernisme de Manet ou Le visage de la peinture dans les années 1860 / Michael Fried

Permalink