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Titre : "L' action restreinte" : l'art moderne selon Mallarmé ; [exposition, Nantes, Musée des beaux-arts, 8 avril-3juillet 2005 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-François Chevrier, Auteur ; Élia Pijollet, Collaborateur ; Musée des beaux-arts, Auteur Editeur : [Paris] : Hazan Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0021-2 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 314-335 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Au moyen de clefs d'analyse comme la tension entre l'idée et l'actualité, le statut du vers comme seul recours contre le fond obscur des virtualités, la poésie concrète, la dissolution des mythes au profit d'une action restreinte à la scène de l'écriture, le rythme comme alternative au style pour préserver la diversité des libertés individuelles, cette étude interroge les textes et les oeuvres d'une centaine d'artistes et poètes ou écrivains, des années 1850 à la fin des années 1960. Quelques figures incontournables, parmi d'autres : Odilon Redon, Jules Laforgue, James Ensor, Guillaume Apollinaire, Loïe Fuller, Edward Gordon Craig, Pablo Picasso, Georges Braque, Érik Satie, Umberto Boccioni, Buster Keaton, Marcel Duchamp, Vélimir Khlebnikov, Alexandra Exter, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Hans Arp et Sophie Taeuber, André Breton, Max Ernst, Walker Evans, James Joyce, Antonin Artaud, Francis Ponge, Henri Michaux, Roberto Rossellini, Joseph Cornell, John Cage, Yvonne Rainer, Alighiero e Boetti, Marcel Broodthaers... "L' action restreinte" : l'art moderne selon Mallarmé ; [exposition, Nantes, Musée des beaux-arts, 8 avril-3juillet 2005 [texte imprimé] / Jean-François Chevrier, Auteur ; Élia Pijollet, Collaborateur ; Musée des beaux-arts, Auteur . - [Paris] : Hazan, DL 2005 . - 1 vol. (335 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 978-2-7541-0021-2 : 49 EUR
Bibliogr. p. 314-335
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Au moyen de clefs d'analyse comme la tension entre l'idée et l'actualité, le statut du vers comme seul recours contre le fond obscur des virtualités, la poésie concrète, la dissolution des mythes au profit d'une action restreinte à la scène de l'écriture, le rythme comme alternative au style pour préserver la diversité des libertés individuelles, cette étude interroge les textes et les oeuvres d'une centaine d'artistes et poètes ou écrivains, des années 1850 à la fin des années 1960. Quelques figures incontournables, parmi d'autres : Odilon Redon, Jules Laforgue, James Ensor, Guillaume Apollinaire, Loïe Fuller, Edward Gordon Craig, Pablo Picasso, Georges Braque, Érik Satie, Umberto Boccioni, Buster Keaton, Marcel Duchamp, Vélimir Khlebnikov, Alexandra Exter, Kurt Schwitters, Raoul Hausmann, Hans Arp et Sophie Taeuber, André Breton, Max Ernst, Walker Evans, James Joyce, Antonin Artaud, Francis Ponge, Henri Michaux, Roberto Rossellini, Joseph Cornell, John Cage, Yvonne Rainer, Alighiero e Boetti, Marcel Broodthaers... Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08132 HIST THE CHE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Ainsi soit-il : collection Antoine de Galbert ; extraits ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts de Lyon, 16 septembre 2011-2 janvier 2012] Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Le Bon, Auteur ; Nina Léger, Auteur ; Sylvie Ramond, Commissaire d'exposition ; Antoine de Galbert, Commissaire d'exposition ; Léna Widerkehr, Auteur ; Musée des beaux-arts, Auteur Editeur : Lyon : Fage Année de publication : 2011 Importance : 1 vol. (167 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-238-8 Prix : 25 EUR Note générale : Contient : "Dieu seul le sait ! : dialogue entre Sylvie Ramond et Antoine de Galbert" Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : don de la bibliothèque de l'ENSBA Lyon Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Fasciné par l'art sous toutes ses formes, Antoine de Galbert, fondateur de La maison rouge à Paris, se passionne pour l'art contemporain, l'art brut, comme pour les arts primitifs et populaires. Sa sensibilité autodidacte - revendiquée - laisse libre cours à une grande indépendance dans ses choix, lui permettant de réunir une collection rarement présentée, affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art.
