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Histoire et Théorie de l'Art
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheL'Art de dépeindre / Svetlana Alpers
Titre : L'Art de dépeindre : la peinture hollandaise au XVIIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Svetlana Alpers, Auteur ; Jacques Chavy, Traducteur Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1990 Collection : Bibliothèque illustrée des histoires Importance : 401 p. Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-07-071831-X Prix : 350 F Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Kepler analyse de l'oeil cartographie atlas historique Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Partant de l'idée que c'est surtout par référence au modèle italien que sont nés les principes d'interprétation de la peinture et des images que nous ont appris les grands historiens de l'art - le " style " pour Wölfflin, l'iconographie avec Panofsky -, Svetlana Alpers s'attache à renouveler l'approche de la peinture hollandaise en mettant en valeur un contraste explicatif frappant et fécond : l'art italien est l'expression d'une culture textuelle où se mêlent de multiples significations, d'ordre symbolique, allégorique et philosophique.
Le monde des maîtres hollandais du XVIIe, figure achevée du modèle nordique, relève au contraire d'une culture visuelle. Un art descriptif, par opposition à un art narratif. Cet art de dépeindre dépasse cependant de beaucoup ce que le XIXe siècle nous a habitués à considérer comme du réalisme. Il se traduit au premier coup d'œil, dans ces paysages de campagne, dans ces scènes de genre et ces natures mortes, par de surprenants parti pris optiques et renvoie, en fait, aux révolutions scientifiques du télescope et du microscope, à l'omniprésence de l'image au centre de la vie sociale, comme de la représentation de soi-même et du monde.
Ce sont les composantes de cette culture, visuelle que met savamment en relief l'auteur. D'abord en explorant, à travers son autobiographie, l'univers mental d'un Constantijn Huygens, secrétaire du Stathouder, humaniste doté de l'éducation scientifique nouvelle et précoce découvreur de Rembrandt. En démontant ensuite le modèle pictural qui découlait de l'analyse de l'œil due à Kepler. En mettant en rapport la méticulosité de la technique de représentation avec les progrès de la science expérimentale tels que les savants hollandais la tiraient de Bacon.
En montrant enfin ce que la précision de la peinture devait aux développements de la cartographie ou de l'Atlas historique, cette invention des Hollandais. Consciente des risques d'une application par trop schématique de sa thèse, l'auteur s'ingénie à se donner à elle-même des contre-exemples qui paraissent la contredire et lui permettent en fait de la nuancer ; comme l'utilisation interne à l'image des textes, des lettres et des mots ; ou les solutions subtiles et symétriquement contradictoires qui rattachent à son système d'explication les deux plus grands peintres qui semblent lui échapper, Vermeer et Rembrandt.Note de contenu : Contantijn Huygens et le "Nouvel Univers". Ut pictura, ita visio. Le modèle képlérien de l'oeil et la conception nordique de l'art pictural. L'art de la représentation. L'appel de la cartographie dans l'art hollandais. La représentation des textes dans la peinture hollandaise. Vermeer et Rembrandt. L'Art de dépeindre : la peinture hollandaise au XVIIe siècle [texte imprimé] / Svetlana Alpers, Auteur ; Jacques Chavy, Traducteur . - Paris : Gallimard, 1990 . - 401 p. : ill. ; 23 cm. - (Bibliothèque illustrée des histoires) .
ISBN : 2-07-071831-X : 350 F
Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Kepler analyse de l'oeil cartographie atlas historique Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Partant de l'idée que c'est surtout par référence au modèle italien que sont nés les principes d'interprétation de la peinture et des images que nous ont appris les grands historiens de l'art - le " style " pour Wölfflin, l'iconographie avec Panofsky -, Svetlana Alpers s'attache à renouveler l'approche de la peinture hollandaise en mettant en valeur un contraste explicatif frappant et fécond : l'art italien est l'expression d'une culture textuelle où se mêlent de multiples significations, d'ordre symbolique, allégorique et philosophique.
Le monde des maîtres hollandais du XVIIe, figure achevée du modèle nordique, relève au contraire d'une culture visuelle. Un art descriptif, par opposition à un art narratif. Cet art de dépeindre dépasse cependant de beaucoup ce que le XIXe siècle nous a habitués à considérer comme du réalisme. Il se traduit au premier coup d'œil, dans ces paysages de campagne, dans ces scènes de genre et ces natures mortes, par de surprenants parti pris optiques et renvoie, en fait, aux révolutions scientifiques du télescope et du microscope, à l'omniprésence de l'image au centre de la vie sociale, comme de la représentation de soi-même et du monde.
Ce sont les composantes de cette culture, visuelle que met savamment en relief l'auteur. D'abord en explorant, à travers son autobiographie, l'univers mental d'un Constantijn Huygens, secrétaire du Stathouder, humaniste doté de l'éducation scientifique nouvelle et précoce découvreur de Rembrandt. En démontant ensuite le modèle pictural qui découlait de l'analyse de l'œil due à Kepler. En mettant en rapport la méticulosité de la technique de représentation avec les progrès de la science expérimentale tels que les savants hollandais la tiraient de Bacon.
En montrant enfin ce que la précision de la peinture devait aux développements de la cartographie ou de l'Atlas historique, cette invention des Hollandais. Consciente des risques d'une application par trop schématique de sa thèse, l'auteur s'ingénie à se donner à elle-même des contre-exemples qui paraissent la contredire et lui permettent en fait de la nuancer ; comme l'utilisation interne à l'image des textes, des lettres et des mots ; ou les solutions subtiles et symétriquement contradictoires qui rattachent à son système d'explication les deux plus grands peintres qui semblent lui échapper, Vermeer et Rembrandt.Note de contenu : Contantijn Huygens et le "Nouvel Univers". Ut pictura, ita visio. Le modèle képlérien de l'oeil et la conception nordique de l'art pictural. L'art de la représentation. L'appel de la cartographie dans l'art hollandais. La représentation des textes dans la peinture hollandaise. Vermeer et Rembrandt. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00356 HIST THE ALP Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : De l'art en duty free : l'art à l'époque de la guerre civile planétaire Type de document : texte imprimé Auteurs : Hito Steyerl (1966-....) Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2021 Collection : Perceptions Importance : 1 vol. (299 p.) Présentation : ill. en noir Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-685-1 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : institutions culturelles technologies numériques Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comment penser les institutions artistiques à une époque caractérisée par la guerre civile planétaire, les inégalités croissantes et la technologie numérique propriétaire ? Les frontières de ce qu'était une institution se sont estompées. Parties de l'extorsion de tweets auprès du public, elles se prolongent dans un futur du « neurocurating » où les œuvres surveilleront les visiteurs via des dispositifs de reconnaissance faciale et d'oculométrie, évaluant leur propre popularité et détectant la présence de comportements suspects.
Dans De l'art en duty free, l'écrivaine et vidéaste allemande Hito Steyerl questionne notre capacité à apprécier et à produire de l'art à l'époque actuelle.
Que faire lorsque les fabricants d'armes financent les musées et que les œuvres d'art servent de monnaie d'échange sur des marchés spéculatifs déconnectés du travail productif ? Peut-on faire le tri entre l'information, les fake news et le bruit blanc numérique qui bombradent notre quotidien ? En s'emparant de thématiques aussi variées que celles des jeux vidéo, WikiLeaks, la prolifération des ports francs et l'action politique, Hito Steyerl dévoile les paradoxes qui traversent la mondialisation, les économies politiques, la culture visuelle et le statut de la production artistique.
De l'art en duty free : l'art à l'époque de la guerre civile planétaire [texte imprimé] / Hito Steyerl (1966-....) . - Dijon : Les presses du réel, 2021 . - 1 vol. (299 p.) : ill. en noir ; 21 cm. - (Perceptions) .
ISBN : 978-2-84066-685-1 : 25 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : institutions culturelles technologies numériques Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Comment penser les institutions artistiques à une époque caractérisée par la guerre civile planétaire, les inégalités croissantes et la technologie numérique propriétaire ? Les frontières de ce qu'était une institution se sont estompées. Parties de l'extorsion de tweets auprès du public, elles se prolongent dans un futur du « neurocurating » où les œuvres surveilleront les visiteurs via des dispositifs de reconnaissance faciale et d'oculométrie, évaluant leur propre popularité et détectant la présence de comportements suspects.
Dans De l'art en duty free, l'écrivaine et vidéaste allemande Hito Steyerl questionne notre capacité à apprécier et à produire de l'art à l'époque actuelle.
Que faire lorsque les fabricants d'armes financent les musées et que les œuvres d'art servent de monnaie d'échange sur des marchés spéculatifs déconnectés du travail productif ? Peut-on faire le tri entre l'information, les fake news et le bruit blanc numérique qui bombradent notre quotidien ? En s'emparant de thématiques aussi variées que celles des jeux vidéo, WikiLeaks, la prolifération des ports francs et l'action politique, Hito Steyerl dévoile les paradoxes qui traversent la mondialisation, les économies politiques, la culture visuelle et le statut de la production artistique.
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12752 HIST THE STE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Un art écologique : création plasticienne et anthropocène Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Editeur : Lormont : Le Bord de l'eau Année de publication : 2018 Collection : Collection La Muette, ISSN 2109-8298 Importance : 1 vol. (285 p.) Présentation : ill. Format : 26 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-356-87601-0 Note générale : Bibliogr. p. 277-278 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique "verte", s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible. Car l'anthropocène est là, cette ère de la vie de notre planète où les effets de l'activité humaine affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique. Adaptées aux exigences du développement durable, les oeuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaborative et poétique de la responsabilité... L'annonce d'un âge nouveau de l'art. Un art écologique : création plasticienne et anthropocène [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - Lormont : Le Bord de l'eau, 2018 . - 1 vol. (285 p.) : ill. ; 26 cm. - (Collection La Muette, ISSN 2109-8298) .
ISBN : 978-2-356-87601-0
Bibliogr. p. 277-278
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Bien des créateurs, conscients de l'urgence d'une réplique "verte", s'engagent et instituent de nouvelles normes d'expression, d'essence écologique. Pour changer les mentalités, pour réparer, pour refonder l'alliance avec la Terre, jusqu'à nouvel ordre notre unique zone d'habitat possible. Car l'anthropocène est là, cette ère de la vie de notre planète où les effets de l'activité humaine affectent celle-ci, en surface et dans l'atmosphère, plus que l'action tellurique. Ce qu'il faut, c'est agir, s'investir, susciter une symbolique du combat et de l'éthique. Adaptées aux exigences du développement durable, les oeuvres plasticiennes éprises d'écologie adoptent des formes inusitées : travail dans et avec la nature, développement de laboratoires, pratique du recyclage et des interventions éphémères, création collaborative et poétique de la responsabilité... L'annonce d'un âge nouveau de l'art. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 11563 HIST THE ARD Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Sorti jusqu'au 22/10/2024
Titre : L' art des enfants Type de document : texte imprimé Auteurs : Corrado Ricci (1858-1934), Auteur Editeur : Paris : Éditions Ligeia Année de publication : DL 2016, cop. 2016 Importance : 1 vol. (123 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-954282-22-0 Prix : 14 EUR Langues : Français (fre) Résumé : Voici enfin publié en français le premier ouvrage qui, historiquement, donne le statut d'art à l'expression graphique et plastique des enfants. Il a été publié en 1886, à Bologne, en Italie. Son auteur, l'historien de l'art Corrado Ricci, y analyse et fixe pour la première fois les caractères formels du langage visuel et plastique des enfants dont il étudie les dessins et les modelages. Dès sa publication, ce livre a aussitôt connu un large succès international et a été traduit en Allemagne, aux États-Unis et en Russie, mais ne l'avait jamais été en France. Sa fortune critique tient à deux facteurs : d'un côté il alimente le débat chez les psychologues et les pédagogues qui, ayant en charge le développement et l'épanouissement de l'enfant, s'intéressent à ses dessins ; de l'autre il a été le point de départ de l'intérêt des artistes pour la créativité enfantine. La modernité en fera une référence mythique : l'art des enfants a été glorifié par de nombreux artistes et mouvements de la modernité, surtout par les avant-gardes, tels l'Art naïf, l'expressionnisme, le cubo-futurisme, le dadaïsme, le surréalisme, l'Art brut et le groupe Cobra. En parlant avec Georges Brassaï qui lui demandait le secret de son art, Picasso a dit : « Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant ». Après Picasso, l'art des enfants a été célébré par Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, André Breton, Joan Miró, Max Ernst, Jean Dubuffet, Henri Michaux, Gaston Chaissac, Pierre Alechinsky…. L' art des enfants [texte imprimé] / Corrado Ricci (1858-1934), Auteur . - Paris : Éditions Ligeia, DL 2016, cop. 2016 . - 1 vol. (123 p.) : ill. ; 21 cm.
ISBN : 978-2-954282-22-0 : 14 EUR
Langues : Français (fre)
Résumé : Voici enfin publié en français le premier ouvrage qui, historiquement, donne le statut d'art à l'expression graphique et plastique des enfants. Il a été publié en 1886, à Bologne, en Italie. Son auteur, l'historien de l'art Corrado Ricci, y analyse et fixe pour la première fois les caractères formels du langage visuel et plastique des enfants dont il étudie les dessins et les modelages. Dès sa publication, ce livre a aussitôt connu un large succès international et a été traduit en Allemagne, aux États-Unis et en Russie, mais ne l'avait jamais été en France. Sa fortune critique tient à deux facteurs : d'un côté il alimente le débat chez les psychologues et les pédagogues qui, ayant en charge le développement et l'épanouissement de l'enfant, s'intéressent à ses dessins ; de l'autre il a été le point de départ de l'intérêt des artistes pour la créativité enfantine. La modernité en fera une référence mythique : l'art des enfants a été glorifié par de nombreux artistes et mouvements de la modernité, surtout par les avant-gardes, tels l'Art naïf, l'expressionnisme, le cubo-futurisme, le dadaïsme, le surréalisme, l'Art brut et le groupe Cobra. En parlant avec Georges Brassaï qui lui demandait le secret de son art, Picasso a dit : « Dans chaque enfant il y a un artiste. Le problème est de savoir comment rester un artiste en grandissant ». Après Picasso, l'art des enfants a été célébré par Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Paul Klee, André Breton, Joan Miró, Max Ernst, Jean Dubuffet, Henri Michaux, Gaston Chaissac, Pierre Alechinsky…. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 10411 HIST THE RIC Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L'art à l'ère de la globalisation : modernités et décentrement Type de document : texte imprimé Auteurs : Christine Macel, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Editions du Centre Pompidou Année de publication : 2022 Collection : Recherches num. 1 Importance : 1 vol. (252 p.) Présentation : ill. en noir, couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84426-913-3 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : mondialisation musées géopolitique postcolonialimse Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Pour ce premier numéro de la collection « Recherches », les Éditions du Centre Pompidou proposent une anthologie critique de dix-huit textes sur les thématiques de la globalisation et du post-colonialisme, écrits par des auteurs confirmés, théoriciens ou artistes reconnus et traduits pour la première fois en français.
Note de contenu : Avec les textes de
ARAEEN Racheed, BARRIENDOS Joaquin, BELTING Hans, BROWN Rebecca, CHEN Kuan-Hsing . DUSSEL Enrique, ENWEZOR Okwui . GIUNTA Andrea . GROYS, Boris, INIGO CLAVO, Maria, MITTER Partha, MOSQUERA Gerardo, OGUIBE Olu, PIOTROWSKI Piotr, SOH BEJENG NDIKUNG Bonaventure, WEIBEL Peter, ZABEL IgoL'art à l'ère de la globalisation : modernités et décentrement [texte imprimé] / Christine Macel, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Editions du Centre Pompidou, 2022 . - 1 vol. (252 p.) : ill. en noir, couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Recherches; 1) .
ISBN : 978-2-84426-913-3 : 20 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : mondialisation musées géopolitique postcolonialimse Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Pour ce premier numéro de la collection « Recherches », les Éditions du Centre Pompidou proposent une anthologie critique de dix-huit textes sur les thématiques de la globalisation et du post-colonialisme, écrits par des auteurs confirmés, théoriciens ou artistes reconnus et traduits pour la première fois en français.
Note de contenu : Avec les textes de
ARAEEN Racheed, BARRIENDOS Joaquin, BELTING Hans, BROWN Rebecca, CHEN Kuan-Hsing . DUSSEL Enrique, ENWEZOR Okwui . GIUNTA Andrea . GROYS, Boris, INIGO CLAVO, Maria, MITTER Partha, MOSQUERA Gerardo, OGUIBE Olu, PIOTROWSKI Piotr, SOH BEJENG NDIKUNG Bonaventure, WEIBEL Peter, ZABEL IgoExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 13027 HIST THE MAC Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L' art est un sport de combat : [exposition, Calais, Musée des beaux-arts, 9 avril-18 septembre 2011, École d'art du Calaisis, 8 avril-8 juin 2011 Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Marc Huitorel (1953-....), Auteur ; Christine Mennesson (1964-....), Auteur ; Barbara Forest, Auteur ; Musée des beaux-arts, Auteur ; École d'art du Calaisis, Auteur Editeur : Arles : Analogues Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-358-64025-1 Prix : 24 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Art est un sport de combat, irrévérencieux détournement d'une formule empruntée à Pierre Bourdieu, s'est forgé à l'occasion d'un projet d'exposition au musée des Beaux-Arts de Calais. Il s'agit, au sein de la question plus générale des relations de l'art contemporain et du sport, d'opérer un focus sur les sports de combat.
En référence à la sculpture de Rodin, l'exposition aurait pu s'intituler Le Penseur est un athlète. Ce lien du corps et de l'esprit, cette vision synthétique et non séparée de l'être, qui caractérisent la vision de Rodin allaient servir de... socle au développement d'une réflexion sur quelques aspects de l'art actuel à partir des images, des formes et des attitudes issues du monde du sport et dont les artistes font un large usage.
Si l'art est un sport de combat, et au-delà du slogan, c'est qu'il présente avec cette pratique un certain nombre d'analogies : l'engagement, la tension, l'affrontement, la rupture, entre autres. Ainsi, plutôt que de restreindre le propos, la référence aux sports de combat serait l'occasion de l'élargir et de montrer, à côté d'œuvres explicitement inspirées de la boxe, du kung-fu ou du catch, des travaux fondés sur cette énergie tendue et physique qui disent autant de la spécificité de l'art que des forces en jeu dans les sports de lutte.Note de contenu : Œuvres de Aggtelek, Donatella Bernardi, Mohamed Bourouissa, Jean-Yves Brélivet, Roderick Buchanan, Nicolas Chardon, Jocelyn Cottencin, Stephen Dean, Monica de Miranda, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Aurélie Godard, Fabrice Gygi, Satch Hoyt, Jean-Charles Hue, Zuzanna Janin, Steven Parrino, Julien Prévieux, Samir Ramdani, Auguste Rodin, Alain Séchas, Vibeke Tandberg, Yves Trémorin, Salla Tykkä L' art est un sport de combat : [exposition, Calais, Musée des beaux-arts, 9 avril-18 septembre 2011, École d'art du Calaisis, 8 avril-8 juin 2011 [texte imprimé] / Jean-Marc Huitorel (1953-....), Auteur ; Christine Mennesson (1964-....), Auteur ; Barbara Forest, Auteur ; Musée des beaux-arts, Auteur ; École d'art du Calaisis, Auteur . - Arles : Analogues, impr. 2011 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm.
ISBN : 978-2-358-64025-1 : 24 EUR
Texte français et trad. anglaise à la suite
Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Art est un sport de combat, irrévérencieux détournement d'une formule empruntée à Pierre Bourdieu, s'est forgé à l'occasion d'un projet d'exposition au musée des Beaux-Arts de Calais. Il s'agit, au sein de la question plus générale des relations de l'art contemporain et du sport, d'opérer un focus sur les sports de combat.
En référence à la sculpture de Rodin, l'exposition aurait pu s'intituler Le Penseur est un athlète. Ce lien du corps et de l'esprit, cette vision synthétique et non séparée de l'être, qui caractérisent la vision de Rodin allaient servir de... socle au développement d'une réflexion sur quelques aspects de l'art actuel à partir des images, des formes et des attitudes issues du monde du sport et dont les artistes font un large usage.
Si l'art est un sport de combat, et au-delà du slogan, c'est qu'il présente avec cette pratique un certain nombre d'analogies : l'engagement, la tension, l'affrontement, la rupture, entre autres. Ainsi, plutôt que de restreindre le propos, la référence aux sports de combat serait l'occasion de l'élargir et de montrer, à côté d'œuvres explicitement inspirées de la boxe, du kung-fu ou du catch, des travaux fondés sur cette énergie tendue et physique qui disent autant de la spécificité de l'art que des forces en jeu dans les sports de lutte.Note de contenu : Œuvres de Aggtelek, Donatella Bernardi, Mohamed Bourouissa, Jean-Yves Brélivet, Roderick Buchanan, Nicolas Chardon, Jocelyn Cottencin, Stephen Dean, Monica de Miranda, Simona Denicolai & Ivo Provoost, Aurélie Godard, Fabrice Gygi, Satch Hoyt, Jean-Charles Hue, Zuzanna Janin, Steven Parrino, Julien Prévieux, Samir Ramdani, Auguste Rodin, Alain Séchas, Vibeke Tandberg, Yves Trémorin, Salla Tykkä Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07406 HIST THE HUI Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L'art à l'état gazeux : essai sur le triomphe de l'esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Yves Michaud, Auteur Editeur : Paris : Stock Année de publication : 2003 Collection : Les essais Importance : 204 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-234-05555-5 Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Esthétique Beauté Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le présent livre est construit autour d'un paradoxe.
Nous vivons dans le monde du triomphe de l'esthétique. La beauté est supposée être partout : dans les produits packagés, les corps du body-building, l'environnement préservé, la nourriture sur les assiettes ; même les cadavres sont emballés dans des housses clean. Mais ce triomphe de l'esthétique s'accomplit dans un monde vide d'œuvres d'art, au sens de ces objets rares qu'on accrochait naguère dans les musées et qu'on venait contempler religieusement.
Ce qui remplace l'œuvre ? Des " installations ", des " performances " -des expériences esthétiques où il ne reste plus qu'un gaz, un éther, une buée artistique. Ce n'est pas la fin du monde et il n'y a pas lieu de crier au scandale. Mais il est urgent de voir qu'on est en présence d'un nouveau régime de l'art, que les temps modernes et même postmodernes sont derrière nous. Il nous faut aussi comprendre cette nature gazeuse de fart pour saisir le monde et la culture où désormais il se diffuse.
Note de contenu : Petite ethnographie de l'art contemporain
L'art contemporain dans le post-post
Vers l'esthétique des temps du triomphe de l'esthétique
La demande d'esthétique : hédonisme, tourisme et darwinismeL'art à l'état gazeux : essai sur le triomphe de l'esthétique [texte imprimé] / Yves Michaud, Auteur . - Paris : Stock, 2003 . - 204 p. ; 22 cm. - (Les essais) .
ISBN : 2-234-05555-5
Notes bibliogr.
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Esthétique Beauté Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le présent livre est construit autour d'un paradoxe.
Nous vivons dans le monde du triomphe de l'esthétique. La beauté est supposée être partout : dans les produits packagés, les corps du body-building, l'environnement préservé, la nourriture sur les assiettes ; même les cadavres sont emballés dans des housses clean. Mais ce triomphe de l'esthétique s'accomplit dans un monde vide d'œuvres d'art, au sens de ces objets rares qu'on accrochait naguère dans les musées et qu'on venait contempler religieusement.
Ce qui remplace l'œuvre ? Des " installations ", des " performances " -des expériences esthétiques où il ne reste plus qu'un gaz, un éther, une buée artistique. Ce n'est pas la fin du monde et il n'y a pas lieu de crier au scandale. Mais il est urgent de voir qu'on est en présence d'un nouveau régime de l'art, que les temps modernes et même postmodernes sont derrière nous. Il nous faut aussi comprendre cette nature gazeuse de fart pour saisir le monde et la culture où désormais il se diffuse.
Note de contenu : Petite ethnographie de l'art contemporain
L'art contemporain dans le post-post
Vers l'esthétique des temps du triomphe de l'esthétique
La demande d'esthétique : hédonisme, tourisme et darwinismeExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00270 HIST THE MIC Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Art et éthique : perspectives anglo-saxonnes Type de document : texte imprimé Auteurs : Carole Talon-Hugon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Geneviève Chevallier, Collaborateur ; Graham Dallas, Collaborateur ; Beatrix Pernelle, Collaborateur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : DL 2011 Collection : Quadrige. Manuel Sous-collection : Manuels Importance : 1 vol. (XVII-248 p.) Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-058587-9 Prix : 20 EUR Note générale : Bibliogr. p. VII-VIII Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Des oeuvres d'art moralement transgressives défrayent régulièrement la chronique. Inversement, un certain nombre d'artistes contemporains affirment poursuivre, par leurs œuvres, des buts éthiques. Critiques et spectateurs s'interrogent sur la place de cette dimension éthique, négative ou positive, dans la valeur globale de l'œuvre. Est-elle légitime ? Quelles formes peut-elle prendre ? Que penser de l'idée de censure ? Seule une démarche réflexive peut fournir les outils nécessaires pour aborder ces questions.
En France, la philosophie de l'art s'est emparée depuis peu de ce sujet, mais aux États-Unis il a donné lieu depuis une trentaine d'années à un débat théorique approfondi et passionnant. Cet ouvrage propose, traduits en français pour la première fois, une sélection de dix articles qui en sont issus, et qui ont joué un rôle séminal dans un vaste débat qui est loin d'être closArt et éthique : perspectives anglo-saxonnes [texte imprimé] / Carole Talon-Hugon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Geneviève Chevallier, Collaborateur ; Graham Dallas, Collaborateur ; Beatrix Pernelle, Collaborateur . - Paris : Presses universitaires de France, DL 2011 . - 1 vol. (XVII-248 p.) ; 20 cm. - (Quadrige. Manuel. Manuels) .
ISBN : 978-2-13-058587-9 : 20 EUR
Bibliogr. p. VII-VIII
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Des oeuvres d'art moralement transgressives défrayent régulièrement la chronique. Inversement, un certain nombre d'artistes contemporains affirment poursuivre, par leurs œuvres, des buts éthiques. Critiques et spectateurs s'interrogent sur la place de cette dimension éthique, négative ou positive, dans la valeur globale de l'œuvre. Est-elle légitime ? Quelles formes peut-elle prendre ? Que penser de l'idée de censure ? Seule une démarche réflexive peut fournir les outils nécessaires pour aborder ces questions.
En France, la philosophie de l'art s'est emparée depuis peu de ce sujet, mais aux États-Unis il a donné lieu depuis une trentaine d'années à un débat théorique approfondi et passionnant. Cet ouvrage propose, traduits en français pour la première fois, une sélection de dix articles qui en sont issus, et qui ont joué un rôle séminal dans un vaste débat qui est loin d'être closExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08133 HIST THE TAL Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Sorti jusqu'au 02/11/2024
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00216 HIST THE KLU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Art en France : une nouvelle génération Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean Clair, Auteur Mention d'édition : 2e éd. Editeur : Paris : Chêne Année de publication : 1979 Importance : 175 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85108-250-7 Note générale : Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Art en France : une nouvelle génération [texte imprimé] / Jean Clair, Auteur . - 2e éd. . - Paris : Chêne, 1979 . - 175 p. : ill. en noir et en coul. ; 28 cm.
ISBN : 2-85108-250-7
Index
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Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Exemplaires
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Titre : Art : genre féminin Type de document : texte imprimé Auteurs : Françoise Docquiert, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Matylda Taszycka, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (142 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-956053-32-3 Prix : 21 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : femmes artistes invisibilisation des femmes féminismes Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La présente publication fait suite à un cycle de tables rondes intitulé « Art : genre féminin » organisé par des étudiant·e·s du mas- ter Sciences et Techniques de l’Exposition de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Françoise Docquiert, avec l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions et la Monnaie de Paris représentées respective- ment par Hanna Alkema et Stéphanie Molinard. Ces rencontres ont réuni trente-cinq artistes, chercheur·se·s et curateur·trice·s dans le but d’interroger les raisons de la marginalisation des femmes dans l’histoire et le monde de l’art mais aussi de réfléchir à des manières de remédier à ce manque de visibilité systémique.
La première partie du cycle s’est tenue en 2017-2018 dans le cadre de l’exposition Women House organisée à la Monnaie de Paris sous le commissariat de Camille Morineau et de Lucia Pesapane. De l’espace domestique à l’espace numérique en passant par l’espace public et muséal, l’objet de ces rencontres a également été l’occasion de revenir sur la formation professionnelle des artistes femmes et de questionner les pratiques corporelles.
La seconde partie du programme, organisée en 2018-2019, toujours à la Monnaie de Paris, a prolongé et développé ces observations. Elle a permis notamment d’élargir la réflexion en investiguant sur la place de la communauté queer et la représentation de la masculinité dans l’art, et de porter un regard sur des pratiques spécifiques telles que les travaux d’aiguille, l’écriture et le commissariat féministe. Une table ronde a également été consacrée aux répercussions du phénomène #MeToo dans le secteur artistique et culturel.
Art : genre féminin [texte imprimé] / Françoise Docquiert, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Matylda Taszycka, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions, 2021 . - 1 vol. (142 p.) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 23 cm.
ISBN : 978-2-956053-32-3 : 21 EUR
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Mots-clés : femmes artistes invisibilisation des femmes féminismes Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La présente publication fait suite à un cycle de tables rondes intitulé « Art : genre féminin » organisé par des étudiant·e·s du mas- ter Sciences et Techniques de l’Exposition de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne, sous la direction de Françoise Docquiert, avec l’association AWARE : Archives of Women Artists, Research and Exhibitions et la Monnaie de Paris représentées respective- ment par Hanna Alkema et Stéphanie Molinard. Ces rencontres ont réuni trente-cinq artistes, chercheur·se·s et curateur·trice·s dans le but d’interroger les raisons de la marginalisation des femmes dans l’histoire et le monde de l’art mais aussi de réfléchir à des manières de remédier à ce manque de visibilité systémique.
La première partie du cycle s’est tenue en 2017-2018 dans le cadre de l’exposition Women House organisée à la Monnaie de Paris sous le commissariat de Camille Morineau et de Lucia Pesapane. De l’espace domestique à l’espace numérique en passant par l’espace public et muséal, l’objet de ces rencontres a également été l’occasion de revenir sur la formation professionnelle des artistes femmes et de questionner les pratiques corporelles.
La seconde partie du programme, organisée en 2018-2019, toujours à la Monnaie de Paris, a prolongé et développé ces observations. Elle a permis notamment d’élargir la réflexion en investiguant sur la place de la communauté queer et la représentation de la masculinité dans l’art, et de porter un regard sur des pratiques spécifiques telles que les travaux d’aiguille, l’écriture et le commissariat féministe. Une table ronde a également été consacrée aux répercussions du phénomène #MeToo dans le secteur artistique et culturel.
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12398 HIST THE AWA Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L' art de la grimace : cinq siècles d'excès de visage Type de document : texte imprimé Auteurs : Martial Guédron, Auteur Editeur : [Paris] : Hazan Année de publication : DL 2011 Importance : 1 vol. (317 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0268-1 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 311-313. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La grimace ne cesse, depuis la Renaissance, de s’immiscer dans les débats théoriques sur l’imitation et l’expression de la nature : loin de se réduire à un simple motif, elle est une façon détournée et parodique de poser la question de la figuration.
L’intérêt des artistes de la fin des Lumières - les bustes de Franz Xavier Messerschmidt, les fantasmagories de Francesco Goya, les autoportraits sarcastiques de Joseph Ducreux et de Jean-Etienne Liotard ou les rictus de l’architecte Jean-Jacques Lequeu - montre que l’histoire des passions ne concerne pas seulement les mouvements expressifs sous contrôle, mais également ceux qui s’écartent le plus des conventions sociales, culturelles et esthétiques.
Tel est l’objectif de cette généalogie des représentations de la grimace. Elle emprunte plusieurs pistes, balisées de nombreuses images, parfois méconnues ou dispersées, replacées ici dans leur contexte intellectuel et artistique. C’est ainsi qu’émerge peu à peu une conception des rapports du physique au moral et au mental dont nous sommes aujourd’hui les héritiers.L' art de la grimace : cinq siècles d'excès de visage [texte imprimé] / Martial Guédron, Auteur . - [Paris] : Hazan, DL 2011 . - 1 vol. (317 p.) : ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ill. ; 27 cm.
ISBN : 978-2-7541-0268-1 : 35 EUR
Bibliogr. p. 311-313. Index
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Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La grimace ne cesse, depuis la Renaissance, de s’immiscer dans les débats théoriques sur l’imitation et l’expression de la nature : loin de se réduire à un simple motif, elle est une façon détournée et parodique de poser la question de la figuration.
L’intérêt des artistes de la fin des Lumières - les bustes de Franz Xavier Messerschmidt, les fantasmagories de Francesco Goya, les autoportraits sarcastiques de Joseph Ducreux et de Jean-Etienne Liotard ou les rictus de l’architecte Jean-Jacques Lequeu - montre que l’histoire des passions ne concerne pas seulement les mouvements expressifs sous contrôle, mais également ceux qui s’écartent le plus des conventions sociales, culturelles et esthétiques.
Tel est l’objectif de cette généalogie des représentations de la grimace. Elle emprunte plusieurs pistes, balisées de nombreuses images, parfois méconnues ou dispersées, replacées ici dans leur contexte intellectuel et artistique. C’est ainsi qu’émerge peu à peu une conception des rapports du physique au moral et au mental dont nous sommes aujourd’hui les héritiers.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07390 HIST THE GUE Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L'art et l'histoire de la caricature Type de document : texte imprimé Auteurs : Laurent Baridon, Auteur ; Martial Guédron, Auteur Editeur : Paris : Citadelles & Mazenod Année de publication : 2006 Importance : 303 p. Présentation : ill. en noir et coul. ISBN/ISSN/EAN : 2-85088-222-4 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le terme " caricature " est souvent appliqué sans distinction à la gravure de mœurs, aux cartoons, voire au dessin d'humour en général.
Son étymologie indique cependant qu'il vient de l'italien caricatura et du latin caricare qui signifie, au propre comme au figuré, " charger ". La caricature attaque donc le corps et le visage par l'exagération de leurs singularités ou de leurs défauts, à des fins comiques ou satiriques. Si ce corps est celui des individus, il peut également accéder à une dimension symbolique et représenter une entité abstraite ou collective.
Faire l'histoire de la caricature consiste donc à en suivre les déclinaisons. Le plus souvent, elles transgressent les règles ou les conventions du grand art qui aspire à l'idéal. Mais elles contribuent aussi à le faire évoluer vers des modes d'expression nouveaux. La caricature comme genre spécifique fondé sur la déformation de la figure humaine apparaît en Italie à la Renaissance avant de se propager à l'Europe entière, puis au-delà.
Une de ses spécificités réside d'ailleurs dans l'importance de sa diffusion, largement favorisée par les nouvelles techniques de gravures apparues au même moment. Depuis la Réforme, l'estampe a été le vecteur de la caricature, qu'elle soit religieuse ou politique, tout comme l'imprimerie a été celui de la fustigation par le pamphlet. La lithographie a ensuite joué un rôle central dans l'essor de la presse satirique au XIXe siècle, tandis que les nouveaux procédés de reproduction ont permis la démocratisation des images.
Dans ce contexte, il n'est guère étonnant de compter quelques caricaturistes parmi les premiers photographes. Ces nouvelles formes de reproductibilité induisaient une conception de l'art moins élitiste qui faisait écho aux préoccupations des théoriciens de l'art et des penseurs politiques. Autour de 1900, être caricaturiste de presse fut souvent un engagement. Parce qu'elle remettait en cause les principes de la représentation traditionnelle, la caricature intéressait les artistes des avant-gardes.
Mais elle fut surtout le creuset de la bande dessinée et du dessin animé, deux formes emblématiques de la culture visuelle populaire. Depuis lors, la caricature a constamment été enrichie par d'autres techniques, jusqu'à celles du numérique, dans des médias toujours plus variés, pour une diffusion sans cesse accrue.Note de contenu : exagération
comique
satire
déformation de la figure humaine
estampeL'art et l'histoire de la caricature [texte imprimé] / Laurent Baridon, Auteur ; Martial Guédron, Auteur . - Paris : Citadelles & Mazenod, 2006 . - 303 p. : ill. en noir et coul.
ISBN : 2-85088-222-4
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Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le terme " caricature " est souvent appliqué sans distinction à la gravure de mœurs, aux cartoons, voire au dessin d'humour en général.
Son étymologie indique cependant qu'il vient de l'italien caricatura et du latin caricare qui signifie, au propre comme au figuré, " charger ". La caricature attaque donc le corps et le visage par l'exagération de leurs singularités ou de leurs défauts, à des fins comiques ou satiriques. Si ce corps est celui des individus, il peut également accéder à une dimension symbolique et représenter une entité abstraite ou collective.
Faire l'histoire de la caricature consiste donc à en suivre les déclinaisons. Le plus souvent, elles transgressent les règles ou les conventions du grand art qui aspire à l'idéal. Mais elles contribuent aussi à le faire évoluer vers des modes d'expression nouveaux. La caricature comme genre spécifique fondé sur la déformation de la figure humaine apparaît en Italie à la Renaissance avant de se propager à l'Europe entière, puis au-delà.
Une de ses spécificités réside d'ailleurs dans l'importance de sa diffusion, largement favorisée par les nouvelles techniques de gravures apparues au même moment. Depuis la Réforme, l'estampe a été le vecteur de la caricature, qu'elle soit religieuse ou politique, tout comme l'imprimerie a été celui de la fustigation par le pamphlet. La lithographie a ensuite joué un rôle central dans l'essor de la presse satirique au XIXe siècle, tandis que les nouveaux procédés de reproduction ont permis la démocratisation des images.
Dans ce contexte, il n'est guère étonnant de compter quelques caricaturistes parmi les premiers photographes. Ces nouvelles formes de reproductibilité induisaient une conception de l'art moins élitiste qui faisait écho aux préoccupations des théoriciens de l'art et des penseurs politiques. Autour de 1900, être caricaturiste de presse fut souvent un engagement. Parce qu'elle remettait en cause les principes de la représentation traditionnelle, la caricature intéressait les artistes des avant-gardes.
Mais elle fut surtout le creuset de la bande dessinée et du dessin animé, deux formes emblématiques de la culture visuelle populaire. Depuis lors, la caricature a constamment été enrichie par d'autres techniques, jusqu'à celles du numérique, dans des médias toujours plus variés, pour une diffusion sans cesse accrue.Note de contenu : exagération
comique
satire
déformation de la figure humaine
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00037 HIST THE BAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L' art, une histoire d'expositions Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Glicenstein, Auteur Editeur : Paris : Presses universitaires de France Année de publication : impr. 2009 Importance : 1 vol. (256 p.) Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-13-057356-2 Prix : 21 EUR Note générale : Bibliogr. p. 253-254 Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition.
De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes au monde de l'art qu'ils sous-tendent ? Une partie de la difficulté tient aux compréhensions contradictoires impliquées par l'exposition ; car exposer c'est à la fois produire une énonciation (un exposé) et découvrir, mettre à nu, mettre en danger.
A la fois révéler - en un sens quasi photographique - et dévoiler : dénoncer et donner en exemple - rabaisser et élever. Bien que la question de l'art et de son appréciation ne se réduise évidemment pas à un ensemble de dispositifs de présentation, à des textes d'accompagnement ou de critique, à des choix de commissaires, il n'en demeure pas moins que la prise en compte des procédures d'exposition éclaire singulièrement la place de l'art dans notre monde.
Des explications sur les circonstances entourant la création d'une œuvre - de même que la façon dont ces circonstances sont connues et divulguées - enrichissent sa connaissance et en modifient le sens et l'approche. De même, une réflexion sur les publics, la scénographie, l'architecture, les commentaires, les textes de présentation, permet de voir en quoi les différentes médiations orientent et réorientent en permanence le jugement sur les œuvres et notre compréhension de l'art.L' art, une histoire d'expositions [texte imprimé] / Jérôme Glicenstein, Auteur . - Paris : Presses universitaires de France, impr. 2009 . - 1 vol. (256 p.) ; 22 cm.
ISBN : 978-2-13-057356-2 : 21 EUR
Bibliogr. p. 253-254
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le discours sur l'art traite généralement d'œuvres, d'artistes ou de création mais délaisse un aspect essentiel de la relation esthétique : l'exposition.
De fait, la question est complexe : comment aborder conjointement des éléments aussi hétérogènes que les relations entre objets, les relations de ces objets à des lieux ou à des publics ou encore les relations internes au monde de l'art qu'ils sous-tendent ? Une partie de la difficulté tient aux compréhensions contradictoires impliquées par l'exposition ; car exposer c'est à la fois produire une énonciation (un exposé) et découvrir, mettre à nu, mettre en danger.
A la fois révéler - en un sens quasi photographique - et dévoiler : dénoncer et donner en exemple - rabaisser et élever. Bien que la question de l'art et de son appréciation ne se réduise évidemment pas à un ensemble de dispositifs de présentation, à des textes d'accompagnement ou de critique, à des choix de commissaires, il n'en demeure pas moins que la prise en compte des procédures d'exposition éclaire singulièrement la place de l'art dans notre monde.
Des explications sur les circonstances entourant la création d'une œuvre - de même que la façon dont ces circonstances sont connues et divulguées - enrichissent sa connaissance et en modifient le sens et l'approche. De même, une réflexion sur les publics, la scénographie, l'architecture, les commentaires, les textes de présentation, permet de voir en quoi les différentes médiations orientent et réorientent en permanence le jugement sur les œuvres et notre compréhension de l'art.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08005 HIST THE GLI Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L'Art et l'illusion : psychologie de la représentation picturale Type de document : texte imprimé Auteurs : Ernst Hans Gombrich (1909-2001), Auteur ; Guy Durand (19..-....), Traducteur Mention d'édition : Nouv. éd. augm. Editeur : Paris : Gallimard Année de publication : 1987 Collection : Bibliothèque des sciences humaines Importance : 552 p.-8 p. de pl. en coul. Présentation : ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-07-070988-4 Note générale : Bibliogr. p. 485-486 . Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : créativité spectateur style forme caricature représentation expression psychologie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Art et l'Illusion, brillante étude du célèbre historien de l'art E.H.
Gombrich, interroge la création artistique et tente de répondre à une question fort simple en apparence : quelle est la raison d'être du style ? S'appuyant sur les travaux de psychologie expérimentale et l'étude des styles traditionnels, E.H. Gombrich s'efforce de dégager une définition de la créativité artistique. Il entreprend une vaste et passionnante exploration de l'histoire et de la psychologie de la représentation artistique : il examine, interroge et redéfinit la notion d'imitation de la nature, le rôle de la tradition, le problème de l'abstraction, le bien-fondé de la perspective et l'interprétation de l'expression artistique.
Publié pour la première fois il y a plus de quarante ans, L'Art et l'Illusion demeure un ouvrage critique de référence. Appliquant les découvertes de la science à la compréhension de l'art, E.H. Gombrich montre comment l'esprit de création prend appui sur une expérience traditionnelle et ne saurait échapper aux lois naturelles qui régissent l'activité de la pensée. L'originalité de cet essai réside dans l'analyse précise du rôle joué par le spectateur dans la conceptualisation de l'œuvre d'art et l'évolution des théories et des styles.
E.H. Gombrich présente ses arguments dans un esprit scientifique, comme autant d'hypothèses à vérifier. Le problème de la représentation occupant une place fondamentale dans l'histoire de l'art, L'Art et l'Illusion constitue un texte essentiel pour qui cherche à comprendre l'art. La préface de cette sixième édition analyse les différences fondamentales entre images et signes.Note de contenu : Les limites de la ressenblance
La forme et sa fonction
Le rôle du spectateur
Invention et découverteL'Art et l'illusion : psychologie de la représentation picturale [texte imprimé] / Ernst Hans Gombrich (1909-2001), Auteur ; Guy Durand (19..-....), Traducteur . - Nouv. éd. augm. . - Paris : Gallimard, 1987 . - 552 p.-8 p. de pl. en coul. : ill. en noir ; 23 cm. - (Bibliothèque des sciences humaines) .
ISBN : 2-07-070988-4
Bibliogr. p. 485-486 . Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : créativité spectateur style forme caricature représentation expression psychologie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'Art et l'Illusion, brillante étude du célèbre historien de l'art E.H.
Gombrich, interroge la création artistique et tente de répondre à une question fort simple en apparence : quelle est la raison d'être du style ? S'appuyant sur les travaux de psychologie expérimentale et l'étude des styles traditionnels, E.H. Gombrich s'efforce de dégager une définition de la créativité artistique. Il entreprend une vaste et passionnante exploration de l'histoire et de la psychologie de la représentation artistique : il examine, interroge et redéfinit la notion d'imitation de la nature, le rôle de la tradition, le problème de l'abstraction, le bien-fondé de la perspective et l'interprétation de l'expression artistique.
Publié pour la première fois il y a plus de quarante ans, L'Art et l'Illusion demeure un ouvrage critique de référence. Appliquant les découvertes de la science à la compréhension de l'art, E.H. Gombrich montre comment l'esprit de création prend appui sur une expérience traditionnelle et ne saurait échapper aux lois naturelles qui régissent l'activité de la pensée. L'originalité de cet essai réside dans l'analyse précise du rôle joué par le spectateur dans la conceptualisation de l'œuvre d'art et l'évolution des théories et des styles.
E.H. Gombrich présente ses arguments dans un esprit scientifique, comme autant d'hypothèses à vérifier. Le problème de la représentation occupant une place fondamentale dans l'histoire de l'art, L'Art et l'Illusion constitue un texte essentiel pour qui cherche à comprendre l'art. La préface de cette sixième édition analyse les différences fondamentales entre images et signes.Note de contenu : Les limites de la ressenblance
La forme et sa fonction
Le rôle du spectateur
Invention et découverteExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00189 HIST THE GOM Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L' art au large Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Hubert Martin, Auteur Editeur : [Paris] : Flammarion Année de publication : impr. 2012 Collection : Écrire l'art, ISSN 2265-4933 Importance : 1 vol. (477 p.-[16] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-128850-8 Prix : 29 EUR Note générale : Recueil de textes
Bibliogr. p. 451-472. IndexLangues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Les textes réunis ici sont ceux d'un conservateur de musée formé à l'histoire de l'art, dont la pratique consiste à interpréter des oeuvres en les combinant dans des espaces déterminés pour qu'elles fassent sens." C'est ainsi que Jean-Hubert Martin définit dans son introduction sa pratique de commissaire d'exposition. Les textes en question sont de natures diverses: introductions et essais de catalogues d'exposition, articles de revues, contributions à des colloques, ainsi que l'ensemble de ses journaux de voyage inédits, préludes sur le terrain à l'exposition "Magiciens de la terre".
Cette remise en question des catégories artistiques occidentales continue de susciter le débat aujourd'hui et n'a cessé de nourrir le souci de décloisonnement de Jean-Hubert MartinL' art au large [texte imprimé] / Jean-Hubert Martin, Auteur . - [Paris] : Flammarion, impr. 2012 . - 1 vol. (477 p.-[16] p. de pl.) : ill. en noir et en coul. ; 24 cm. - (Écrire l'art, ISSN 2265-4933) .
ISBN : 978-2-08-128850-8 : 29 EUR
Recueil de textes
Bibliogr. p. 451-472. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Les textes réunis ici sont ceux d'un conservateur de musée formé à l'histoire de l'art, dont la pratique consiste à interpréter des oeuvres en les combinant dans des espaces déterminés pour qu'elles fassent sens." C'est ainsi que Jean-Hubert Martin définit dans son introduction sa pratique de commissaire d'exposition. Les textes en question sont de natures diverses: introductions et essais de catalogues d'exposition, articles de revues, contributions à des colloques, ainsi que l'ensemble de ses journaux de voyage inédits, préludes sur le terrain à l'exposition "Magiciens de la terre".
Cette remise en question des catégories artistiques occidentales continue de susciter le débat aujourd'hui et n'a cessé de nourrir le souci de décloisonnement de Jean-Hubert MartinExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07770 HIST THE MAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Art & microbiologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Iglika Christova (1979-....), Auteur Editeur : Paris : Jannink Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (77 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-372-29045-6 Prix : 14 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : sciences microbiologie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans cet essai, Iglika Christova explore un acte artistique contemporain né de l'apport de la microbiologie. L'auteure interroge les dimensions critiques, éthiques et historiques qui résultent de l'entrée des micro-organismes dans les processus de création. En questionnant les liens qui unissent l'artiste aux plus petits éléments de la nature, ce livre nous projette dans un futur de l'art déjà présent et apporte de nouvelles clés de compréhension à la relation entre art et sciences. Art & microbiologie [texte imprimé] / Iglika Christova (1979-....), Auteur . - Paris : Jannink, 2021 . - 1 vol. (77 p.) : couv. ill. en coul. ; 18 cm.
ISBN : 978-2-372-29045-6 : 14 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : sciences microbiologie Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans cet essai, Iglika Christova explore un acte artistique contemporain né de l'apport de la microbiologie. L'auteure interroge les dimensions critiques, éthiques et historiques qui résultent de l'entrée des micro-organismes dans les processus de création. En questionnant les liens qui unissent l'artiste aux plus petits éléments de la nature, ce livre nous projette dans un futur de l'art déjà présent et apporte de nouvelles clés de compréhension à la relation entre art et sciences. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 12510 HIST THE CHR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L'art peut-il se passer de commentaire(s)? Type de document : texte imprimé Auteurs : Philippe Coubetergues, Auteur ; Yves Michaud, Auteur ; Christophe Domino, Auteur ; Philippe Sabourdin, Auteur ; Michèle Cohen, Auteur ; François Piron, Auteur ; Édouard Levé (1965-2007), Auteur ; Yan Duyvendak, Auteur ; Éric Duyckaerts, Auteur ; Laurent Prexi, Auteur ; Olivier Py, Auteur ; Frank Lamy (1968-....), Auteur ; Loris Gréaud, Auteur ; Corinne Rozental, Auteur ; Muriel Ryngaert, Auteur ; Roland Recht (1941-....), Auteur ; Margaret Pfenninger, Auteur ; Estelle Pagès, Auteur ; Jehanne Dautrey, Auteur ; Alexia Fabre, Auteur ; Eric Lapierre, Auteur ; Marie Cozette, Auteur ; Keren Detton, Auteur ; Julie Pellegrin, Auteur ; Antoine Prum, Auteur ; Nathalie Talec, Auteur Editeur : Vitry-sur-Seine : MAC/VAL Année de publication : 2006 Importance : 134 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-916324-04-6 Prix : 10 EUR Note générale : Ouvrage publié à l'occasion du colloque "L'art peut-il se passer de commentaire(s) ?" qui s'est tenu au MAC/VAL les 24 et 25 mars 2006. Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : 1. Le "comment ?" du commentaire au musée
2. L'"autrement ?" du commentaire au musée
3. L'"ailleurs ?" du commentaire
4. "Commentaires" d'artistesL'art peut-il se passer de commentaire(s)? [texte imprimé] / Philippe Coubetergues, Auteur ; Yves Michaud, Auteur ; Christophe Domino, Auteur ; Philippe Sabourdin, Auteur ; Michèle Cohen, Auteur ; François Piron, Auteur ; Édouard Levé (1965-2007), Auteur ; Yan Duyvendak, Auteur ; Éric Duyckaerts, Auteur ; Laurent Prexi, Auteur ; Olivier Py, Auteur ; Frank Lamy (1968-....), Auteur ; Loris Gréaud, Auteur ; Corinne Rozental, Auteur ; Muriel Ryngaert, Auteur ; Roland Recht (1941-....), Auteur ; Margaret Pfenninger, Auteur ; Estelle Pagès, Auteur ; Jehanne Dautrey, Auteur ; Alexia Fabre, Auteur ; Eric Lapierre, Auteur ; Marie Cozette, Auteur ; Keren Detton, Auteur ; Julie Pellegrin, Auteur ; Antoine Prum, Auteur ; Nathalie Talec, Auteur . - Vitry-sur-Seine : MAC/VAL, 2006 . - 134 p : ill. en noir et en coul. ; 22 cm.
ISBN : 2-916324-04-6 : 10 EUR
Ouvrage publié à l'occasion du colloque "L'art peut-il se passer de commentaire(s) ?" qui s'est tenu au MAC/VAL les 24 et 25 mars 2006. Bibliogr.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : 1. Le "comment ?" du commentaire au musée
2. L'"autrement ?" du commentaire au musée
3. L'"ailleurs ?" du commentaire
4. "Commentaires" d'artistesExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 03449 HIST THE COU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : L'art au présent Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Luc Chalumeau, Auteur Editeur : Paris : Union générale d'édition Année de publication : 1985 Collection : 10/18 num. 1745 Importance : 335 p. Format : 18 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-264-00730-3 Prix : 31 F Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Les artistes prennent la parole
La décentralisation en marche
Des incitations à toutes les créations
Du mécénat d'hier à l'investissement culturel d'aujourd'hui
La formation et l'uniformisation
Années 80 : la vie des formes continue
L'art au présent [texte imprimé] / Jean-Luc Chalumeau, Auteur . - Paris : Union générale d'édition, 1985 . - 335 p. ; 18 cm. - (10/18; 1745) .
ISBN : 2-264-00730-3 : 31 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Note de contenu : Les artistes prennent la parole
La décentralisation en marche
Des incitations à toutes les créations
Du mécénat d'hier à l'investissement culturel d'aujourd'hui
La formation et l'uniformisation
Années 80 : la vie des formes continue
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00077 HIST THE CHA Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Art, le présent : la création plasticienne au tournant du XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Ardenne, Auteur Editeur : [Paris] : Éd. du Regard Année de publication : DL 2009 Importance : 1 vol. (486 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84105-227-1 Prix : 39 EUR Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l'âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle.
Art, le présent est la suite de cette étude. L'auteur s'y consacre à l'examen des formes plastiques qui émergent autour de l'an 2000, une production artistique pro-fuse qu'il analyse en qualité de chercheur en esthétique mais aussi de témoin direct. L'affaiblissement des postures radicales et modernistes, et l'irruption conjointe de la postmodernité enregistrés par les trois dernières décennies ont pour effet une rapide mutation culturelle, tôt sensible dans le champ des arts plastiques.
L'âge des avant-gardes, de façon définitive, est révolu, l'art échappe aux lois, aux dogmes, aux manifestes. Son sens, du coup, devient plus incertain, de même que ses méthodes, sa fonction sociale. Cette plus grande incertitude à cerner la définition de l'art et, partant, la fonction même de l'artiste aboutit à une crise de l'autorité du point de vue, avec son inévitable conséquence, une poétique débridée et interrogative, voire erratique.
Nul domaine de la " vie " - esthétique, social, politique - sur lequel la création plastique ne vienne à présent mordre, en un mouvement d'ouverture totale et d'expansion indéfinie des formes. De cette nouvelle donne résultent une création en butte aux quêtes d'identité, confrontée notamment au problème générationnel, plus une autre, expérimentale, élastique et mutante, variant concepts, méthodes, styles et finalités.
L'art adopte un aspect protéiforme, il offre une richesse plastique encore jamais connue. Cet essai en fait le tour, sans restriction, au risque assumé de la surabondance des entrées, dans une perspective archéologique plutôt que critique : dire l'art tel qu'il est, et non ce qu'on voudrait qu'il soit.Art, le présent : la création plasticienne au tournant du XXIe siècle [texte imprimé] / Paul Ardenne, Auteur . - [Paris] : Éd. du Regard, DL 2009 . - 1 vol. (486 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm.
ISBN : 978-2-84105-227-1 : 39 EUR
Notes bibliogr. Index
Langues : Français (fre)
Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Voici dix ans, Paul Ardenne livrait avec Art, l'âge contemporain une synthèse qui fit date, présentant dans toute sa richesse et sa complexité la création plastique du dernier tiers du XXe siècle.
Art, le présent est la suite de cette étude. L'auteur s'y consacre à l'examen des formes plastiques qui émergent autour de l'an 2000, une production artistique pro-fuse qu'il analyse en qualité de chercheur en esthétique mais aussi de témoin direct. L'affaiblissement des postures radicales et modernistes, et l'irruption conjointe de la postmodernité enregistrés par les trois dernières décennies ont pour effet une rapide mutation culturelle, tôt sensible dans le champ des arts plastiques.
L'âge des avant-gardes, de façon définitive, est révolu, l'art échappe aux lois, aux dogmes, aux manifestes. Son sens, du coup, devient plus incertain, de même que ses méthodes, sa fonction sociale. Cette plus grande incertitude à cerner la définition de l'art et, partant, la fonction même de l'artiste aboutit à une crise de l'autorité du point de vue, avec son inévitable conséquence, une poétique débridée et interrogative, voire erratique.
Nul domaine de la " vie " - esthétique, social, politique - sur lequel la création plastique ne vienne à présent mordre, en un mouvement d'ouverture totale et d'expansion indéfinie des formes. De cette nouvelle donne résultent une création en butte aux quêtes d'identité, confrontée notamment au problème générationnel, plus une autre, expérimentale, élastique et mutante, variant concepts, méthodes, styles et finalités.
L'art adopte un aspect protéiforme, il offre une richesse plastique encore jamais connue. Cet essai en fait le tour, sans restriction, au risque assumé de la surabondance des entrées, dans une perspective archéologique plutôt que critique : dire l'art tel qu'il est, et non ce qu'on voudrait qu'il soit.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 05357 HIST THE ARD Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
