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Avant-gardes polonaises / Dominique Szymusiak

Public ISBD Titre : Avant-gardes polonaises : dialogues historiques depuis Malevitch Type de document : texte imprimé Auteurs : Dominique Szymusiak, Auteur ; Serge Fauchereau, Auteur ; Franck Marlot, Auteur ; Anka Ptaszkowska, Auteur ; Patrick Komorowski, Auteur ; Yannick Courbès, Auteur ; Emilie Ovaere, Auteur Editeur : Gand : Snoeck Année de publication : 2006 Importance : 103 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 90-534-9618-1 Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L'exposition retrace l'aventure des plus grands artistes polonais du XXe siècle. Celle-ci commença dans les années 20, avec les fondateurs du groupe " a. r " ou artistes révolutionnaires formés par Malevitch, et se poursuivit à travers des orientations communes jusqu'à la période contemporaine. Élèves de Malevitch, Strzeminski et son épouse Kobro sont à l'origine des avant-gardes artistiques polonaises dans les années 20, fondateurs de "L'Unisme" qui tenta de faire l'unité de l'œuvre avec son environnement. Avec Berlewi, Hiller et Stazewski, ils échangeront leurs idées avec les artistes abstraits des années 30 regroupés à Paris dans le mouvement "Abstraction - Création" qui les aideront à créer à Lodz le premier musée d'art abstrait, auquel Herbin participa. Szpakowski inventa la ligne unique, labyrinthique, rythmique. Des années plus tard, en 1974, Stazewski et Krasinski vont accueillir Buren dans leur atelier de Varsovie. Ils exposent ensemble à Paris. Une "Cabane éclatée" de Buren devient la cimaise des œuvres de ses amis. La permanence des recherches dans l'abstraction construite est représentée dans l'exposition par des installations d'artistes appartenant à la scène polonaise contemporaine. Szewczyk, ou encore Starczewski qui développe un alphabet de signes et de symboles et le photographe Kossakowki témoignent d'un pluriel vivace. Myslowski installe un portfolio de paysages urbains new-yorkais. Drozdz réalise une installation de poésie concrète. Opalka met le temps en action vers la disparition et l'effacement. Flicinski crée spécialement pour le musée une ellipse dont les dégradés de gris transforment l'espace sensible. Avant-gardes polonaises : dialogues historiques depuis Malevitch [texte imprimé] / Dominique Szymusiak, Auteur ; Serge Fauchereau, Auteur ; Franck Marlot, Auteur ; Anka Ptaszkowska, Auteur ; Patrick Komorowski, Auteur ; Yannick Courbès, Auteur ; Emilie Ovaere, Auteur . - Gand : Snoeck, 2006 . - 103 p : ill. en noir et en coul. ; 27 cm. ISBN : 90-534-9618-1 Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L'exposition retrace l'aventure des plus grands artistes polonais du XXe siècle. Celle-ci commença dans les années 20, avec les fondateurs du groupe " a. r " ou artistes révolutionnaires formés par Malevitch, et se poursuivit à travers des orientations communes jusqu'à la période contemporaine. Élèves de Malevitch, Strzeminski et son épouse Kobro sont à l'origine des avant-gardes artistiques polonaises dans les années 20, fondateurs de "L'Unisme" qui tenta de faire l'unité de l'œuvre avec son environnement. Avec Berlewi, Hiller et Stazewski, ils échangeront leurs idées avec les artistes abstraits des années 30 regroupés à Paris dans le mouvement "Abstraction - Création" qui les aideront à créer à Lodz le premier musée d'art abstrait, auquel Herbin participa. Szpakowski inventa la ligne unique, labyrinthique, rythmique. Des années plus tard, en 1974, Stazewski et Krasinski vont accueillir Buren dans leur atelier de Varsovie. Ils exposent ensemble à Paris. Une "Cabane éclatée" de Buren devient la cimaise des œuvres de ses amis. La permanence des recherches dans l'abstraction construite est représentée dans l'exposition par des installations d'artistes appartenant à la scène polonaise contemporaine. Szewczyk, ou encore Starczewski qui développe un alphabet de signes et de symboles et le photographe Kossakowki témoignent d'un pluriel vivace. Myslowski installe un portfolio de paysages urbains new-yorkais. Drozdz réalise une installation de poésie concrète. Opalka met le temps en action vers la disparition et l'effacement. Flicinski crée spécialement pour le musée une ellipse dont les dégradés de gris transforment l'espace sensible.

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03369	CAT exp AVA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Lee Ufan

Public ISBD Titre : Lee Ufan : [exposition, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles, du 19 avril au 29 juin 2008 Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Dagen, Auteur ; Pierre-Yves Desaive, Auteur Editeur : Gand : Snoeck Année de publication : 2008 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-90-534-9676-3 Note générale : Texte en français, flamand et anglais Bibliogr. p. 92-95 Langues : Néerlandais (dut) Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Coréen de naissance, travaillant au Japon et en France, Lee Ufan est un artiste rare. Peintre, il place des formes grises sur le blanc de la toile en des points précis, créant déséquilibres et équilibres, vides et surgissements. Sculpteur, il associe des pierres érodées par les millénaires à des plaques de métal fondues et découpées par l'homme. De cette retenue et cette simplicité de moyens surprenantes naissent des oeuvres visuelles porteuses de pensée. Dans le chaos du monde actuel, ce sont autant d'invitations à la poésie et à la méditation. Lee Ufan : [exposition, Musées royaux des beaux-arts de Belgique, Bruxelles, du 19 avril au 29 juin 2008 [texte imprimé] / Philippe Dagen, Auteur ; Pierre-Yves Desaive, Auteur . - Gand : Snoeck, 2008 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul. ; 27 cm. ISBN : 978-90-534-9676-3 Texte en français, flamand et anglais Bibliogr. p. 92-95 Langues : Néerlandais (dut) Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Coréen de naissance, travaillant au Japon et en France, Lee Ufan est un artiste rare. Peintre, il place des formes grises sur le blanc de la toile en des points précis, créant déséquilibres et équilibres, vides et surgissements. Sculpteur, il associe des pierres érodées par les millénaires à des plaques de métal fondues et découpées par l'homme. De cette retenue et cette simplicité de moyens surprenantes naissent des oeuvres visuelles porteuses de pensée. Dans le chaos du monde actuel, ce sont autant d'invitations à la poésie et à la méditation.

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04858	MON UFA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Pierrette Bloch / Michel Hilaire ; Maud Marron-Wojewodzki ; Jean-Michel Le Lannou ; David Quéré ; Pierre Soulages ; Musée Fabre

