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L'art flamand et hollandais / Thomas DaCosta Kaufmann

Public ISBD Titre : L'art flamand et hollandais : Belgique et Pays-Bas, 1520-1914 Type de document : texte imprimé Auteurs : Thomas DaCosta Kaufmann, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Konrad Ottenheym, Auteur ; Martial Guédron, Auteur ; Dominique Allart, Auteur ; Freek Schmidt, Auteur ; Frits Scholten, Auteur ; Marjan Van Heteren, Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2002 Collection : L'art et les grandes civilisations, ISSN 0066-7951 num. 32 Importance : 613 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 31cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-432-4 Prix : 193 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Néerlandais (dut) Anglais (eng) Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : De Bruegel l'Ancien à Vermeer, Rubens, Rembrandt ou Frans Hals, comme de Van Gogh, Mondrian à Khnopff ou Ensor, la peinture flamande, wallone et hollandaise occupe une place primordiale : elle lui est donc réservée dans ce volume, qui débute en 1520. Pourtant, l'architecture, avec les célèbres maisons étroites, toutes de briques, d'Amsterdam ou d'Anvers, jusqu'aux compositions d'Horta, n'est pas en reste. La part belle est aussi donnée aux faïences de Delft, aux cabinets hollandais du XVIIe siècle, au mobilier de Van de Velde, etc. Cette culture est le fruit de deux nations, dont l'histoire fut d'abord commune. Avec la naissance de la Belgique, au XIXe siècle, les " Pays-Bas " de Charles Quint se scindèrent en deux nations ; l'histoire de l'art suivit alors l'histoire politique en distinguant la " terre de Rembrandt " de celle " de Rubens ". Les artistes et les œuvres circulaient de l'une à l'autre, dépassant souvent ces frontières pour s'enrichir d'influences étrangères. Ainsi, le renouveau des formes amorcé en Italie à la Renaissance se reflétait dans l'art des Néerlandais des XVIe et XVIIe siècles tandis qu'eux-mêmes, admirés dans la péninsule comme en Espagne et jusqu'en Amérique latine, influencèrent les arts anglais, scandinave et allemand. Anvers, puis Amsterdam, Bruxelles, Malines furent de grands foyers artistiques. L'opulence s'y traduisait par une création picturale exceptionnelle qui, soutenue par des collectionneurs privés, allait apporter des genres nouveaux : la nature morte, le paysage ainsi que la représentation de la vie quotidienne. Elle fit fleurir maisons, églises, bourses et édifices publics comme en témoignent encore Bruges ou Gand. Quant aux arts décoratifs et à la sculpture, ils s'épanouirent au XIXe siècle, grâce à une croissance industrielle indéniable et à l'apparition de matériaux modernes. Enfin, le symbolisme et l'Art nouveau ouvraient la voie aux mouvements du XXe siècle. Pour embrasser ce pan essentiel de l'art européen, nous avons fait appel au professeur Thomas DaCosta Kaufmann, de l'université de Princeton, qui a réuni une équipe d'éminents spécialistes néerlandais, belges et français. Note de contenu : I. La peinture de 1520 à 1580 II. L'architecture du XVIe au XVIIIe siècle III. La peinture de 1580 au milieu du XVIIIe siècle IV. La sculpture et les arts décoratifs du XVIe au début du XXe siècle V. Le XIXe siècle ou les prémices de l'architecture moderne VI. La peinture en Belgique de 1750 à 1914 VII. La peinture aux Pays-Bas de 1750 à 1914 L'art flamand et hollandais : Belgique et Pays-Bas, 1520-1914 [texte imprimé] / Thomas DaCosta Kaufmann, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Konrad Ottenheym, Auteur ; Martial Guédron, Auteur ; Dominique Allart, Auteur ; Freek Schmidt, Auteur ; Frits Scholten, Auteur ; Marjan Van Heteren, Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2002 . - 613 p : ill. en noir et en coul. ; 31cm. - (L'art et les grandes civilisations, ISSN 0066-7951; 32) . ISBN : 2-85088-432-4 : 193 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Néerlandais (dut) Anglais (eng) Index. décimale : HIST CIV histoire de l'art et des civilisations Résumé : De Bruegel l'Ancien à Vermeer, Rubens, Rembrandt ou Frans Hals, comme de Van Gogh, Mondrian à Khnopff ou Ensor, la peinture flamande, wallone et hollandaise occupe une place primordiale : elle lui est donc réservée dans ce volume, qui débute en 1520. Pourtant, l'architecture, avec les célèbres maisons étroites, toutes de briques, d'Amsterdam ou d'Anvers, jusqu'aux compositions d'Horta, n'est pas en reste. La part belle est aussi donnée aux faïences de Delft, aux cabinets hollandais du XVIIe siècle, au mobilier de Van de Velde, etc. Cette culture est le fruit de deux nations, dont l'histoire fut d'abord commune. Avec la naissance de la Belgique, au XIXe siècle, les " Pays-Bas " de Charles Quint se scindèrent en deux nations ; l'histoire de l'art suivit alors l'histoire politique en distinguant la " terre de Rembrandt " de celle " de Rubens ". Les artistes et les œuvres circulaient de l'une à l'autre, dépassant souvent ces frontières pour s'enrichir d'influences étrangères. Ainsi, le renouveau des formes amorcé en Italie à la Renaissance se reflétait dans l'art des Néerlandais des XVIe et XVIIe siècles tandis qu'eux-mêmes, admirés dans la péninsule comme en Espagne et jusqu'en Amérique latine, influencèrent les arts anglais, scandinave et allemand. Anvers, puis Amsterdam, Bruxelles, Malines furent de grands foyers artistiques. L'opulence s'y traduisait par une création picturale exceptionnelle qui, soutenue par des collectionneurs privés, allait apporter des genres nouveaux : la nature morte, le paysage ainsi que la représentation de la vie quotidienne. Elle fit fleurir maisons, églises, bourses et édifices publics comme en témoignent encore Bruges ou Gand. Quant aux arts décoratifs et à la sculpture, ils s'épanouirent au XIXe siècle, grâce à une croissance industrielle indéniable et à l'apparition de matériaux modernes. Enfin, le symbolisme et l'Art nouveau ouvraient la voie aux mouvements du XXe siècle. Pour embrasser ce pan essentiel de l'art européen, nous avons fait appel au professeur Thomas DaCosta Kaufmann, de l'université de Princeton, qui a réuni une équipe d'éminents spécialistes néerlandais, belges et français. Note de contenu : I. La peinture de 1520 à 1580 II. L'architecture du XVIe au XVIIIe siècle III. La peinture de 1580 au milieu du XVIIIe siècle IV. La sculpture et les arts décoratifs du XVIe au début du XXe siècle V. Le XIXe siècle ou les prémices de l'architecture moderne VI. La peinture en Belgique de 1750 à 1914 VII. La peinture aux Pays-Bas de 1750 à 1914

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02867	HIST CIV DAC	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire de l'art et des Civilisations	Exclu du prêt

L' art de la grimace / Martial Guédron

Public ISBD Titre : L' art de la grimace : cinq siècles d'excès de visage Type de document : texte imprimé Auteurs : Martial Guédron, Auteur Editeur : [Paris] : Hazan Année de publication : DL 2011 Importance : 1 vol. (317 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0268-1 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 311-313. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La grimace ne cesse, depuis la Renaissance, de s’immiscer dans les débats théoriques sur l’imitation et l’expression de la nature : loin de se réduire à un simple motif, elle est une façon détournée et parodique de poser la question de la figuration. L’intérêt des artistes de la fin des Lumières - les bustes de Franz Xavier Messerschmidt, les fantasmagories de Francesco Goya, les autoportraits sarcastiques de Joseph Ducreux et de Jean-Etienne Liotard ou les rictus de l’architecte Jean-Jacques Lequeu - montre que l’histoire des passions ne concerne pas seulement les mouvements expressifs sous contrôle, mais également ceux qui s’écartent le plus des conventions sociales, culturelles et esthétiques. Tel est l’objectif de cette généalogie des représentations de la grimace. Elle emprunte plusieurs pistes, balisées de nombreuses images, parfois méconnues ou dispersées, replacées ici dans leur contexte intellectuel et artistique. C’est ainsi qu’émerge peu à peu une conception des rapports du physique au moral et au mental dont nous sommes aujourd’hui les héritiers. L' art de la grimace : cinq siècles d'excès de visage [texte imprimé] / Martial Guédron, Auteur . - [Paris] : Hazan, DL 2011 . - 1 vol. (317 p.) : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. ; 27 cm. ISBN : 978-2-7541-0268-1 : 35 EUR Bibliogr. p. 311-313. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La grimace ne cesse, depuis la Renaissance, de s’immiscer dans les débats théoriques sur l’imitation et l’expression de la nature : loin de se réduire à un simple motif, elle est une façon détournée et parodique de poser la question de la figuration. L’intérêt des artistes de la fin des Lumières - les bustes de Franz Xavier Messerschmidt, les fantasmagories de Francesco Goya, les autoportraits sarcastiques de Joseph Ducreux et de Jean-Etienne Liotard ou les rictus de l’architecte Jean-Jacques Lequeu - montre que l’histoire des passions ne concerne pas seulement les mouvements expressifs sous contrôle, mais également ceux qui s’écartent le plus des conventions sociales, culturelles et esthétiques. Tel est l’objectif de cette généalogie des représentations de la grimace. Elle emprunte plusieurs pistes, balisées de nombreuses images, parfois méconnues ou dispersées, replacées ici dans leur contexte intellectuel et artistique. C’est ainsi qu’émerge peu à peu une conception des rapports du physique au moral et au mental dont nous sommes aujourd’hui les héritiers.

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07390	HIST THE GUE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L'art et l'histoire de la caricature / Laurent Baridon

Public ISBD Titre : L'art et l'histoire de la caricature Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Baridon, Auteur ; Martial Guédron, Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2006 Importance : 303 p. Présentation : ill. en noir et coul. ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-222-4 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le terme " caricature " est souvent appliqué sans distinction à la gravure de mœurs, aux cartoons, voire au dessin d'humour en général. Son étymologie indique cependant qu'il vient de l'italien caricatura et du latin caricare qui signifie, au propre comme au figuré, " charger ". La caricature attaque donc le corps et le visage par l'exagération de leurs singularités ou de leurs défauts, à des fins comiques ou satiriques. Si ce corps est celui des individus, il peut également accéder à une dimension symbolique et représenter une entité abstraite ou collective. Faire l'histoire de la caricature consiste donc à en suivre les déclinaisons. Le plus souvent, elles transgressent les règles ou les conventions du grand art qui aspire à l'idéal. Mais elles contribuent aussi à le faire évoluer vers des modes d'expression nouveaux. La caricature comme genre spécifique fondé sur la déformation de la figure humaine apparaît en Italie à la Renaissance avant de se propager à l'Europe entière, puis au-delà. Une de ses spécificités réside d'ailleurs dans l'importance de sa diffusion, largement favorisée par les nouvelles techniques de gravures apparues au même moment. Depuis la Réforme, l'estampe a été le vecteur de la caricature, qu'elle soit religieuse ou politique, tout comme l'imprimerie a été celui de la fustigation par le pamphlet. La lithographie a ensuite joué un rôle central dans l'essor de la presse satirique au XIXe siècle, tandis que les nouveaux procédés de reproduction ont permis la démocratisation des images. Dans ce contexte, il n'est guère étonnant de compter quelques caricaturistes parmi les premiers photographes. Ces nouvelles formes de reproductibilité induisaient une conception de l'art moins élitiste qui faisait écho aux préoccupations des théoriciens de l'art et des penseurs politiques. Autour de 1900, être caricaturiste de presse fut souvent un engagement. Parce qu'elle remettait en cause les principes de la représentation traditionnelle, la caricature intéressait les artistes des avant-gardes. Mais elle fut surtout le creuset de la bande dessinée et du dessin animé, deux formes emblématiques de la culture visuelle populaire. Depuis lors, la caricature a constamment été enrichie par d'autres techniques, jusqu'à celles du numérique, dans des médias toujours plus variés, pour une diffusion sans cesse accrue. Note de contenu : exagération comique satire déformation de la figure humaine estampe L'art et l'histoire de la caricature [texte imprimé] / Laurent Baridon, Auteur ; Martial Guédron, Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2006 . - 303 p. : ill. en noir et coul. ISBN : 2-85088-222-4 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le terme " caricature " est souvent appliqué sans distinction à la gravure de mœurs, aux cartoons, voire au dessin d'humour en général. Son étymologie indique cependant qu'il vient de l'italien caricatura et du latin caricare qui signifie, au propre comme au figuré, " charger ". La caricature attaque donc le corps et le visage par l'exagération de leurs singularités ou de leurs défauts, à des fins comiques ou satiriques. Si ce corps est celui des individus, il peut également accéder à une dimension symbolique et représenter une entité abstraite ou collective. Faire l'histoire de la caricature consiste donc à en suivre les déclinaisons. Le plus souvent, elles transgressent les règles ou les conventions du grand art qui aspire à l'idéal. Mais elles contribuent aussi à le faire évoluer vers des modes d'expression nouveaux. La caricature comme genre spécifique fondé sur la déformation de la figure humaine apparaît en Italie à la Renaissance avant de se propager à l'Europe entière, puis au-delà. Une de ses spécificités réside d'ailleurs dans l'importance de sa diffusion, largement favorisée par les nouvelles techniques de gravures apparues au même moment. Depuis la Réforme, l'estampe a été le vecteur de la caricature, qu'elle soit religieuse ou politique, tout comme l'imprimerie a été celui de la fustigation par le pamphlet. La lithographie a ensuite joué un rôle central dans l'essor de la presse satirique au XIXe siècle, tandis que les nouveaux procédés de reproduction ont permis la démocratisation des images. Dans ce contexte, il n'est guère étonnant de compter quelques caricaturistes parmi les premiers photographes. Ces nouvelles formes de reproductibilité induisaient une conception de l'art moins élitiste qui faisait écho aux préoccupations des théoriciens de l'art et des penseurs politiques. Autour de 1900, être caricaturiste de presse fut souvent un engagement. Parce qu'elle remettait en cause les principes de la représentation traditionnelle, la caricature intéressait les artistes des avant-gardes. Mais elle fut surtout le creuset de la bande dessinée et du dessin animé, deux formes emblématiques de la culture visuelle populaire. Depuis lors, la caricature a constamment été enrichie par d'autres techniques, jusqu'à celles du numérique, dans des médias toujours plus variés, pour une diffusion sans cesse accrue. Note de contenu : exagération comique satire déformation de la figure humaine estampe

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00037	HIST THE BAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Corps et arts / Laurent Baridon

Public ISBD Titre : Corps et arts : physionomies et physiologies dans les arts visuels Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Baridon, Auteur ; Martial Guédron, Auteur Editeur : L'Harmattan, Paris. Année de publication : 1999 Collection : Histoire des Sciences Humaines Importance : 267 p. Présentation : ill. en noir ISBN/ISSN/EAN : 2-7384-7797-6 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Corps et arts : physionomies et physiologies dans les arts visuels [texte imprimé] / Laurent Baridon, Auteur ; Martial Guédron, Auteur . - Paris : L'Harmattan, 1999 . - 267 p. : ill. en noir. - (Histoire des Sciences Humaines) . ISBN : 2-7384-7797-6 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art

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00036	HIST THE BAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Figures du corps / Philippe Comar

Public ISBD Titre : Figures du corps : Une leçon d'anatomie à l'école des beaux-arts Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Comar, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Andrea Carlino, Auteur ; Jean Clair, Auteur ; Martial Guédron, Auteur ; Alain Jaubert, Auteur ; Morwena Joly, Auteur ; Nadeije Laneyrie-Dagen, Auteur ; Catherine Mathon (1943-....), Auteur ; Emmanuel Schwartz, Auteur Editeur : Paris : Ecole nationale supérieure des beaux-arts Année de publication : 2008 Importance : 507 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 39 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84056-269-3 Prix : 45 EUR Note générale : Catalogue de l'exposition "Figures du corps" présentée à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) du 21 octobre 2008 au 4 janvier 2009. Bibliogr. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Anatomie  Moulage  Science  Écorché  Photographie  Muybridge  Marey Index. décimale : ANA anatomie Résumé : Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences. Scandée par des querelles, des ruptures, des crises iconoclastes, la transmission d'un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence, est une des missions majeures que se sont données les écoles d'art. A cet égard l'École des beaux-arts de Paris, forte d'une tradition de près de quatre siècles, est exemplaire. Le fonds patrimonial qu'elle conserve est d'une richesse exceptionnelle, et même unique en Europe. Il montre que l'École, depuis sa création en 1648, a été au centre des enjeux esthétiques les plus importants. De l'Écorché de Michel-Ange à celui de Houdon, des dessins anatomiques de Géricault aux premiers films d'Etienne-Jules Marey, à travers plusieurs centaines d'œuvres qui traversent le champ de l'histoire de l'art et de la science, voici un panorama inédit des instruments pratiques et des outils conceptuels qui ont servi à élaborer les représentations du corps. Figures du corps : Une leçon d'anatomie à l'école des beaux-arts [texte imprimé] / Philippe Comar, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Andrea Carlino, Auteur ; Jean Clair, Auteur ; Martial Guédron, Auteur ; Alain Jaubert, Auteur ; Morwena Joly, Auteur ; Nadeije Laneyrie-Dagen, Auteur ; Catherine Mathon (1943-....), Auteur ; Emmanuel Schwartz, Auteur . - Paris : Ecole nationale supérieure des beaux-arts, 2008 . - 507 p : ill. en noir et en coul. ; 39 cm. ISBN : 2-84056-269-3 : 45 EUR Catalogue de l'exposition "Figures du corps" présentée à l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris (ENSBA) du 21 octobre 2008 au 4 janvier 2009. Bibliogr. Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Anatomie  Moulage  Science  Écorché  Photographie  Muybridge  Marey Index. décimale : ANA anatomie Résumé : Aucune question n'a occupé autant l'art occidental que celle qui touche à la représentation du corps, à ses conventions et à ses licences. Scandée par des querelles, des ruptures, des crises iconoclastes, la transmission d'un savoir sur le corps, sous forme de règles de proportions, de modèles anatomiques, de poses de référence, est une des missions majeures que se sont données les écoles d'art. A cet égard l'École des beaux-arts de Paris, forte d'une tradition de près de quatre siècles, est exemplaire. Le fonds patrimonial qu'elle conserve est d'une richesse exceptionnelle, et même unique en Europe. Il montre que l'École, depuis sa création en 1648, a été au centre des enjeux esthétiques les plus importants. De l'Écorché de Michel-Ange à celui de Houdon, des dessins anatomiques de Géricault aux premiers films d'Etienne-Jules Marey, à travers plusieurs centaines d'œuvres qui traversent le champ de l'histoire de l'art et de la science, voici un panorama inédit des instruments pratiques et des outils conceptuels qui ont servi à élaborer les représentations du corps.

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03406	ANA COM	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Anatomie	Disponible

Monstres, merveilles et créatures fantastiques

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