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Factory records 461, une anthologie graphique / Matthew Robertson

Public ISBD Titre : Factory records 461, une anthologie graphique Type de document : texte imprimé Auteurs : Matthew Robertson, Auteur ; J.-D. Beauvallet, Traducteur ; Raphaëlle Leyris, Traducteur ; Tony Wilson (1950-2007), Préfacier, etc. Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : DL 2006 Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. et jaquette Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-278-4 Prix : 38 EUR Note générale : Bibliogr., webliogr. p. 222 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : De 1978 à 1992, Factory Records fut l'un des plus importants labels discographiques de Grande-Bretagne. On lui doit la mise sur orbite de groupes aussi célèbres que Joy Division, New Order ou les Happy Mondays, la création des hauts lieux légendaires de la vie nocturne mancunienne que furent l'Hacienda et le Dry, mais aussi l'entrée d'un graphisme d'avant-garde dans le monde de la musique. Les langages visuels élaborés pour cette scène musicale hors norme par des graphistes ou des agences tels que Peter Saville, Central Station Design ou 8vo ont profondément marqué toute une génération et continuent d'influencer de nombreux graphistes contemporains. Cet ouvrage est le premier à retracer l'intégralité des créations visuelles de Factory. Lavant-propos, rédigé par l'un des fondateurs du label, le célèbre Tony Wilson, est suivi d'une introduction qui retrace l'histoire de Factory et de ses principaux graphistes qui tous contribuèrent à initier un vaste public au graphisme de qualité. Organisées chronologiquement, la quasi-totalité des créations portant le célèbre numéro de catalogue Factory-pochettes de disque, éditions spéciales, flyers, affiches, papeterie et même projets architecturaux- sont illustrées et commentées. Tous ceux qui se passionnent pour le graphisme et tous les fans du cultissime Factory Records ne pourront être que séduits par ce livre qui relate l'une des aventures culturelles les plus extraordinaires du XXe siècle et transmet toute l'énergie, la créativité et l'enthousiasme d'une des maisons de disques les plus dynamiques - et chaotiques - de toute l'histoire de la musique Factory records 461, une anthologie graphique [texte imprimé] / Matthew Robertson, Auteur ; J.-D. Beauvallet, Traducteur ; Raphaëlle Leyris, Traducteur ; Tony Wilson (1950-2007), Préfacier, etc. . - Londres : Thames & Hudson, DL 2006 . - 1 vol. (223 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. et jaquette ; 30 cm. ISBN : 2-87811-278-4 : 38 EUR Bibliogr., webliogr. p. 222 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : De 1978 à 1992, Factory Records fut l'un des plus importants labels discographiques de Grande-Bretagne. On lui doit la mise sur orbite de groupes aussi célèbres que Joy Division, New Order ou les Happy Mondays, la création des hauts lieux légendaires de la vie nocturne mancunienne que furent l'Hacienda et le Dry, mais aussi l'entrée d'un graphisme d'avant-garde dans le monde de la musique. Les langages visuels élaborés pour cette scène musicale hors norme par des graphistes ou des agences tels que Peter Saville, Central Station Design ou 8vo ont profondément marqué toute une génération et continuent d'influencer de nombreux graphistes contemporains. Cet ouvrage est le premier à retracer l'intégralité des créations visuelles de Factory. Lavant-propos, rédigé par l'un des fondateurs du label, le célèbre Tony Wilson, est suivi d'une introduction qui retrace l'histoire de Factory et de ses principaux graphistes qui tous contribuèrent à initier un vaste public au graphisme de qualité. Organisées chronologiquement, la quasi-totalité des créations portant le célèbre numéro de catalogue Factory-pochettes de disque, éditions spéciales, flyers, affiches, papeterie et même projets architecturaux- sont illustrées et commentées. Tous ceux qui se passionnent pour le graphisme et tous les fans du cultissime Factory Records ne pourront être que séduits par ce livre qui relate l'une des aventures culturelles les plus extraordinaires du XXe siècle et transmet toute l'énergie, la créativité et l'enthousiasme d'une des maisons de disques les plus dynamiques - et chaotiques - de toute l'histoire de la musique

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02573	GRAP ROB	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Graphiques	Disponible

Sean Scully

Public ISBD Titre : Sean Scully : une rétrospective Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles Berton (1952-....), Traducteur Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : DL 2007 Importance : 1 vol. (175 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-301-2 Prix : 50 EUR Note générale : Publ. à l'occasion de l'exposition itinérante à partir de 2007 à la Fundació Miró de Barcelone, au Musée d'art moderne de Saint-Étienne, au Museo d'arte contemporaneo de Rome, etc.Bibliogr. p. 172-175 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Publié à l'occasion d'une exposition majeure destinée à voyager à travers l'Europe. cet ouvrage présente une rétrospective complète de la carrière de Sean Scully jusqu'à ce jour, fondée sur une large sélection d'œuvres diverses -peintures, photographies, gravures. dessins et aquarelles. Les textes des éminents conservateurs que sont Danilo Eccher. Lorand Hegyi et Maria Lluisa Borràs, ainsi que du célèbre historien et critique d'art américain Donald Kuspit, soulignent la nature spirituelle, émotionnelle et profondément humaine de la peinture de Scully et situent l'artiste à la place essentielle qui est la sienne dans la tradition de l'abstraction et dans l'histoire de la peinture en général. Sean Scully : une rétrospective [texte imprimé] / Gilles Berton (1952-....), Traducteur . - Londres : Thames & Hudson, DL 2007 . - 1 vol. (175 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 2-87811-301-2 : 50 EUR Publ. à l'occasion de l'exposition itinérante à partir de 2007 à la Fundació Miró de Barcelone, au Musée d'art moderne de Saint-Étienne, au Museo d'arte contemporaneo de Rome, etc.Bibliogr. p. 172-175 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Publié à l'occasion d'une exposition majeure destinée à voyager à travers l'Europe. cet ouvrage présente une rétrospective complète de la carrière de Sean Scully jusqu'à ce jour, fondée sur une large sélection d'œuvres diverses -peintures, photographies, gravures. dessins et aquarelles. Les textes des éminents conservateurs que sont Danilo Eccher. Lorand Hegyi et Maria Lluisa Borràs, ainsi que du célèbre historien et critique d'art américain Donald Kuspit, soulignent la nature spirituelle, émotionnelle et profondément humaine de la peinture de Scully et situent l'artiste à la place essentielle qui est la sienne dans la tradition de l'abstraction et dans l'histoire de la peinture en général.

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04337	MON SCU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Couleur & culture / John Gage

Public ISBD Titre : Couleur & culture : usages et significations de la couleur de l'Antiquité à l'abstraction Type de document : texte imprimé Auteurs : John Gage, Auteur ; Anne Béchard-Léauté, Traducteur ; Sophie Schvalberg (1972-....), Traducteur Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : DL 2008 Importance : 1 vol. (336 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-295-5 Prix : 79 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : COU couleur Résumé : Ce livre est la traduction française d'un ouvrage qui fait autorité dans le monde anglo-saxon. Sont abordés tous les aspects techniques et scientifiques de la couleur dans les beaux-arts. La couleur, source d'intenses expériences sensorielles , est aussi l'un des véhicules de la transmission culturelle. Dans cet ouvrage enfin traduit en français, l'éminent historien d'art britannique John Gage étudie l'histoire de la perception et de l'utilisation de la couleur dans l'art et la culture en Occident. Cette analyse historique déterminante qui va de la Grèce antique au début du XXe siècle aborde les multiples facettes du sujet dans les domaines artistique, technique, scientifique, philosophique et religieux. L'auteur décrit ainsi les premières théories de la couleur élaborées par des philosophes grecs, de Démocrite à Aristote, et les tentatives des Romains puis de leurs disciples de la Renaissance pour organiser les couleurs de façon systématique et les doter de valeurs symboliques. Il révèle par ailleurs la signification religieuse des couleurs et leur usage héraldique, explore l'analyse expérimentale du spectre chromatique entreprise par Newton et poursuivie au XIXe siècle par des artistes tels que Seurat, et étudie l'influence de la théorie de Goethe sur la couleur. John Gage se penche, enfin, sur les théories et pratiques qui tenteront de mettre en corrélation couleur et musique ou de transformer la couleur en un langage abstrait indépendant. Couleur & culture : usages et significations de la couleur de l'Antiquité à l'abstraction [texte imprimé] / John Gage, Auteur ; Anne Béchard-Léauté, Traducteur ; Sophie Schvalberg (1972-....), Traducteur . - Londres : Thames & Hudson, DL 2008 . - 1 vol. (336 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-87811-295-5 : 79 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : COU couleur Résumé : Ce livre est la traduction française d'un ouvrage qui fait autorité dans le monde anglo-saxon. Sont abordés tous les aspects techniques et scientifiques de la couleur dans les beaux-arts. La couleur, source d'intenses expériences sensorielles , est aussi l'un des véhicules de la transmission culturelle. Dans cet ouvrage enfin traduit en français, l'éminent historien d'art britannique John Gage étudie l'histoire de la perception et de l'utilisation de la couleur dans l'art et la culture en Occident. Cette analyse historique déterminante qui va de la Grèce antique au début du XXe siècle aborde les multiples facettes du sujet dans les domaines artistique, technique, scientifique, philosophique et religieux. L'auteur décrit ainsi les premières théories de la couleur élaborées par des philosophes grecs, de Démocrite à Aristote, et les tentatives des Romains puis de leurs disciples de la Renaissance pour organiser les couleurs de façon systématique et les doter de valeurs symboliques. Il révèle par ailleurs la signification religieuse des couleurs et leur usage héraldique, explore l'analyse expérimentale du spectre chromatique entreprise par Newton et poursuivie au XIXe siècle par des artistes tels que Seurat, et étudie l'influence de la théorie de Goethe sur la couleur. John Gage se penche, enfin, sur les théories et pratiques qui tenteront de mettre en corrélation couleur et musique ou de transformer la couleur en un langage abstrait indépendant.

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11038	COU GAG	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Couleur	Disponible

Réinventer le monde / Omar Kholeif

Public ISBD Titre : Réinventer le monde : artistes du XXIe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Omar Kholeif, Auteur ; Douglas Coupland (1961-....), Préfacier, etc. ; Anne Levine, Traducteur Editeur : Londres : Thames & Hudson Année de publication : DL 2018 Importance : 1 vol. (189 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-500-02248-1 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : arts numériques  nouvelles technologies  transidentités Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le XXIe siècle a apporté dès ses premières années des changements radicaux et de nouveaux enjeux qui ont transformé notre manière de percevoir le monde et d'y évoluer, notamment l'arrivée d'internet et du digital. L'activité artistique, elle aussi, vit un bouleversement profond qui permet aux artistes d'aujourd'hui de redéfinir les codes de l'art, partout dans le monde. Réinventer le monde est la carte du monde de l'art de demain, celui qui ne connaît pas de frontières et qui s'intéresse à la technologie (Jeremy Bailey, Guan Xiao), à l'identité (Celia Hempton, Amalia Ulman), au lieu (Assemble, Camille Henrot) et au pouvoir (Christodoulos Panayiotou, Imran Qureshi). Réinventer le monde : artistes du XXIe siècle [texte imprimé] / Omar Kholeif, Auteur ; Douglas Coupland (1961-....), Préfacier, etc. ; Anne Levine, Traducteur . - Londres : Thames & Hudson, DL 2018 . - 1 vol. (189 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-0-500-02248-1 : 25 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : arts numériques  nouvelles technologies  transidentités Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le XXIe siècle a apporté dès ses premières années des changements radicaux et de nouveaux enjeux qui ont transformé notre manière de percevoir le monde et d'y évoluer, notamment l'arrivée d'internet et du digital. L'activité artistique, elle aussi, vit un bouleversement profond qui permet aux artistes d'aujourd'hui de redéfinir les codes de l'art, partout dans le monde. Réinventer le monde est la carte du monde de l'art de demain, celui qui ne connaît pas de frontières et qui s'intéresse à la technologie (Jeremy Bailey, Guan Xiao), à l'identité (Celia Hempton, Amalia Ulman), au lieu (Assemble, Camille Henrot) et au pouvoir (Christodoulos Panayiotou, Imran Qureshi).

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11367	HIST THE KHO	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible