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One Man’s Floor is Another Man’s Feelings / Sigalit Landau

Public ISBD Titre : One Man’s Floor is Another Man’s Feelings Type de document : texte imprimé Auteurs : Sigalit Landau, Auteur Editeur : [Dijon : Presses du réel Année de publication : 2011 Importance : 248 pages Présentation : ill. coul Format : 24 x 33 cm (broché, couv. à rabats) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-914171-41-0 Prix : 39 € Note générale : édition quadrilingue (français / anglais / arabe / hébreu) Edité par Sigalit Landau. Textes de Jean de Loisy, Hadas Maor, Chantal Pontbriand, Matanya Sack, Ilan Wizgan. Conception graphique : Noam Schechter. Mots-clés : livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Ce livre, conçu par Sigalit Landau, rassemble les principales étapes de son travail et présente l'ensemble intitulé One Man's Floor is Another Man's Feeling qu'elle a mûri pour le pavillon israélien à l'occasion de la 54e Biennale de Venise. Ce titre qui désigne l'interdépendance de nos destins et des sentiments qui nous lient les uns aux autres correspond à une préoccupation permanente de sa démarche. Principe fondateur de son exposition vénitienne et d'importants projets qui en découlent il est ici largement commenté. Célèbre pour ses installations complexes et spécifiques aux lieux qu'elle investit (au Musée de Tel-Aviv ou au Kunst-Werke Institute for Contemporary Art à Berlin notamment), Sigalit Landau (née en 1969 à Jérusalem, vit et travaille à Tel Aviv) répond en poète aux alertes de l'époque. Sa démarche engagée rend universelles des questions individuelles, philosophiques ou politiques. Pour y parvenir elle associe souvent performances, installations, objets et films. Ses œuvres ont la faculté de cristalliser en une image, un objet, des enjeux collectifs dont ses réalisations deviennent le symbole comme en témoigne par exemple l'immense notoriété de sa vidéo « Barbed Hula ». L'exigence de cette démarche explique la place prépondérante qu'elle occupe maintenant au sein de la communauté des artistes indispensables à la réinvention du monde. Note de contenu : Grande monographie conçue par l'artiste, présentant l'ensemble de sa démarche (performances, installations, objets et films) à partir de son installation engagée et poétique pour le pavillon israélien de la 54e Biennale de Venise. One Man’s Floor is Another Man’s Feelings [texte imprimé] / Sigalit Landau, Auteur . - [Dijon : Presses du réel, 2011 . - 248 pages : ill. coul ; 24 x 33 cm (broché, couv. à rabats). ISBN : 978-2-914171-41-0 : 39 € édition quadrilingue (français / anglais / arabe / hébreu) Edité par Sigalit Landau. Textes de Jean de Loisy, Hadas Maor, Chantal Pontbriand, Matanya Sack, Ilan Wizgan. Conception graphique : Noam Schechter. Mots-clés : livre d'artiste Index. décimale : MON Monographie Résumé : Ce livre, conçu par Sigalit Landau, rassemble les principales étapes de son travail et présente l'ensemble intitulé One Man's Floor is Another Man's Feeling qu'elle a mûri pour le pavillon israélien à l'occasion de la 54e Biennale de Venise. Ce titre qui désigne l'interdépendance de nos destins et des sentiments qui nous lient les uns aux autres correspond à une préoccupation permanente de sa démarche. Principe fondateur de son exposition vénitienne et d'importants projets qui en découlent il est ici largement commenté. Célèbre pour ses installations complexes et spécifiques aux lieux qu'elle investit (au Musée de Tel-Aviv ou au Kunst-Werke Institute for Contemporary Art à Berlin notamment), Sigalit Landau (née en 1969 à Jérusalem, vit et travaille à Tel Aviv) répond en poète aux alertes de l'époque. Sa démarche engagée rend universelles des questions individuelles, philosophiques ou politiques. Pour y parvenir elle associe souvent performances, installations, objets et films. Ses œuvres ont la faculté de cristalliser en une image, un objet, des enjeux collectifs dont ses réalisations deviennent le symbole comme en témoigne par exemple l'immense notoriété de sa vidéo « Barbed Hula ». L'exigence de cette démarche explique la place prépondérante qu'elle occupe maintenant au sein de la communauté des artistes indispensables à la réinvention du monde. Note de contenu : Grande monographie conçue par l'artiste, présentant l'ensemble de sa démarche (performances, installations, objets et films) à partir de son installation engagée et poétique pour le pavillon israélien de la 54e Biennale de Venise.

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07288	MON LAN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Massive centrale / Hubert Duprat

Public ISBD Titre : Massive centrale Type de document : texte imprimé Auteurs : Hubert Duprat, Artiste Editeur : [Dijon : Presses du réel Année de publication : 2011 Importance : 120 pages (ill. coul.) Format : 17,6 x 26 cm (relié) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-910850-51-7 Prix : 25 € Note générale : Textes de Fabien Faure, Patrick Javault, Simone Menegoi, Jeff Rian. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Hubert Duprat s'est fait connaître à partir des années 1980 avec les larves aquatiques de Trichoptères lesquelles ont la particularité de se confectionner un étui avec des petits cailloux et des brindilles fixés par une soie qu'elles sécrètent. En substituant ce qui leur sert habituellement à la confection de leur cocon et en altérant leur environnement en y plaçant des paillettes d'or, des opales, des turquoises et des perles de toutes sortes, l'artiste avait opéré un glissement qui transformait l'insecte en joaillier afin de reproduire un nouvel étui avec les seuls matériaux dont il disposait. La larve fabrique ainsi son cocon avec les matériaux mis à sa disposition par l'artiste. L'œuvre de Hubert Duprat est largement présente dans les collections publiques françaises et a été montrée à la Fondation Cartier à Paris en 1998, la même année au PS1 à New York ainsi qu'au Mamco à Genève en 1999. Hubert Duprat a choisi depuis quelques années de se faire plus rare en terme de production et de monstration de son œuvre. En l'invitant, le Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière a proposé une exposition entièrement constituée de nouvelles productions, qui a démontré la coexistence – chère à Hubert Duprat – d'un réseau serré de relations interdépendantes, de la nature et de l'artifice, de la compacité et de la transparence. Le catalogue publié aujourd'hui permet de revenir sur cet ensemble merveilleux, prodigieux et insaisissable qu'avait exposé Hubert Duprat au cœur de l'Ile de Vassivière, une réappropriation inédite de ce lieu vertigineux. Massive centrale [texte imprimé] / Hubert Duprat, Artiste . - [Dijon : Presses du réel, 2011 . - 120 pages (ill. coul.) ; 17,6 x 26 cm (relié). ISBN : 978-2-910850-51-7 : 25 € Textes de Fabien Faure, Patrick Javault, Simone Menegoi, Jeff Rian. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Hubert Duprat s'est fait connaître à partir des années 1980 avec les larves aquatiques de Trichoptères lesquelles ont la particularité de se confectionner un étui avec des petits cailloux et des brindilles fixés par une soie qu'elles sécrètent. En substituant ce qui leur sert habituellement à la confection de leur cocon et en altérant leur environnement en y plaçant des paillettes d'or, des opales, des turquoises et des perles de toutes sortes, l'artiste avait opéré un glissement qui transformait l'insecte en joaillier afin de reproduire un nouvel étui avec les seuls matériaux dont il disposait. La larve fabrique ainsi son cocon avec les matériaux mis à sa disposition par l'artiste. L'œuvre de Hubert Duprat est largement présente dans les collections publiques françaises et a été montrée à la Fondation Cartier à Paris en 1998, la même année au PS1 à New York ainsi qu'au Mamco à Genève en 1999. Hubert Duprat a choisi depuis quelques années de se faire plus rare en terme de production et de monstration de son œuvre. En l'invitant, le Centre international d'art et du paysage de l'île de Vassivière a proposé une exposition entièrement constituée de nouvelles productions, qui a démontré la coexistence – chère à Hubert Duprat – d'un réseau serré de relations interdépendantes, de la nature et de l'artifice, de la compacité et de la transparence. Le catalogue publié aujourd'hui permet de revenir sur cet ensemble merveilleux, prodigieux et insaisissable qu'avait exposé Hubert Duprat au cœur de l'Ile de Vassivière, une réappropriation inédite de ce lieu vertigineux.

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07282	MON DUP	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Art et science-fiction – La Ballard Connection / Valérie Mavridorakis

Public ISBD Titre : Art et science-fiction – La Ballard Connection Type de document : texte imprimé Auteurs : Valérie Mavridorakis, Editeur scientifique Editeur : [Dijon : Presses du réel Année de publication : 2011 Importance : 272 pages Format : 17 x 24 cm (broché) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940159-46-8 Prix : 22 € Note générale : Textes de Lawrence Alloway, James Graham Ballard, Reyner Banham, Richard Hamilton, Peter Hutchinson, Valérie Mavridorakis, Eduardo Paolozzi, David Pringle, Robert Smithson, Eugenie Tsai, Thomas A. Zaniello. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard. Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Note de contenu : Valérie Mavridorakis Is There a Life on Earth? : la SF et l'art, passage transatlantique Lawrence Alloway Technologie et sexe dans la science-fiction Note sur l'art de la couverture (1956) Lawrence Alloway Le front étendu de la culture (1959) Richard Hamilton Image urbaine (1963) Reyner Banham Espace, fiction et architecture (1958) Lawrence Alloway Science-fiction et artefacts. La science-fiction est la pensée générique de la culture pop (1968-1969) Eduardo Paolozzi Le déchet et le nouveau mouvement Arts and Crafts (1979) James Graham Ballard et Eduardo Paolozzi Illustrations spéculatives. Eduardo Paolozzi en conversation avec J. G. Ballard et Frank Whitford (1971) James Graham Ballard Où se trouve l'espace intérieur ? (1962) James Graham Ballard et Anne Tronche Jim G. Ballard : entretien avec Anne Tronche (1977) David Pringle Le quadruple symbolisme de J. G. Ballard (1984) Valérie Mavridorakis The Atrocity Exhibition – une exposition écrite et réalisée par J. G. Ballard ou la fin tragique des années soixante (2008) Eugenie Tsai La connexion SF : l'Independent Group, J. G. Ballard et Robert Smithson (1988) Robert Smithson Donald Judd (1965) Robert Smithson L'entropie et les nouveaux monuments (1966) Robert Smithson L'artiste en visionnaire de site; ou, un essai dentorphique (1966-1967) Robert Smithson Une visite des monuments de Passaic, New Jersey (1967) Thomas A. Zaniello «Notre futur tend à devenir préhistorique» : la science-fiction et Robert Smithson (1978) Peter Hutchinson Un compte rendu de l'année 2066 (1966) Peter Hutchinson Y a-t-il de la vie sur terre ? (1966) Peter Hutchinson Science-fiction : une esthétique pour la science (1968) Peter Hutchinson Science-fiction et art (1981) Valérie Mavridorakis:Présentation des auteurs Index des noms propres Art et science-fiction – La Ballard Connection [texte imprimé] / Valérie Mavridorakis, Editeur scientifique . - [Dijon : Presses du réel, 2011 . - 272 pages ; 17 x 24 cm (broché). ISBN : 978-2-940159-46-8 : 22 € Textes de Lawrence Alloway, James Graham Ballard, Reyner Banham, Richard Hamilton, Peter Hutchinson, Valérie Mavridorakis, Eduardo Paolozzi, David Pringle, Robert Smithson, Eugenie Tsai, Thomas A. Zaniello. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Une anthologie de textes de référence dédiée aux relations entre art et science-fiction et aux différents futurs qui s'esquissent dans l'art depuis les années 1950, à partir de la figure de J.G. Ballard. Dans les années 1950 et jusqu'à la fin des années 1960, la science-fiction a joué, pour nombre d'artistes et de théoriciens anglais et américains, tant au plan iconographique qu'au plan méthodologique, un rôle stratégique : celui d'un véritable objet régulateur utilisé pour déplacer l'activité artistique loin de ses coordonnées conventionnelles. Dans cette entreprise, Eduardo Paolozzi côtoie Reyner Banham, Robert Smithson ou James Graham Ballard, Peter Hutchinson voisine avec Lawrence Alloway pour explorer ce que ce dernier a appelé « le front élargi de la culture » qui devient ici un ensemble d'images et d'idées rétrocédant en deçà du pop art, là où la subculture se fait relais d'invention. Passer l'art novateur au filtre de la SF, c'est par conséquent, pour les créateurs et les penseurs de l'époque mettant en œuvre cette opération théorique et plastique, ébranler radicalement les cadres d'une esthétique dominante – le formalisme – dont ils auront été les critiques en acte. Il en résulte notamment une révision des notions de passé, de présent et de futur dont Ballard, cet « anticipateur qui ne croit pas en l'avenir » comme il est dit dans l'ouvrage, est le fer de lance. Ce livre propose les pièces de ce dossier crucial pour la compréhension de l'art actuel. Note de contenu : Valérie Mavridorakis Is There a Life on Earth? : la SF et l'art, passage transatlantique Lawrence Alloway Technologie et sexe dans la science-fiction Note sur l'art de la couverture (1956) Lawrence Alloway Le front étendu de la culture (1959) Richard Hamilton Image urbaine (1963) Reyner Banham Espace, fiction et architecture (1958) Lawrence Alloway Science-fiction et artefacts. La science-fiction est la pensée générique de la culture pop (1968-1969) Eduardo Paolozzi Le déchet et le nouveau mouvement Arts and Crafts (1979) James Graham Ballard et Eduardo Paolozzi Illustrations spéculatives. Eduardo Paolozzi en conversation avec J. G. Ballard et Frank Whitford (1971) James Graham Ballard Où se trouve l'espace intérieur ? (1962) James Graham Ballard et Anne Tronche Jim G. Ballard : entretien avec Anne Tronche (1977) David Pringle Le quadruple symbolisme de J. G. Ballard (1984) Valérie Mavridorakis The Atrocity Exhibition – une exposition écrite et réalisée par J. G. Ballard ou la fin tragique des années soixante (2008) Eugenie Tsai La connexion SF : l'Independent Group, J. G. Ballard et Robert Smithson (1988) Robert Smithson Donald Judd (1965) Robert Smithson L'entropie et les nouveaux monuments (1966) Robert Smithson L'artiste en visionnaire de site; ou, un essai dentorphique (1966-1967) Robert Smithson Une visite des monuments de Passaic, New Jersey (1967) Thomas A. Zaniello «Notre futur tend à devenir préhistorique» : la science-fiction et Robert Smithson (1978) Peter Hutchinson Un compte rendu de l'année 2066 (1966) Peter Hutchinson Y a-t-il de la vie sur terre ? (1966) Peter Hutchinson Science-fiction : une esthétique pour la science (1968) Peter Hutchinson Science-fiction et art (1981) Valérie Mavridorakis:Présentation des auteurs Index des noms propres

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07278	HIST THE MAV	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Ida Tursic & Wilfried Mille / Éric Troncy

Public ISBD Titre : Ida Tursic & Wilfried Mille : Decade Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Troncy (1965-), Auteur ; Virginie Wuillaume, Auteur Editeur : [Dijon : Presses du réel Année de publication : 2011 Importance : 272 pages (146 ill. coul. et 63 ill. n&b) Format : 23,5 x 29 cm (relié, couv. toilée) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-475-8 Prix : 37 € Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Leurs peintures, leurs aquarelles et leurs gravures « recyclent », généralement en séries, des images préexistantes extraites de magazines, de films, de sites internet ou d'autres médias. Celles-ci sont recomposées par ordinateur et repeintes sur un support traditionnel de toile, ou récemment de bois ou de papier. Ida Tursic et Wilfried Mille représentent des scènes où se côtoient le glamour, la pornographie, des natures mortes, des paysages ou des extraits de film, qu'ils traitent avec une intensité picturale maximale qui abolit toute hiérarchie entre les sujets. Ils explorent également les possibilités de l'abstraction avec des peintures proches de l'op'art, avec d'autres dues au hasard notamment réalisées à partir de leurs palettes recyclées. Leurs œuvres sont souvent brouillées par l'utilisation de jus argentés, de grilles, de dégoulinades de peintures masquant plus ou moins le motif, mettant ainsi à distance le sujet. Récemment, ils ont également produit des images stéréoscopiques en 3D. L'utilisation de ces procédés laisse apparaître leur volonté de ne pas représenter la réalité mais l'image médiatisée de celle-ci, et manifeste un certain humour, voire un regard décalé sur leur propre travail Note de contenu : Monographie de référence : dix ans d'expérimentation jubilatoire et virtuose avec la peinture, entre figuration et abstraction, une réflexion sur l'imagerie contemporaine développée en quelque 200 œuvres organisées par séries (les jets d'encre et les silver paintings, les pages de magazines et les scènes de films, les paysages et les maisons en feu, les filles...) Ida Tursic & Wilfried Mille : Decade [texte imprimé] / Éric Troncy (1965-), Auteur ; Virginie Wuillaume, Auteur . - [Dijon : Presses du réel, 2011 . - 272 pages (146 ill. coul. et 63 ill. n&b) ; 23,5 x 29 cm (relié, couv. toilée). ISBN : 978-2-84066-475-8 : 37 € Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Leurs peintures, leurs aquarelles et leurs gravures « recyclent », généralement en séries, des images préexistantes extraites de magazines, de films, de sites internet ou d'autres médias. Celles-ci sont recomposées par ordinateur et repeintes sur un support traditionnel de toile, ou récemment de bois ou de papier. Ida Tursic et Wilfried Mille représentent des scènes où se côtoient le glamour, la pornographie, des natures mortes, des paysages ou des extraits de film, qu'ils traitent avec une intensité picturale maximale qui abolit toute hiérarchie entre les sujets. Ils explorent également les possibilités de l'abstraction avec des peintures proches de l'op'art, avec d'autres dues au hasard notamment réalisées à partir de leurs palettes recyclées. Leurs œuvres sont souvent brouillées par l'utilisation de jus argentés, de grilles, de dégoulinades de peintures masquant plus ou moins le motif, mettant ainsi à distance le sujet. Récemment, ils ont également produit des images stéréoscopiques en 3D. L'utilisation de ces procédés laisse apparaître leur volonté de ne pas représenter la réalité mais l'image médiatisée de celle-ci, et manifeste un certain humour, voire un regard décalé sur leur propre travail Note de contenu : Monographie de référence : dix ans d'expérimentation jubilatoire et virtuose avec la peinture, entre figuration et abstraction, une réflexion sur l'imagerie contemporaine développée en quelque 200 œuvres organisées par séries (les jets d'encre et les silver paintings, les pages de magazines et les scènes de films, les paysages et les maisons en feu, les filles...)

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07568	MON TUR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Libérez les machines ! – L’imaginaire technologique à l’épreuve de l’art / Pierre Braun

Public ISBD Titre : Libérez les machines ! – L’imaginaire technologique à l’épreuve de l’art Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Braun, Auteur Editeur : [Dijon : Presses du réel Année de publication : 2013 Importance : 224 pages (ill. coul.) Format : 15 x 24 cm (broché) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-952235-55-6 Prix : 15 € Note générale : Publié dans le cadre du programme transversal de recherche « L'œuvre et l'imaginaire à l'ère du numérique » des laboratoires Arts Plastiques et Musique de l'université Rennes 2 Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : De quelles manières les machines exercent-elles leur emprise dans la pensée et l'exercice de l'activité artistique ? Si la technique conserve une légitimité et une histoire au sein du processus créatif, qu'apporte l'irruption des technologies numériques dans le champ de l'art ? Doit-on encore en rester au débat sur le déterminisme des machines au sein du processus de production artistique ? Réunissant les productions d'un workshop effectué pendant l'année 2009-2010 à l'université Rennes 2 avec l'artiste Martin Le Chevallier, ainsi que des contributions de chercheurs, des notes, des projets et des travaux d'étudiants, cette publication mêle volontairement les genres et les hiérarchies. Il y est question de pratiques vernaculaires, de tactiques et de stratégies, de hacking, de net art, de robotique et d'interactivité. Mais loin d'être de simples mots clés, ces notions sont rediscutées à travers des paroles singulières, engagées, soucieuses et toujours travaillées par la relation à la machine et aux systèmes de pensées dont elles peuvent être le produit. Comment s'émanciper ? Comment trouver du sens ? Comment organiser les réseaux de sensations suscités par la fréquentation des machines et quels types de discours mettent-ils à jour ? Objet de restitution d'un travail universitaire, cet ouvrage est aussi un objet plastique en soi. Les choix graphiques et l'agencement des textes, laissant transparaître les différentes étapes du projet de publication, plongent volontairement le lecteur dans le quotidien de la recherche contemporaine à l'époque d'internet et du numérique. Tout n'y est que propositions, hypothèses et expérimentations. Pour autant, le lecteur n'est pas livré à lui-même : se confrontant au fil des pages aux réalités technologiques et à leurs détournements artistiques, il trouvera aussi les moyens d'en prendre la mesure à travers de nombreuses échappées réflexives et conceptuelles Note de contenu : Textes de Pierre Bazantay, Samuel Bianchini, Pierre Braun, Denis Briand, Leszek Brogowski, Christophe Bruno et Samuel Tronçon, Thierry Chancogne, Jocelyn Cottencin, Dominique Cunin, Frank Delaunay, Frédéric Dufeu, Jean-Paul Fourmentraux, Gael Henaff, Anne Kerdraon, Luc Larmor, Gilles Le Guennec, Alexandre Leray et Stéphanie Vilayphiou, Gildas Paubert, Aurélie Noury, Patrick Otto, Roland Trique Libérez les machines ! – L’imaginaire technologique à l’épreuve de l’art [texte imprimé] / Pierre Braun, Auteur . - [Dijon : Presses du réel, 2013 . - 224 pages (ill. coul.) ; 15 x 24 cm (broché). ISBN : 978-2-952235-55-6 : 15 € Publié dans le cadre du programme transversal de recherche « L'œuvre et l'imaginaire à l'ère du numérique » des laboratoires Arts Plastiques et Musique de l'université Rennes 2 Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : De quelles manières les machines exercent-elles leur emprise dans la pensée et l'exercice de l'activité artistique ? Si la technique conserve une légitimité et une histoire au sein du processus créatif, qu'apporte l'irruption des technologies numériques dans le champ de l'art ? Doit-on encore en rester au débat sur le déterminisme des machines au sein du processus de production artistique ? Réunissant les productions d'un workshop effectué pendant l'année 2009-2010 à l'université Rennes 2 avec l'artiste Martin Le Chevallier, ainsi que des contributions de chercheurs, des notes, des projets et des travaux d'étudiants, cette publication mêle volontairement les genres et les hiérarchies. Il y est question de pratiques vernaculaires, de tactiques et de stratégies, de hacking, de net art, de robotique et d'interactivité. Mais loin d'être de simples mots clés, ces notions sont rediscutées à travers des paroles singulières, engagées, soucieuses et toujours travaillées par la relation à la machine et aux systèmes de pensées dont elles peuvent être le produit. Comment s'émanciper ? Comment trouver du sens ? Comment organiser les réseaux de sensations suscités par la fréquentation des machines et quels types de discours mettent-ils à jour ? Objet de restitution d'un travail universitaire, cet ouvrage est aussi un objet plastique en soi. Les choix graphiques et l'agencement des textes, laissant transparaître les différentes étapes du projet de publication, plongent volontairement le lecteur dans le quotidien de la recherche contemporaine à l'époque d'internet et du numérique. Tout n'y est que propositions, hypothèses et expérimentations. Pour autant, le lecteur n'est pas livré à lui-même : se confrontant au fil des pages aux réalités technologiques et à leurs détournements artistiques, il trouvera aussi les moyens d'en prendre la mesure à travers de nombreuses échappées réflexives et conceptuelles Note de contenu : Textes de Pierre Bazantay, Samuel Bianchini, Pierre Braun, Denis Briand, Leszek Brogowski, Christophe Bruno et Samuel Tronçon, Thierry Chancogne, Jocelyn Cottencin, Dominique Cunin, Frank Delaunay, Frédéric Dufeu, Jean-Paul Fourmentraux, Gael Henaff, Anne Kerdraon, Luc Larmor, Gilles Le Guennec, Alexandre Leray et Stéphanie Vilayphiou, Gildas Paubert, Aurélie Noury, Patrick Otto, Roland Trique

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07743	ART MED BRA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Médiatiques	Disponible