| Titre : | Ouvrir le document : enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains | | Type de document : | texte imprimé | | Auteurs : | Anne Benichou, Editeur scientifique ; Association francophone pour le savoir, Editeur scientifique ; Anne Moeglin-Delcroix | | Editeur : | [Dijon] : les Presses du réel | | Année de publication : | impr. 2010 | | Collection : | Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990 | | Importance : | 1 vol. (447 p.) | | Présentation : | ill. en noir et en coul. | | Format : | 21 cm | | ISBN/ISSN/EAN : | 978-2-84066-350-8 | | Prix : | 22 EUR | | Note générale : | Ouvrage issu en partie du colloque "Documenter : le rôle et le statut de la documentation dans la constitution du patrimoine artistique contemporain" organisé en mai 2006 à l'Université McGill à Montréal lors du 74e Congrès de l'ACFAS, Association francophone pour le savoir
Bibliogr. p. 399-424. Index | | Langues : | Français (fre) | | Index. décimale : | HIST THE Histoire et théorie de l'art | | Résumé : | Depuis les années 1960, la nature éphémère de nombreuses pratiques artistiques, la remise en question de l'œuvre d'art comme objet matériel, l'usage de technologies qui deviennent rapidement obsolètes amènent les artistes et les institutions à documenter les œuvres afin d'en garder des traces et d'en assurer une transmission. Ce livre s'attache à la mutation du statut et des usages de la documentation, et tente d'en mesurer les incidences sur la notion d'œuvre d'art, sur l'écriture des histoires de l'art et sur les pratiques institutionnelles.
Les artistes opèrent souvent un brouillage des catégories artistique et documentaire, nous obligeant à repenser l'opposition traditionnelle entre l'œuvre et sa documentation. Ils explorent des stratégies et des espaces inusités pour diffuser leurs corpus documentaires, et contribuent à l'émergence de nouvelles formes de médiation des œuvres. À travers leur documentation, ils construisent le sens de leur œuvre et en proposent une historicisation, empiétant sur le territoire des théoriciens et des historiens d'art. Quant aux institutions, elles compilent des dossiers documentaires qui tiennent lieu de scripts permettant de réactualiser les œuvres. La diffusion de ces informations sur les réseaux de communication génère de nouvelles problématiques dans les disciplines de l'histoire de l'art et des études muséales. | | Note de contenu : | Douze essais et deux entretiens abordent ces questions à travers l'analyse d'œuvres et d'institutions singulières : l'Actionnisme viennois, l'Art Internet, Christian Boltanski, Daniel Buren, Thomas Corriveau, Fluxus, le Gutai, Eva Hesse, Allan Kaprow, Richard Long, N.E. Thing Co., Edward Ruscha, Robert Smithson, David Tremlett, Steina Vasulka, Andy Warhol, ainsi que le Berkeley Art Museum, la Fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie, le musée des beaux-arts du Canada, le Guggenheim Museum, le musée national d'art moderne – Centre Georges Pompidou, V2_Institute for the Unstable Media, etc. |
Ouvrir le document : enjeux et pratiques de la documentation dans les arts visuels contemporains [texte imprimé] / Anne Benichou, Editeur scientifique ; Association francophone pour le savoir, Editeur scientifique ; Anne Moeglin-Delcroix . - [Dijon] : les Presses du réel, impr. 2010 . - 1 vol. (447 p.) : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - ( Perceptions (Dijon), ISSN 2110-9990) . ISBN : 978-2-84066-350-8 : 22 EUR Ouvrage issu en partie du colloque "Documenter : le rôle et le statut de la documentation dans la constitution du patrimoine artistique contemporain" organisé en mai 2006 à l'Université McGill à Montréal lors du 74e Congrès de l'ACFAS, Association francophone pour le savoir
Bibliogr. p. 399-424. Index Langues : Français ( fre) | Index. décimale : | HIST THE Histoire et théorie de l'art | | Résumé : | Depuis les années 1960, la nature éphémère de nombreuses pratiques artistiques, la remise en question de l'œuvre d'art comme objet matériel, l'usage de technologies qui deviennent rapidement obsolètes amènent les artistes et les institutions à documenter les œuvres afin d'en garder des traces et d'en assurer une transmission. Ce livre s'attache à la mutation du statut et des usages de la documentation, et tente d'en mesurer les incidences sur la notion d'œuvre d'art, sur l'écriture des histoires de l'art et sur les pratiques institutionnelles.
Les artistes opèrent souvent un brouillage des catégories artistique et documentaire, nous obligeant à repenser l'opposition traditionnelle entre l'œuvre et sa documentation. Ils explorent des stratégies et des espaces inusités pour diffuser leurs corpus documentaires, et contribuent à l'émergence de nouvelles formes de médiation des œuvres. À travers leur documentation, ils construisent le sens de leur œuvre et en proposent une historicisation, empiétant sur le territoire des théoriciens et des historiens d'art. Quant aux institutions, elles compilent des dossiers documentaires qui tiennent lieu de scripts permettant de réactualiser les œuvres. La diffusion de ces informations sur les réseaux de communication génère de nouvelles problématiques dans les disciplines de l'histoire de l'art et des études muséales. | | Note de contenu : | Douze essais et deux entretiens abordent ces questions à travers l'analyse d'œuvres et d'institutions singulières : l'Actionnisme viennois, l'Art Internet, Christian Boltanski, Daniel Buren, Thomas Corriveau, Fluxus, le Gutai, Eva Hesse, Allan Kaprow, Richard Long, N.E. Thing Co., Edward Ruscha, Robert Smithson, David Tremlett, Steina Vasulka, Andy Warhol, ainsi que le Berkeley Art Museum, la Fondation Daniel Langlois pour l'art, la science et la technologie, le musée des beaux-arts du Canada, le Guggenheim Museum, le musée national d'art moderne – Centre Georges Pompidou, V2_Institute for the Unstable Media, etc. |
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