La sélection des œuvres réunies pour l'exposition Ainsi soit-il invite le lecteur loin des sentiers battus à un cheminement intérieur sur le thème des croyances et de la magie, de la folie et de la déraison, de la vie et de la mort, du corps et de l'âme, et se livre comme une tentative d'autoportrait du collectionneur. (note de l'éditeur)Ainsi soit-il : collection Antoine de Galbert ; extraits ; [exposition, Lyon, Musée des beaux-arts de Lyon, 16 septembre 2011-2 janvier 2012] [texte imprimé] / Laurent Le Bon, Auteur ; Nina Léger, Auteur ; Sylvie Ramond, Commissaire d'exposition ; Antoine de Galbert, Commissaire d'exposition ; Léna Widerkehr, Auteur ; Musée des beaux-arts, Auteur . - Lyon : Fage, 2011 . - 1 vol. (167 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-84975-238-8 : 25 EUR
Contient : "Dieu seul le sait ! : dialogue entre Sylvie Ramond et Antoine de Galbert"
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : don de la bibliothèque de l'ENSBA Lyon Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Fasciné par l'art sous toutes ses formes, Antoine de Galbert, fondateur de La maison rouge à Paris, se passionne pour l'art contemporain, l'art brut, comme pour les arts primitifs et populaires. Sa sensibilité autodidacte - revendiquée - laisse libre cours à une grande indépendance dans ses choix, lui permettant de réunir une collection rarement présentée, affranchie des normes traditionnelles de l'histoire de l'art.
La sélection des œuvres réunies pour l'exposition Ainsi soit-il invite le lecteur loin des sentiers battus à un cheminement intérieur sur le thème des croyances et de la magie, de la folie et de la déraison, de la vie et de la mort, du corps et de l'âme, et se livre comme une tentative d'autoportrait du collectionneur. (note de l'éditeur)Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10041 CAT exp AIN Livre Bibliothèque de l'EeSI Catalogues expositions Disponible
Titre : Ana Mendieta : aux commencements Titre original : (Search for Origin) Type de document : texte imprimé Auteurs : Vincent Honoré, Editeur scientifique ; MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Le?on, Collectivité éditrice ; Musée des beaux-arts, Collectivité éditrice Editeur : Montpellier : MO.CO Année de publication : 2023 Importance : 1 vol; (216 p;) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-84-12-60475-7 Prix : 35 EUR Note générale : Publié?e à l'occasion de l'exposition au MO.CO. Panacée à Montpellier, du 3 juin au 10 septembre 2023, au MUSAC, Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon a Leon du 27 janvier au 19 mai 2024 et au Muséxe des beaux-arts La Chaux-de-Fonds à Neuchâtel du 1er juillet au 27 octobre 2027
Édition bilingue français et anglaisLangues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : La monographie consacrée à l’artiste américaine née à Cuba Ana Mendieta (1948-1985) au MO.CO. Panacée rassemble une centaine d’œuvres sur plus de quinze années de production (1968-1985). L’exposition explore en particulier comment l’artiste n’a eu de cesse de se réinventer, en développant un langage sculptural inédit, souvent éphémère, parfois performatif, nourri de ses recherches sur les mythes originels et l’art rupestre.
L’exposition s’attache plus particulièrement à révéler son rapport au visible et à l’invisible, au permanent et à l’impermanent, sa manière de rendre dicible l’indicible par l’empreinte du corps et son inscription dans la nature. L’exposition ne se veut pas rétrospective, mais au contraire célèbre la pertinence d’une œuvre contemporaine, politique et vibrante.Ana Mendieta = (Search for Origin) : aux commencements [texte imprimé] / Vincent Honoré, Editeur scientifique ; MO.CO. Montpellier contemporain, Collectivité éditrice ; Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Le?on, Collectivité éditrice ; Musée des beaux-arts, Collectivité éditrice . - Montpellier : MO.CO, 2023 . - 1 vol; (216 p;) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 28 cm.
ISBN : 978-84-12-60475-7 : 35 EUR
Publié?e à l'occasion de l'exposition au MO.CO. Panacée à Montpellier, du 3 juin au 10 septembre 2023, au MUSAC, Museo de Arte Contemporaneo de Castilla y Leon a Leon du 27 janvier au 19 mai 2024 et au Muséxe des beaux-arts La Chaux-de-Fonds à Neuchâtel du 1er juillet au 27 octobre 2027
Édition bilingue français et anglais
Langues : Français (fre) Anglais (eng)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : La monographie consacrée à l’artiste américaine née à Cuba Ana Mendieta (1948-1985) au MO.CO. Panacée rassemble une centaine d’œuvres sur plus de quinze années de production (1968-1985). L’exposition explore en particulier comment l’artiste n’a eu de cesse de se réinventer, en développant un langage sculptural inédit, souvent éphémère, parfois performatif, nourri de ses recherches sur les mythes originels et l’art rupestre.
L’exposition s’attache plus particulièrement à révéler son rapport au visible et à l’invisible, au permanent et à l’impermanent, sa manière de rendre dicible l’indicible par l’empreinte du corps et son inscription dans la nature. L’exposition ne se veut pas rétrospective, mais au contraire célèbre la pertinence d’une œuvre contemporaine, politique et vibrante.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13299 MON MEN Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible
Titre : L' art est un sport de combat : [exposition, Calais, Musée des beaux-arts, 9 avril-18 septembre 2011, École d'art du Calaisis, 8 avril-8 juin 2011 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc Huitorel (1953-....), Auteur ; Christine Mennesson (1964-....), Auteur ; Barbara Forest, Auteur ; Musée des beaux-arts, Auteur ; École d'art du Calaisis, Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-358-64025-1 Prix : 24 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Art est un sport de combat, irrévérencieux détournement d'une formule empruntée à Pierre Bourdieu, s'est forgé à l'occasion d'un projet d'exposition au musée des Beaux-Arts de Calais. Il s'agit, au sein de la question plus générale des relations de l'art contemporain et du sport, d'opérer un focus sur les sports de combat.
En référence à la sculpture de Rodin, l'exposition aurait pu s'intituler Le Penseur est un athlète. Ce lien du corps et de l'esprit, cette vision synthétique et non séparée de l'être, qui caractérisent la vision de Rodin allaient servir de... socle au développement d'une réflexion sur quelques aspects de l'art actuel à partir des images, des formes et des attitudes issues du monde du sport et dont les artistes font un large usage.
Si l'art est un sport de combat, et au-delà du slogan, c'est qu'il présente avec cette pratique un certain nombre d'analogies : l'engagement, la tension, l'affrontement, la rupture, entre autres. Ainsi, plutôt que de restreindre le propos, la référence aux sports de combat serait l'occasion de l'élargir et de montrer, à côté d'œuvres explicitement inspirées de la boxe, du kung-fu ou du catch, des travaux fondés sur cette énergie tendue et physique qui disent autant de la spécificité de l'art que des forces en jeu dans les sports de lutte.Note de contenu : Œuvres de Aggtelek, Donatella Bernardi, Mohamed Bourouissa, Jean-Yves Brélivet, Roderick Buchanan, Nicolas Chardon, Jocelyn Cottencin, Stephen Dean, Monica de Miranda, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Aurélie Godard, Fabrice Gygi, Satch Hoyt, Jean-Charles Hue, Zuzanna Janin, Steven Parrino, Julien Prévieux, Samir Ramdani, Auguste Rodin, Alain Séchas, Vibeke Tandberg, Yves Trémorin, Salla Tykkä L' art est un sport de combat : [exposition, Calais, Musée des beaux-arts, 9 avril-18 septembre 2011, École d'art du Calaisis, 8 avril-8 juin 2011 [texte imprimé] / Jean-Marc Huitorel (1953-....), Auteur ; Christine Mennesson (1964-....), Auteur ; Barbara Forest, Auteur ; Musée des beaux-arts, Auteur ; École d'art du Calaisis, Auteur . - Arles : Analogues, impr. 2011 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-358-64025-1 : 24 EUR
Texte français et trad. anglaise à la suite
Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Art est un sport de combat, irrévérencieux détournement d'une formule empruntée à Pierre Bourdieu, s'est forgé à l'occasion d'un projet d'exposition au musée des Beaux-Arts de Calais. Il s'agit, au sein de la question plus générale des relations de l'art contemporain et du sport, d'opérer un focus sur les sports de combat.
En référence à la sculpture de Rodin, l'exposition aurait pu s'intituler Le Penseur est un athlète. Ce lien du corps et de l'esprit, cette vision synthétique et non séparée de l'être, qui caractérisent la vision de Rodin allaient servir de... socle au développement d'une réflexion sur quelques aspects de l'art actuel à partir des images, des formes et des attitudes issues du monde du sport et dont les artistes font un large usage.
Si l'art est un sport de combat, et au-delà du slogan, c'est qu'il présente avec cette pratique un certain nombre d'analogies : l'engagement, la tension, l'affrontement, la rupture, entre autres. Ainsi, plutôt que de restreindre le propos, la référence aux sports de combat serait l'occasion de l'élargir et de montrer, à côté d'œuvres explicitement inspirées de la boxe, du kung-fu ou du catch, des travaux fondés sur cette énergie tendue et physique qui disent autant de la spécificité de l'art que des forces en jeu dans les sports de lutte.Note de contenu : Œuvres de Aggtelek, Donatella Bernardi, Mohamed Bourouissa, Jean-Yves Brélivet, Roderick Buchanan, Nicolas Chardon, Jocelyn Cottencin, Stephen Dean, Monica de Miranda, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Aurélie Godard, Fabrice Gygi, Satch Hoyt, Jean-Charles Hue, Zuzanna Janin, Steven Parrino, Julien Prévieux, Samir Ramdani, Auguste Rodin, Alain Séchas, Vibeke Tandberg, Yves Trémorin, Salla Tykkä Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07406 HIST THE HUI Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Art is magic : un livre pour enfants mais pour adultes ; [exposition, Rennes, Musée des beaux-arts, Frac Bretagne, La Criée centre d'art contemporain, 10 juin - 7 septembre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Jeremy Deller, Auteur ; Sandra von Lucius, Traducteur ; Fonds r?egional d'art contemporain, Collectivité éditrice ; Musée des beaux-arts, Collectivité éditrice ; La Criée, Collectivité éditrice Editeur : Rennes : Frac bretagne Année de publication : 2023 Autre Editeur : Rennes : La Criée Importance : 1 vol. (240 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-906127-68-5 Prix : 28 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition Art is Magic à Rennes, Musée des beaux-arts, Frac Bretagne, La Criée centre d'art contemporain, du 10 juin au 17 septembre 2023 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : contre-cultures cultures populaires conflits sociaux musique Index. décimale : MON Monographie Résumé : Publié à l'occasion de la première rétrospective en France de Jeremy Deller, lauréat du prestigieux Turner Prize en 2004 et représentant de son pays à la Biennale internationale d'art contemporain de Venise en 2013, Art is Magic dresse le panorama le plus complet de son travail des années 1990 à ce jour, à partir d'une quinzaine de projets et d'œuvres majeures qui ont ponctué son parcours.
Jeremy Deller s'intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l'histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l'artiste. Teintées d'un discours socio-politique assumé, ses œuvres font un lien entre la culture – vernaculaire ou de masse – et le monde du travail. Ses recherches l'ont mené à explorer l'histoire sociale de son pays et du monde à travers les conflits sociaux de l'ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l'Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d'impliquer d'autres personnes dans le processus créatif.
Art is Magic constitue une tentative de relier les œuvres clés de la carrière de Jeremy Deller avec l'art, la musique pop, le cinéma, la politique et l'histoire qui ont inspiré son travail. Deller a fait couler beaucoup d'encre au fil des décennies, mais c'est la première fois qu'il rassemble toutes ses sources culturelles. L'ouvrage est divisé en trois sections : un guide visuel de ses œuvres préférées, des réflexions approfondies sur sa vie et sa pratique artistique et, enfin, un album d'images expliquant ce qui le motive (de Rod Stewart aux chauves-souris, du juke-box parfait aux têtes de hache néolithiques). Le livre présente des œuvres qui ont jalonné la vie et la carrière de Deller, la plupart inédites. S'y entrecroisent ainsi son installation gonflable pour le festival international de Glasgow, la grève des mineurs (son film sur la bataille d'Orgreave), les chauves-souris (sujet d'au moins trois des œuvres de Deller), Andy Warhol (qu'il a rencontré en 1986), les liens entre la révolution industrielle et le heavy metal, et les busards cendrés picorant les yeux d'un député conservateur (figurant dans sa fresque contre la chasse au gibier créée pour la Biennale de Venise).Art is magic : un livre pour enfants mais pour adultes ; [exposition, Rennes, Musée des beaux-arts, Frac Bretagne, La Criée centre d'art contemporain, 10 juin - 7 septembre 2023] [texte imprimé] / Jeremy Deller, Auteur ; Sandra von Lucius, Traducteur ; Fonds r?egional d'art contemporain, Collectivité éditrice ; Musée des beaux-arts, Collectivité éditrice ; La Criée, Collectivité éditrice . - Rennes : Frac bretagne : Rennes : La Criée, 2023 . - 1 vol. (240 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-906127-68-5 : 28 EUR
Publié à l'occasion de l'exposition Art is Magic à Rennes, Musée des beaux-arts, Frac Bretagne, La Criée centre d'art contemporain, du 10 juin au 17 septembre 2023
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : contre-cultures cultures populaires conflits sociaux musique Index. décimale : MON Monographie Résumé : Publié à l'occasion de la première rétrospective en France de Jeremy Deller, lauréat du prestigieux Turner Prize en 2004 et représentant de son pays à la Biennale internationale d'art contemporain de Venise en 2013, Art is Magic dresse le panorama le plus complet de son travail des années 1990 à ce jour, à partir d'une quinzaine de projets et d'œuvres majeures qui ont ponctué son parcours.
Jeremy Deller s'intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l'histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l'artiste. Teintées d'un discours socio-politique assumé, ses œuvres font un lien entre la culture – vernaculaire ou de masse – et le monde du travail. Ses recherches l'ont mené à explorer l'histoire sociale de son pays et du monde à travers les conflits sociaux de l'ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l'Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d'impliquer d'autres personnes dans le processus créatif.
Art is Magic constitue une tentative de relier les œuvres clés de la carrière de Jeremy Deller avec l'art, la musique pop, le cinéma, la politique et l'histoire qui ont inspiré son travail. Deller a fait couler beaucoup d'encre au fil des décennies, mais c'est la première fois qu'il rassemble toutes ses sources culturelles. L'ouvrage est divisé en trois sections : un guide visuel de ses œuvres préférées, des réflexions approfondies sur sa vie et sa pratique artistique et, enfin, un album d'images expliquant ce qui le motive (de Rod Stewart aux chauves-souris, du juke-box parfait aux têtes de hache néolithiques). Le livre présente des œuvres qui ont jalonné la vie et la carrière de Deller, la plupart inédites. S'y entrecroisent ainsi son installation gonflable pour le festival international de Glasgow, la grève des mineurs (son film sur la bataille d'Orgreave), les chauves-souris (sujet d'au moins trois des œuvres de Deller), Andy Warhol (qu'il a rencontré en 1986), les liens entre la révolution industrielle et le heavy metal, et les busards cendrés picorant les yeux d'un député conservateur (figurant dans sa fresque contre la chasse au gibier créée pour la Biennale de Venise).Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13379 MON DEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible
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