Public ISBD Titre : Pierrette Bloch : une collection ; [exposition, Montpellier, Musée Fabre, prévue du 6 février au 6 juin 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Hilaire (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maud Marron-Wojewodzki, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Le Lannou, Auteur ; David Quéré (19..-....), Auteur ; Pierre Soulages, Auteur ; Musée Fabre, Collectivité éditrice Editeur : Gand : Snoeck Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (71 p.) Présentation : ill., portrait Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-616-1657-9 Prix : 12 EUR Note générale : L'exposition "Pierrette Bloch, une collection" se tient dans le cadre de l'exposition "Saison contemporaine : Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal, Stéphane Bordarier" Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Évoluant depuis les années 1950 vers une pratique abstraite, l'œuvre de Pierrette Bloch, en dehors de toute catégorie esthétique, joue sur le rythme, l'ambivalence entre le plein et le vide, le contraste entre le noir et le blanc. Subtile, elle se décline par séries, avec une économie de moyens, à partir de la répétition de formes élémentaires - le point, les entrelacs, l'écriture - et de couleurs quasi absentes. Elle éprouve ses premières émotions artistiques en 1939, devant les chefs-d'œuvre du musée du Prado exposés à Genève. C'est justement en Suisse que, fuyant la France occupée, elle se réfugie avec ses parents en 1940. Elle se plonge dans la lecture, source d'inspiration fondamentale, et assiste à des conférences d'histoire de l'art, notamment celle de René Huyghe sur la ligne, qui la conduit à s'interroger sur les relations qu'entretient le dessin avec le temps et l'écriture. À la fin de la guerre, de retour à Paris, elle suit les cours des peintres Jean Souverbie (1891-1981) et André Lhote (1885-1962) ; en 1949, elle est la première élève d'Henri Goetz (1909-1989), qui délaisse alors le surréalisme au profit de l'abstraction. Elle fait la connaissance de Colette et Pierre Soulages (1919), devenus des amis intimes. Influencées par celui-ci et Nicolas de Staël, ses premières peintures abstraites, à la texture épaisse, sont structurées par un système de grille, caractéristique des œuvres picturales d'après-guerre. Les années 1950 correspondent au début de sa reconnaissance : elle participe au Salon des réalités nouvelles (1950), dédié à l'abstraction depuis l'après-guerre ; dès l'année suivante ont lieu ses premières expositions personnelles en France et aux États Unis, où elle séjourne régulièrement. Pierrette Bloch : une collection ; [exposition, Montpellier, Musée Fabre, prévue du 6 février au 6 juin 2021] [texte imprimé] / Michel Hilaire (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maud Marron-Wojewodzki, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Jean-Michel Le Lannou, Auteur ; David Quéré (19..-....), Auteur ; Pierre Soulages, Auteur ; Musée Fabre, Collectivité éditrice . - Gand : Snoeck, 2020 . - 1 vol. (71 p.) : ill., portrait ; 23 cm. ISBN : 978-94-616-1657-9 : 12 EUR L'exposition "Pierrette Bloch, une collection" se tient dans le cadre de l'exposition "Saison contemporaine : Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal, Stéphane Bordarier" Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Évoluant depuis les années 1950 vers une pratique abstraite, l'œuvre de Pierrette Bloch, en dehors de toute catégorie esthétique, joue sur le rythme, l'ambivalence entre le plein et le vide, le contraste entre le noir et le blanc. Subtile, elle se décline par séries, avec une économie de moyens, à partir de la répétition de formes élémentaires - le point, les entrelacs, l'écriture - et de couleurs quasi absentes. Elle éprouve ses premières émotions artistiques en 1939, devant les chefs-d'œuvre du musée du Prado exposés à Genève. C'est justement en Suisse que, fuyant la France occupée, elle se réfugie avec ses parents en 1940. Elle se plonge dans la lecture, source d'inspiration fondamentale, et assiste à des conférences d'histoire de l'art, notamment celle de René Huyghe sur la ligne, qui la conduit à s'interroger sur les relations qu'entretient le dessin avec le temps et l'écriture. À la fin de la guerre, de retour à Paris, elle suit les cours des peintres Jean Souverbie (1891-1981) et André Lhote (1885-1962) ; en 1949, elle est la première élève d'Henri Goetz (1909-1989), qui délaisse alors le surréalisme au profit de l'abstraction. Elle fait la connaissance de Colette et Pierre Soulages (1919), devenus des amis intimes. Influencées par celui-ci et Nicolas de Staël, ses premières peintures abstraites, à la texture épaisse, sont structurées par un système de grille, caractéristique des œuvres picturales d'après-guerre. Les années 1950 correspondent au début de sa reconnaissance : elle participe au Salon des réalités nouvelles (1950), dédié à l'abstraction depuis l'après-guerre ; dès l'année suivante ont lieu ses premières expositions personnelles en France et aux États Unis, où elle séjourne régulièrement.

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12782	MON HIL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

L'énigme autoditacte / Charlotte Laubard

Public ISBD Titre : L'énigme autoditacte : [exposition, Saint-Etienne, Musée d'art moderne et contemporain, 9 octobre 2021-3 avril 2022] Titre original : The Self-Taught Enigma Type de document : texte imprimé Auteurs : Charlotte Laubard (1974 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alexandre Quoi, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Gand : Snoeck Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (335 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-616-1673-9 Prix : 45 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition L'énigme autodidacte au Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne, du 9 octobre 2021 au 3 avril 2022 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Cette exposition thématique d'envergure intitulée L'Enigme autodidacte revient sur la position de l'autodidacte dans l'histoire de l'art contemporain. Elle rassemble plus d'une centaine d'œuvres, issues de collections privées et publiques majeures, et s'étend des années 1950 et 1960 - importante période d'émergence des autodidactes - jusqu'à aujourd'hui, avec l'intérêt de la nouvelle génération pour les algorithmes autoapprenants… Des grands noms de l'art contemporain, à ceux de l'art brut/outsider, en passant par des démarches moins connues, cette exposition s'intéresse aux œuvres de créateurs aux parcours très divers. Ce que ce projet cherche à situer, ce sont les intentions, processus et gestes autodidactes qui portent - consciemment, intuitivement, ou inconsciemment - à innover sur le plan esthétique et à obtenir, parfois rétrospectivement, une place de choix dans l'histoire de l'art. Alors qu'aujourd'hui, les débats sur la place des amateurs dans la construction des savoirs ou sur le rôle des connaissances "informelles" dans un parcours professionnel, éclairent d'un jour nouveau le rôle de l'autodidaxie dans notre société, cette exposition entend clarifier, par une approche rétrospective, sa place dans les pratiques artistiques. L'énigme autoditacte = The Self-Taught Enigma : [exposition, Saint-Etienne, Musée d'art moderne et contemporain, 9 octobre 2021-3 avril 2022] [texte imprimé] / Charlotte Laubard (1974 - ....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alexandre Quoi, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Gand : Snoeck, 2021 . - 1 vol. (335 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm. ISBN : 978-94-616-1673-9 : 45 EUR Catalogue publié à l'occasion de l'exposition L'énigme autodidacte au Musée d'art moderne et contemporain de Saint-Etienne, du 9 octobre 2021 au 3 avril 2022 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Cette exposition thématique d'envergure intitulée L'Enigme autodidacte revient sur la position de l'autodidacte dans l'histoire de l'art contemporain. Elle rassemble plus d'une centaine d'œuvres, issues de collections privées et publiques majeures, et s'étend des années 1950 et 1960 - importante période d'émergence des autodidactes - jusqu'à aujourd'hui, avec l'intérêt de la nouvelle génération pour les algorithmes autoapprenants… Des grands noms de l'art contemporain, à ceux de l'art brut/outsider, en passant par des démarches moins connues, cette exposition s'intéresse aux œuvres de créateurs aux parcours très divers. Ce que ce projet cherche à situer, ce sont les intentions, processus et gestes autodidactes qui portent - consciemment, intuitivement, ou inconsciemment - à innover sur le plan esthétique et à obtenir, parfois rétrospectivement, une place de choix dans l'histoire de l'art. Alors qu'aujourd'hui, les débats sur la place des amateurs dans la construction des savoirs ou sur le rôle des connaissances "informelles" dans un parcours professionnel, éclairent d'un jour nouveau le rôle de l'autodidaxie dans notre société, cette exposition entend clarifier, par une approche rétrospective, sa place dans les pratiques artistiques.

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12822	CAT exp ENI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Valentine Schlegel

Public ISBD Titre : Valentine Schlegel : l'art pour quotidien ; [exposition, Montpellier, Hôtel de Cabrières-Sabatier d'Espeyran-Musée Fabre de Montpellier 3M, 12 mai-17 septembre 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Hilaire (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée Fabre, Auteur Editeur : Gand : Snoeck Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-94-616-1767-5 Prix : 20 EUR Note générale : Montpellier 3M = Montpellier Méditerranée métropole Bibliogr. p. 126 Langues : Français (fre) Mots-clés : céramique  cheminées Index. décimale : MON Monographie Résumé : Le musée Fabre prépare pour l’été 2023 une exposition autour de la sétoise Valentine Schlegel au sein de l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, département des arts décoratifs du musée Fabre. Les œuvres de cette céramiste, créatrice d’objets du quotidien, mais aussi enseignante à l’initiative des premiers ateliers de modelage pour les jeunes aux Arts décoratifs, dialogueront avec le décor d’époque de l’hôtel particulier. L’exposition s’articulera autour d’une sélection d’objets, céramiques, maquettes de cheminées qui ont fait son succès, témoignant de la diversité de sa production, mise en perspective avec ses collections d’inspiration ainsi que les photographies qui la montrent à l’œuvre. Née à Sète en 1925, diplômée des Beaux-Arts de Montpellier, Valentine Schlegel s’installe à Paris en 1945, mais revient régulièrement à son port d’attache. Elle devient rapidement, grâce à ses vases biomorphiques, l’une des femmes qui renouvellent l’art céramique dans les années cinquante, avant d’inventer un concept de cheminées, qui demeure sa marque de fabrique, et dont elle sculptera, par leur blancheur dynamique et pure, une centaine d’espaces intérieurs. Elle a en outre marqué de nombreux enfants qui ont bénéficié de sa pédagogie novatrice à l’« Atelier des moins de quinze ans » aux Arts décoratifs. Enfin, elle a bénéficié d’une longue amitié avec la cinéaste Agnès Varda qui donne une dimension supplémentaire à ses œuvres et à son geste artistique par ses photographies. Ce catalogue propose les grands jalons du parcours de cette personnalité libre, tout à la fois rêveuse et joyeuse, artisane et artiste, ne se trouvant qu’une discipline : celle d’avoir l’art pour quotidien. Valentine Schlegel : l'art pour quotidien ; [exposition, Montpellier, Hôtel de Cabrières-Sabatier d'Espeyran-Musée Fabre de Montpellier 3M, 12 mai-17 septembre 2023] [texte imprimé] / Michel Hilaire (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée Fabre, Auteur . - Gand : Snoeck, 2023 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-94-616-1767-5 : 20 EUR Montpellier 3M = Montpellier Méditerranée métropole Bibliogr. p. 126 Langues : Français (fre) Mots-clés : céramique  cheminées Index. décimale : MON Monographie Résumé : Le musée Fabre prépare pour l’été 2023 une exposition autour de la sétoise Valentine Schlegel au sein de l’hôtel de Cabrières-Sabatier d’Espeyran, département des arts décoratifs du musée Fabre. Les œuvres de cette céramiste, créatrice d’objets du quotidien, mais aussi enseignante à l’initiative des premiers ateliers de modelage pour les jeunes aux Arts décoratifs, dialogueront avec le décor d’époque de l’hôtel particulier. L’exposition s’articulera autour d’une sélection d’objets, céramiques, maquettes de cheminées qui ont fait son succès, témoignant de la diversité de sa production, mise en perspective avec ses collections d’inspiration ainsi que les photographies qui la montrent à l’œuvre. Née à Sète en 1925, diplômée des Beaux-Arts de Montpellier, Valentine Schlegel s’installe à Paris en 1945, mais revient régulièrement à son port d’attache. Elle devient rapidement, grâce à ses vases biomorphiques, l’une des femmes qui renouvellent l’art céramique dans les années cinquante, avant d’inventer un concept de cheminées, qui demeure sa marque de fabrique, et dont elle sculptera, par leur blancheur dynamique et pure, une centaine d’espaces intérieurs. Elle a en outre marqué de nombreux enfants qui ont bénéficié de sa pédagogie novatrice à l’« Atelier des moins de quinze ans » aux Arts décoratifs. Enfin, elle a bénéficié d’une longue amitié avec la cinéaste Agnès Varda qui donne une dimension supplémentaire à ses œuvres et à son geste artistique par ses photographies. Ce catalogue propose les grands jalons du parcours de cette personnalité libre, tout à la fois rêveuse et joyeuse, artisane et artiste, ne se trouvant qu’une discipline : celle d’avoir l’art pour quotidien.

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13385	MON SCH	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible