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Roven / Johana Carrier

Public ISBD [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique  Titre : Roven : revue critique sur le dessin contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Johana Carrier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marine Pagès, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Roven éditions Année de publication : 2009 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918450-00-9 Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques [périodique]  Voir les bulletins disponibles Rechercher dans ce périodique Roven : revue critique sur le dessin contemporain [texte imprimé] / Johana Carrier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marine Pagès, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris (92 rue de charonne, 75011) : Roven éditions, 2009. ISBN : 978-2-918450-00-9 Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques

Vers le visible

Public ISBD Titre : Vers le visible : exposer le dessin contemporain, 1964-1980 Type de document : texte imprimé Auteurs : Julie Enckell Julliard, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Vevey (Suisse) : Musée Jenisch Année de publication : 2015 Autre Editeur : Paris : Roven éditions Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918450-24-5 Prix : 22 EUR Note générale : Une étude historique portant sur le processus de légitimation du dessin dans l'art contemporain et les pratiques curatoriales. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : Mel Bochner  Hugo Daniel  Thierry Davila  Julie Enckell Julliard  Catherine Macchi  Noor Mertens  Laurence Schmidlin  Lucy Steeds Index. décimale : DES dessin Résumé : Ce livre revient sur un moment crucial de l'histoire récente des expositions par le biais du dessin. Il s'est imposé comme une recherche nécessaire, alors même que ce médium fait aujourd'hui preuve d'une ubiquité inédite, jusqu'à devenir l'un des plus fréquemment montrés dans les espaces dédiés à l'art contemporain. Alors même qu'on le surprend tantôt à emprunter son format à la peinture d'histoire, tantôt son esthétique à la photographie, tantôt ses dispositifs aux grandes installations. Alors même qu'ainsi, sa distinction légendaire d'avec les autres formes d'art tend à disparaître ou à se faire oublier, et qu'il est aujourd'hui regardé et exposé au même rang que les autres œuvres. À quel moment le statut du dessin a-t-il changé aux yeux des commissaires d'exposition et pour quelle(s) raison(s) ? Depuis quand le considère-t-on comme un objet de l'art contemporain au même titre que les autres ? Comment ce médium, enfin, est-il devenu le vecteur d'un propos curatorial généralisé en Europe et aux États-Unis ? (note de l'éditeur) Note de contenu : Avant-propos : Julie Enckell Julliard Introduction : Thierry Davila L'exposition de dessin de la Documenta III (1964) : Hugo Daniel Petite histoire de la visibilité du dessin en Suisse : Julie Enckell Julliard Expositions [de dessin] en Grande-Bretagne : Lucy Steeds Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art : Mel Bochner Expositions collectives de dessin contemporain à New York : Laurence Schmidlin Redéfinition du dessin aux Pays-Bas : Noor Mertens Le dessin en tant que pensée éclairée dans l'Arte Povera : Catherine Macchi Vers le visible : exposer le dessin contemporain, 1964-1980 [texte imprimé] / Julie Enckell Julliard, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Vevey (Suisse) : Musée Jenisch : Paris (92 rue de charonne, 75011) : Roven éditions, 2015 . - 1 vol. (160 p.) : ill. ; 23 cm. ISBN : 978-2-918450-24-5 : 22 EUR Une étude historique portant sur le processus de légitimation du dessin dans l'art contemporain et les pratiques curatoriales. Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : Mel Bochner  Hugo Daniel  Thierry Davila  Julie Enckell Julliard  Catherine Macchi  Noor Mertens  Laurence Schmidlin  Lucy Steeds Index. décimale : DES dessin Résumé : Ce livre revient sur un moment crucial de l'histoire récente des expositions par le biais du dessin. Il s'est imposé comme une recherche nécessaire, alors même que ce médium fait aujourd'hui preuve d'une ubiquité inédite, jusqu'à devenir l'un des plus fréquemment montrés dans les espaces dédiés à l'art contemporain. Alors même qu'on le surprend tantôt à emprunter son format à la peinture d'histoire, tantôt son esthétique à la photographie, tantôt ses dispositifs aux grandes installations. Alors même qu'ainsi, sa distinction légendaire d'avec les autres formes d'art tend à disparaître ou à se faire oublier, et qu'il est aujourd'hui regardé et exposé au même rang que les autres œuvres. À quel moment le statut du dessin a-t-il changé aux yeux des commissaires d'exposition et pour quelle(s) raison(s) ? Depuis quand le considère-t-on comme un objet de l'art contemporain au même titre que les autres ? Comment ce médium, enfin, est-il devenu le vecteur d'un propos curatorial généralisé en Europe et aux États-Unis ? (note de l'éditeur) Note de contenu : Avant-propos : Julie Enckell Julliard Introduction : Thierry Davila L'exposition de dessin de la Documenta III (1964) : Hugo Daniel Petite histoire de la visibilité du dessin en Suisse : Julie Enckell Julliard Expositions [de dessin] en Grande-Bretagne : Lucy Steeds Working Drawings And Other Visible Things On Paper Not Necessarily Meant To Be Viewed As Art : Mel Bochner Expositions collectives de dessin contemporain à New York : Laurence Schmidlin Redéfinition du dessin aux Pays-Bas : Noor Mertens Le dessin en tant que pensée éclairée dans l'Arte Povera : Catherine Macchi

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
12634	DES ENC	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Dessin	Exclu du prêt

MC Mitout / Anaêl Pigeat

Public ISBD Titre : MC Mitout : les plus belles heures Type de document : texte imprimé Auteurs : Anaêl Pigeat (19..-....) ; Philippe Agostini Editeur : Paris : Roven éditions Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (non paginé) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-918450-41-2 Prix : 35 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : dessin  peinture  qotidien  mythes Index. décimale : MON Monographie Résumé : Première monographie dédiée à la série d'images peintes, reconstituant le meilleur du jour, de Marie-Claire Mitout, œuvre d'une vie initiée en 1990 et qui comprend à ce jour plus d'un millier de peintures à la gouache sur papier. Présentant une sélection des gouaches réalisées entre juillet 2018 et décembre 2022, l'ouvrage comprend deux textes critiques écrits par Anaël Pigeat et Philippe Agostini et un ensemble de textes écrits par l'artiste. « Le travail de Marie-Claire Mitout, que nous avons découvert il y a quatre ans, nous a tout de suite intéressées et touchées. L'ensemble Les Plus Belles Heures est un projet de vie que mène l'artiste, un engagement dans l'art et le temps d'une puissance douce et d'une singularité rare. Nous avons souhaité partager ce travail au sein de Roven, revue critique sur le dessin contemporain, que nous dirigeons. Un essai de Philippe Agostini a ainsi été publié dans Roven n° 14 paru en mars 2019. Suite à cette rencontre et à la publication de ce texte qui nous ont permis prendre la mesure de ce travail pictural singulier, qui est aussi l'œuvre d'une vie, nous souhaitons aujourd'hui rendre pleinement compte de l'ampleur du projet au travers de cette publication monographique. Le livre comprend une introduction et des notices par Anaël Pigeat, un texte de fond par Philippe Agostini (textes en français et en anglais), ainsi qu'une large sélection des gouaches récentes de l'ensemble des Plus Belles Heures. » Johana Carrier et Marine Pagès Marie-Claire Mitout (née en 1961) est artiste et maîtresse de conférence en arts visuels à l'école d'Architecture de Lyon. Elle développe un travail artistique dont le principal sujet est la question de l'existence humaine. Depuis 1990, elle entreprend un travail plastique fondé sur la mémoire sensible et l'épaisseur du temps, intitulé « Les Plus Belles Heures », série d'images peintes fixant le meilleur moment du jour. Elle comprend aujourd'hui plus de 1000 gouaches sur papier lavis de 450 g au format 19,5 x 28 cm. Dans ce récit auto-fictionnel et de nature philosophique, traversé par des figures et des mythes, Marie-Claire Mitout est à la fois narratrice et personnage principal. Vie et peinture s'enchaînent et se rejouent comme s'il s'agissait toujours d'une première fois, dans un recommencement qui traduit la joie d'être au monde. Leur petite taille, qui leur permet d'être exécutées en tout lieu, répond à un temps de réalisation immédiat, à l'échelle d'un jour. L'ensemble « Les Plus Belles Heures » est un projet de vie que mène l'artiste, un engagement dans l'art et le temps d'une puissance douce et d'une singularité rare. MC Mitout : les plus belles heures [texte imprimé] / Anaêl Pigeat (19..-....) ; Philippe Agostini . - Paris (92 rue de charonne, 75011) : Roven éditions, 2023 . - 1 vol. (non paginé) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm. ISBN : 978-2-918450-41-2 : 35 EUR Langues : Français (fre) Anglais (eng) Mots-clés : dessin  peinture  qotidien  mythes Index. décimale : MON Monographie Résumé : Première monographie dédiée à la série d'images peintes, reconstituant le meilleur du jour, de Marie-Claire Mitout, œuvre d'une vie initiée en 1990 et qui comprend à ce jour plus d'un millier de peintures à la gouache sur papier. Présentant une sélection des gouaches réalisées entre juillet 2018 et décembre 2022, l'ouvrage comprend deux textes critiques écrits par Anaël Pigeat et Philippe Agostini et un ensemble de textes écrits par l'artiste. « Le travail de Marie-Claire Mitout, que nous avons découvert il y a quatre ans, nous a tout de suite intéressées et touchées. L'ensemble Les Plus Belles Heures est un projet de vie que mène l'artiste, un engagement dans l'art et le temps d'une puissance douce et d'une singularité rare. Nous avons souhaité partager ce travail au sein de Roven, revue critique sur le dessin contemporain, que nous dirigeons. Un essai de Philippe Agostini a ainsi été publié dans Roven n° 14 paru en mars 2019. Suite à cette rencontre et à la publication de ce texte qui nous ont permis prendre la mesure de ce travail pictural singulier, qui est aussi l'œuvre d'une vie, nous souhaitons aujourd'hui rendre pleinement compte de l'ampleur du projet au travers de cette publication monographique. Le livre comprend une introduction et des notices par Anaël Pigeat, un texte de fond par Philippe Agostini (textes en français et en anglais), ainsi qu'une large sélection des gouaches récentes de l'ensemble des Plus Belles Heures. » Johana Carrier et Marine Pagès Marie-Claire Mitout (née en 1961) est artiste et maîtresse de conférence en arts visuels à l'école d'Architecture de Lyon. Elle développe un travail artistique dont le principal sujet est la question de l'existence humaine. Depuis 1990, elle entreprend un travail plastique fondé sur la mémoire sensible et l'épaisseur du temps, intitulé « Les Plus Belles Heures », série d'images peintes fixant le meilleur moment du jour. Elle comprend aujourd'hui plus de 1000 gouaches sur papier lavis de 450 g au format 19,5 x 28 cm. Dans ce récit auto-fictionnel et de nature philosophique, traversé par des figures et des mythes, Marie-Claire Mitout est à la fois narratrice et personnage principal. Vie et peinture s'enchaînent et se rejouent comme s'il s'agissait toujours d'une première fois, dans un recommencement qui traduit la joie d'être au monde. Leur petite taille, qui leur permet d'être exécutées en tout lieu, répond à un temps de réalisation immédiat, à l'échelle d'un jour. L'ensemble « Les Plus Belles Heures » est un projet de vie que mène l'artiste, un engagement dans l'art et le temps d'une puissance douce et d'une singularité rare.

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13253	MON MIT	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible