Documents disponibles dans cette série

The eyes, 11. Transgalactique / Dorothee Smith

Public ISBD Titre de série : The eyes, 11 Titre : Transgalactique : photographie, genre, transition Type de document : texte imprimé Auteurs : Dorothee Smith (1985-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nadège Piton, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Elisabeth Lebovici (1953-....), Auteur ; Lalla Kowska-Régnier (19..-....), Auteur ; Paul B. Preciado, Auteur Editeur : Villejuif : The eyes publishing Année de publication : DL 2020 Importance : 1 vol. (233 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-272740-1 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : transidentités  cultures queers Index. décimale : PHO photographie Résumé : Carte blanche à l'artiste chercheur Smith et à la performeuse et commissaire d'exposition Nadège Piton, panorama subjectif sur la place jouée par la photographie dans la construction du (trans)genre Le XXIe siècle se révèle être le temps des bouleversements, l'époque où tout se déconstruit. Revue photographique engagée, The Eyes entend documenter et interroger les faits culturels et sociétaux en donnant carte blanche à des expert-e-s directement concerné.e.s par les sujets abordés. Pour ce onzième numéro, l'équipe de The Eyes invite l'artiste-chercheur SMITH et la performeuse et commissaire d'exposition Nadège Piton à esquisser un panorama subjectif sur la place jouée par la photographie dans la construction des identités de genres. Ce numéro transgalactique met en lumière une constellation de travaux et de livres d'artistes trans et / ou queer, qui ont marqué et inspiré SMITH et Piton dans leurs parcours personnels et artistiques respectifs. Soutenue par des textes du philosophe Paul B. Preciado et de la critique et historienne de l'art Elisabeth Lebovici, la revue explore une diversité de perspectives autour de la photographie, du genre, de la transition ; une déferlante de témoignages authentiques et touchants, qui troublent les stéréotypes du genre, livrés par des artistes tels que Cassils, Juliana Huxtable, Gabriel García Ramón, Laurence Philomène, Annie Sprinkle, Del LaGrace Volcano, Shu Lea Cheang, Sébastien Lifshitz... Sur un nouveau format, The Eyes propose à ses lecteurs une édition unique qui retrace les périples croisés au sein de la grande histoire trans-photographique. The eyes, 11. Transgalactique : photographie, genre, transition [texte imprimé] / Dorothee Smith (1985-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nadège Piton, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Elisabeth Lebovici (1953-....), Auteur ; Lalla Kowska-Régnier (19..-....), Auteur ; Paul B. Preciado, Auteur . - Villejuif : The eyes publishing, DL 2020 . - 1 vol. (233 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 979-1-09-272740-1 : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : transidentités  cultures queers Index. décimale : PHO photographie Résumé : Carte blanche à l'artiste chercheur Smith et à la performeuse et commissaire d'exposition Nadège Piton, panorama subjectif sur la place jouée par la photographie dans la construction du (trans)genre Le XXIe siècle se révèle être le temps des bouleversements, l'époque où tout se déconstruit. Revue photographique engagée, The Eyes entend documenter et interroger les faits culturels et sociétaux en donnant carte blanche à des expert-e-s directement concerné.e.s par les sujets abordés. Pour ce onzième numéro, l'équipe de The Eyes invite l'artiste-chercheur SMITH et la performeuse et commissaire d'exposition Nadège Piton à esquisser un panorama subjectif sur la place jouée par la photographie dans la construction des identités de genres. Ce numéro transgalactique met en lumière une constellation de travaux et de livres d'artistes trans et / ou queer, qui ont marqué et inspiré SMITH et Piton dans leurs parcours personnels et artistiques respectifs. Soutenue par des textes du philosophe Paul B. Preciado et de la critique et historienne de l'art Elisabeth Lebovici, la revue explore une diversité de perspectives autour de la photographie, du genre, de la transition ; une déferlante de témoignages authentiques et touchants, qui troublent les stéréotypes du genre, livrés par des artistes tels que Cassils, Juliana Huxtable, Gabriel García Ramón, Laurence Philomène, Annie Sprinkle, Del LaGrace Volcano, Shu Lea Cheang, Sébastien Lifshitz... Sur un nouveau format, The Eyes propose à ses lecteurs une édition unique qui retrace les périples croisés au sein de la grande histoire trans-photographique.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
12491	PHO TRA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible

The eyes, 12. B-side / Johny (1987 - ....) Pitts

Public ISBD Titre de série : The eyes, 12 Titre : B-side : photographie, Afropea, fusion Type de document : texte imprimé Auteurs : Johny (1987 - ....) Pitts, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Véronique Prugnaud (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Marcilhacy, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Villejuif : The eyes publishing Année de publication : 2021 Importance : 1 vol. (232 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-272746-3 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : PHO photographie Résumé : The Eyes questionne les évolutions culturelles et sociétales à travers le prisme de la photographie et de la création et donne carte blanche aux experts directement concernés par les sujets abordés. B-Side, le nouveau numéro du journal The Eyes, invite ses lecteurs à une exploration visuelle de ce que signifie être Afropean, une notion expertisée par le commissaire invité Johny Pitts, photographe et auteur britannique. Photographes historiques et contemporains, livres et revues marquants et singuliers exploreront la diversité des identités noires vécues en Europe. Intitulé « B-Side », ce numéro est fortement inspiré par la musique, le domaine qui a donné naissance au terme Afropean. B-Side est aussi l’occasion d’adopter une approche décalée et de regarder la face B, celle dont nous n’entendons pas beaucoup parler et que nous voyons la plupart du temps de façon marginale. Note de contenu : TEXTS : – B-SIDE by Taous Dahmani – SPECTRES AND TEXTURES: THE B-SIDE WINS AGAIN by Johny Pitts – CONVERSATION WITH MAD PROFESSOR by Melissa Chemam, Johny Pitts, Mad Professor, Roger Robinson – 30 TRACKS FROM THE B -SIDE by Johny Pitts’ Afropean playlist – WHAT DOES AFROPEAN MEAN TO YOU? By Thomas Chatterton Williams, Marie Daulne, Claude Grunitzky, Anna Lafont, Vittorio Longhi, Caryl Phillips, Minna Salami, Elvan Zabunyan – THE EYES X PHOTOCAPTIONIST by Johny Pitts, Roger Robinson – 13 Artists PORTFOLIOS : JAZZ GRANT MOHAMED BOUROUISSA JAMES BARNOR EDDIE OTCHERE RÉMY BOURDEAU SILVIA ROSI CÉDRINE SCHEIDIG ZINEB SEDIRA BRUNO BOUDJELAL TABITA REZAIRE DÉLIO JASSE MAUD SULTER MARVIN BONHEUR SOFIA YALA RODRIGUES – 7 books Portfolios: revue noire 10 YEARS OF TRACE LIZ JOHNSON ARTUR PARIS BOUT DU MONDE // aNAIK FRANTZ & Francois Maspero THE GHOSTS OF SONGS: THE FILM ART OF THE BLACK AUDIO FILM COLLECTIVE // Kodwo Eshun & Anjalika Sagar BISO BANA YA POTO // CLAUDIA NDEBELE A SERIES OF UTTERLY IMPROBABLE, YET EXTRAORDINARY RENDITIONS // ARTHUR JAFA The eyes, 12. B-side : photographie, Afropea, fusion [texte imprimé] / Johny (1987 - ....) Pitts, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Véronique Prugnaud (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Vincent Marcilhacy, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Villejuif : The eyes publishing, 2021 . - 1 vol. (232 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 979-1-09-272746-3 : 25 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : PHO photographie Résumé : The Eyes questionne les évolutions culturelles et sociétales à travers le prisme de la photographie et de la création et donne carte blanche aux experts directement concernés par les sujets abordés. B-Side, le nouveau numéro du journal The Eyes, invite ses lecteurs à une exploration visuelle de ce que signifie être Afropean, une notion expertisée par le commissaire invité Johny Pitts, photographe et auteur britannique. Photographes historiques et contemporains, livres et revues marquants et singuliers exploreront la diversité des identités noires vécues en Europe. Intitulé « B-Side », ce numéro est fortement inspiré par la musique, le domaine qui a donné naissance au terme Afropean. B-Side est aussi l’occasion d’adopter une approche décalée et de regarder la face B, celle dont nous n’entendons pas beaucoup parler et que nous voyons la plupart du temps de façon marginale. Note de contenu : TEXTS : – B-SIDE by Taous Dahmani – SPECTRES AND TEXTURES: THE B-SIDE WINS AGAIN by Johny Pitts – CONVERSATION WITH MAD PROFESSOR by Melissa Chemam, Johny Pitts, Mad Professor, Roger Robinson – 30 TRACKS FROM THE B -SIDE by Johny Pitts’ Afropean playlist – WHAT DOES AFROPEAN MEAN TO YOU? By Thomas Chatterton Williams, Marie Daulne, Claude Grunitzky, Anna Lafont, Vittorio Longhi, Caryl Phillips, Minna Salami, Elvan Zabunyan – THE EYES X PHOTOCAPTIONIST by Johny Pitts, Roger Robinson – 13 Artists PORTFOLIOS : JAZZ GRANT MOHAMED BOUROUISSA JAMES BARNOR EDDIE OTCHERE RÉMY BOURDEAU SILVIA ROSI CÉDRINE SCHEIDIG ZINEB SEDIRA BRUNO BOUDJELAL TABITA REZAIRE DÉLIO JASSE MAUD SULTER MARVIN BONHEUR SOFIA YALA RODRIGUES – 7 books Portfolios: revue noire 10 YEARS OF TRACE LIZ JOHNSON ARTUR PARIS BOUT DU MONDE // aNAIK FRANTZ & Francois Maspero THE GHOSTS OF SONGS: THE FILM ART OF THE BLACK AUDIO FILM COLLECTIVE // Kodwo Eshun & Anjalika Sagar BISO BANA YA POTO // CLAUDIA NDEBELE A SERIES OF UTTERLY IMPROBABLE, YET EXTRAORDINARY RENDITIONS // ARTHUR JAFA

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
13382	PHO BSI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Sorti jusqu'au 06/01/2025

The eyes, 13. [After] care / Laia Abril

Public ISBD Titre de série : The eyes, 13 Titre : [After] care : trauma, vuln?erabilit?e, responsabilit?e Type de document : texte imprimé Auteurs : Laia Abril (1986-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Villejuif : The eyes publishing Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (233 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-272750-0 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : care  after care  traumatisme  réparation Index. décimale : PHO photographie Résumé : Avec ce nouveau numéro intitulé « (After)care », la revue The Eyes examine les méthodes et analyse les positionnements des photographes qui travaillent sur les chapitres les plus traumatisants de nos histoires individuelles et collectives. Il est construit autour d’une notion qui imprègne la pratique de Laia Abril, à savoir la question du soin dans un contexte post-traumatique, soit l’« (After)care » en anglais. Comment mettre en images nos blessures les plus profondes ? Quelle est la place de la vulnérabilité dans la création photographique ? Comment s’assurer que la violence du monde ne se rejoue pas à travers la violence des images ? Ce numéro propose une plongée dans une variété de travaux et de livres d’artistes qui incarnent toutes et tous, à leur façon, une pratique du « care photographique ». Les œuvres traitent de sujets aussi divers que les guerres coloniales, les catastrophes naturelles, les violences sexuelles et de genre ou encore le handicap. Des textes et entretiens de chercheurs et artistes élargissent la réflexion sur ce sujet encore trop peu discuté. Note de contenu : Sommaire TEXTES (After)care Taous Dahmani La méthode organique Laia Abril AprÈs/Soins Texte de Daniela Vicherat Mattar Comment envisagez-vous l’aftercare dans votre travail ? Les artistes publiés dans la revue donnent leur point de vue sur la notion d’aftercare dans leur pratique artistique. Ana Vallejo, Hayley Millar Baker, Hoda Afshar, Kitra Cahana, Margo Ovcharenko, Max Pinckers, Robert Andy Coombs, Masina & Gal, Jérémie Danon. Les réseaux de care mutuel Une conversation entre les deux artistes, Carmen Winant et Laia Abril Photocaptionist Letizia Lopreiato x Laia Abril Federica Chiocchetti propose dans ces pages un dialogue entre les images inédites de Laia Abril et la poétesse Letizia Lopreiato. 12 PORTFOLIOS D’ArtistEs Hoda Afshar Robert Andy Coombs Kitra Cahana Joana Choumali Jérémie Danon Masina & Gal Hayley Millar Baker Margo Ovcharenko Max Pinckers Aida Silvestri Ana Vallejo Carmen Winant 9 PORTFOLIOS livres Sick in Bed, Cheryl Newman Midlife, Elinor Carucci Dry, Abdo Shanan Licking War Wounds, Andrii Dostliev & Lia Dostlieva Jardin de mi Padre, Luis Carlos Tovar Small Wars, An-My Le The Restoration Will, Mayumi Suzuki Faire Face. Histoires de violences conjugales, Camille Gharbi Where my Heart Settles Down, Wang Yingying The eyes, 13. [After] care : trauma, vuln?erabilit?e, responsabilit?e [texte imprimé] / Laia Abril (1986-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Villejuif : The eyes publishing, 2022 . - 1 vol. (233 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 979-1-09-272750-0 : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : care  after care  traumatisme  réparation Index. décimale : PHO photographie Résumé : Avec ce nouveau numéro intitulé « (After)care », la revue The Eyes examine les méthodes et analyse les positionnements des photographes qui travaillent sur les chapitres les plus traumatisants de nos histoires individuelles et collectives. Il est construit autour d’une notion qui imprègne la pratique de Laia Abril, à savoir la question du soin dans un contexte post-traumatique, soit l’« (After)care » en anglais. Comment mettre en images nos blessures les plus profondes ? Quelle est la place de la vulnérabilité dans la création photographique ? Comment s’assurer que la violence du monde ne se rejoue pas à travers la violence des images ? Ce numéro propose une plongée dans une variété de travaux et de livres d’artistes qui incarnent toutes et tous, à leur façon, une pratique du « care photographique ». Les œuvres traitent de sujets aussi divers que les guerres coloniales, les catastrophes naturelles, les violences sexuelles et de genre ou encore le handicap. Des textes et entretiens de chercheurs et artistes élargissent la réflexion sur ce sujet encore trop peu discuté. Note de contenu : Sommaire TEXTES (After)care Taous Dahmani La méthode organique Laia Abril AprÈs/Soins Texte de Daniela Vicherat Mattar Comment envisagez-vous l’aftercare dans votre travail ? Les artistes publiés dans la revue donnent leur point de vue sur la notion d’aftercare dans leur pratique artistique. Ana Vallejo, Hayley Millar Baker, Hoda Afshar, Kitra Cahana, Margo Ovcharenko, Max Pinckers, Robert Andy Coombs, Masina & Gal, Jérémie Danon. Les réseaux de care mutuel Une conversation entre les deux artistes, Carmen Winant et Laia Abril Photocaptionist Letizia Lopreiato x Laia Abril Federica Chiocchetti propose dans ces pages un dialogue entre les images inédites de Laia Abril et la poétesse Letizia Lopreiato. 12 PORTFOLIOS D’ArtistEs Hoda Afshar Robert Andy Coombs Kitra Cahana Joana Choumali Jérémie Danon Masina & Gal Hayley Millar Baker Margo Ovcharenko Max Pinckers Aida Silvestri Ana Vallejo Carmen Winant 9 PORTFOLIOS livres Sick in Bed, Cheryl Newman Midlife, Elinor Carucci Dry, Abdo Shanan Licking War Wounds, Andrii Dostliev & Lia Dostlieva Jardin de mi Padre, Luis Carlos Tovar Small Wars, An-My Le The Restoration Will, Mayumi Suzuki Faire Face. Histoires de violences conjugales, Camille Gharbi Where my Heart Settles Down, Wang Yingying

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
13537	PHO AFT	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible

The eyes, 14. Fracture / Taous Rose Dahmani

Public ISBD Titre de série : The eyes, 14 Titre : Fracture : Ecologie, Transition, Humanité Type de document : texte imprimé Auteurs : Taous Rose Dahmani (1990-....), Auteur Editeur : Villejuif : The eyes publishing Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (226 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-272759-3 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Résumé : Pour ce 14e numéro de The Eyes, nous accueillons la photographe et vidéaste britannique Chloe Dewe Mathews en tant que commissaire invitée. Ensemble, nous nous penchons sur la relation - historique et contemporaine - entre la photographie et la destruction du monde naturel. Ce numéro présente des oeuvres cinématographiques et photographiques qui incitent à la réflexion, voire à l'action, sur les dérèglements de l'environnement. La photographie dispose-t-elle d'un moyen unique pour représenter et remettre en question l'impact de l'homme sur le climat ? Fracture a rassemblé des oeuvres d'artistes qui mettent en lumière les méfaits du passé et d'autres qui envisagent des mondes alternatifs dans le futur, ainsi que des oeuvres qui s'intéressent à la nature polluante du médium lui-même. Fracture tente d'adopter une vision large et internationale des questions écologiques illustrées. ce numéro cherche à rallier les personnes concernées, en offrant une vision et des approches créatives de la question la plus urgente de notre époque. Pour son 14ème numéro intitulé FRACTURE, la photographe et vidéaste britannique Chloe Dewe Mathews invite les lecteur·ices à approfondir la réflexion sur le lien intime entre la photographie, la nature et la destruction de l’environnement, à prendre le temps de faire une pause : regarder, penser, expérimenter et peut-être même agir. La notion de temps est au centre de ce numéro : un passé aux conséquences plus que jamais palpables, un présent plein de questions et d’actions, et peut-être un avenir que l’on espère plus radieux que celui annoncé. Quelle est la place de l’image, de la photographie et du film face à une telle urgence ? Alors que le présent s’effrite et qu’il ne nous reste plus que notre imagination, les artistes peuvent-ils nous aider à envisager un (autre) avenir ? Imaginé comme un humble acte de résistance, FRACTURE apporte quelques connaissances et pistes de réflexions afin de contribuer, à sa manière, à la lente transformation du bruit sourd de la crise climatique en une action collective. Ce numéro invite à penser la question environnementale de manière globale et holistique. Finalement, nous espérons que Fracture, imaginé comme un humble acte de résistance, apporte quelques connaissances et réflexions à l’aide de l’image photographique et qu’il contribuera peut-être, à sa manière, à la lente transformation du bourdonnement de la crise en une action collective. Chloe Dewe Mathews propose un panorama visuel subjectif autour de l’environnement et de l’activisme à travers une séléction d’artistes, de livres fondateurs et contemporains qui l’ont inspirés. Les portfolios et livres présentés traversent intentionnellement les médiums de l’image: des procédés sans appareil, à la photographie, au film et même la performance. Elle enrichit son propos en invitant des personnalités de son choix à partager leur réflexion autour de ces notion incarnée en photographie. Les grandes compagnies pétrolières ont financé et mis au point la fabrication du doute, et elles y sont parvenues : le récit dominant dans les médias est de savoir s’il y a ou non une urgence environnementale. Même lorsque notre maison brûle. Dans ce climat, l’image photographique, par sa capacité unique à voyager dans le temps et à établir des liens qui ne sont pas toujours immédiatement apparents, peut contribuer à la connaissance d’une manière qui est actuellement négligée. Son potentiel de performance et de preuve, associé à sa capacité reconnue à nous émouvoir, permet d’orienter notre monde fracturé vers une sorte de justice écologique 13 Portfolios d’artistes : Richard Mosse (IRL) Tarrah Krajnak (PER/USA) Jem Southam (UK) Taloi Havini (PNG) Anastasia Mityukova (RUS/CH) Andy Sewell (UK) Nicolas Floc’h (FR) Grace Ndiritu (UK/KEN) Omar Victor Diop (SEN) Mary Marttingly (USA) Salomé Jashi (GA) Chloe Dewe Mathews (UK) Anastasia Samoylova (RUS /USA) 5 Portfolios de Livres d’artistes Lucas Leffler (BE) Luce Lebart (FR) Manon Lanjouère (FR) Garteh Philipps (UK) Zindzi Zwietering (NL) Rubrique Practical thinking Les photographes Anne-Lou Buzot, Lia Giraud, Mélanie King, Almudena Romero, Sustainable Darkroom explorent leur pratique dans la section dédiée aux techniques durables. The eyes, 14. Fracture : Ecologie, Transition, Humanité [texte imprimé] / Taous Rose Dahmani (1990-....), Auteur . - Villejuif : The eyes publishing, 2023 . - 1 vol. (226 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 979-1-09-272759-3 : 25 EUR Langues : Français (fre) Résumé : Pour ce 14e numéro de The Eyes, nous accueillons la photographe et vidéaste britannique Chloe Dewe Mathews en tant que commissaire invitée. Ensemble, nous nous penchons sur la relation - historique et contemporaine - entre la photographie et la destruction du monde naturel. Ce numéro présente des oeuvres cinématographiques et photographiques qui incitent à la réflexion, voire à l'action, sur les dérèglements de l'environnement. La photographie dispose-t-elle d'un moyen unique pour représenter et remettre en question l'impact de l'homme sur le climat ? Fracture a rassemblé des oeuvres d'artistes qui mettent en lumière les méfaits du passé et d'autres qui envisagent des mondes alternatifs dans le futur, ainsi que des oeuvres qui s'intéressent à la nature polluante du médium lui-même. Fracture tente d'adopter une vision large et internationale des questions écologiques illustrées. ce numéro cherche à rallier les personnes concernées, en offrant une vision et des approches créatives de la question la plus urgente de notre époque. Pour son 14ème numéro intitulé FRACTURE, la photographe et vidéaste britannique Chloe Dewe Mathews invite les lecteur·ices à approfondir la réflexion sur le lien intime entre la photographie, la nature et la destruction de l’environnement, à prendre le temps de faire une pause : regarder, penser, expérimenter et peut-être même agir. La notion de temps est au centre de ce numéro : un passé aux conséquences plus que jamais palpables, un présent plein de questions et d’actions, et peut-être un avenir que l’on espère plus radieux que celui annoncé. Quelle est la place de l’image, de la photographie et du film face à une telle urgence ? Alors que le présent s’effrite et qu’il ne nous reste plus que notre imagination, les artistes peuvent-ils nous aider à envisager un (autre) avenir ? Imaginé comme un humble acte de résistance, FRACTURE apporte quelques connaissances et pistes de réflexions afin de contribuer, à sa manière, à la lente transformation du bruit sourd de la crise climatique en une action collective. Ce numéro invite à penser la question environnementale de manière globale et holistique. Finalement, nous espérons que Fracture, imaginé comme un humble acte de résistance, apporte quelques connaissances et réflexions à l’aide de l’image photographique et qu’il contribuera peut-être, à sa manière, à la lente transformation du bourdonnement de la crise en une action collective. Chloe Dewe Mathews propose un panorama visuel subjectif autour de l’environnement et de l’activisme à travers une séléction d’artistes, de livres fondateurs et contemporains qui l’ont inspirés. Les portfolios et livres présentés traversent intentionnellement les médiums de l’image: des procédés sans appareil, à la photographie, au film et même la performance. Elle enrichit son propos en invitant des personnalités de son choix à partager leur réflexion autour de ces notion incarnée en photographie. Les grandes compagnies pétrolières ont financé et mis au point la fabrication du doute, et elles y sont parvenues : le récit dominant dans les médias est de savoir s’il y a ou non une urgence environnementale. Même lorsque notre maison brûle. Dans ce climat, l’image photographique, par sa capacité unique à voyager dans le temps et à établir des liens qui ne sont pas toujours immédiatement apparents, peut contribuer à la connaissance d’une manière qui est actuellement négligée. Son potentiel de performance et de preuve, associé à sa capacité reconnue à nous émouvoir, permet d’orienter notre monde fracturé vers une sorte de justice écologique 13 Portfolios d’artistes : Richard Mosse (IRL) Tarrah Krajnak (PER/USA) Jem Southam (UK) Taloi Havini (PNG) Anastasia Mityukova (RUS/CH) Andy Sewell (UK) Nicolas Floc’h (FR) Grace Ndiritu (UK/KEN) Omar Victor Diop (SEN) Mary Marttingly (USA) Salomé Jashi (GA) Chloe Dewe Mathews (UK) Anastasia Samoylova (RUS /USA) 5 Portfolios de Livres d’artistes Lucas Leffler (BE) Luce Lebart (FR) Manon Lanjouère (FR) Garteh Philipps (UK) Zindzi Zwietering (NL) Rubrique Practical thinking Les photographes Anne-Lou Buzot, Lia Giraud, Mélanie King, Almudena Romero, Sustainable Darkroom explorent leur pratique dans la section dédiée aux techniques durables.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
13607	PHO FRA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible