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Titre : Cinq cents autoportraits Type de document : texte imprimé Auteurs : Julian Bell, Préfacier, etc. ; Pierre Clertant, Traducteur ; Erol Ok, Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (548 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9390-7 Prix : Prix : 14,95 EUR : 24,95 CAD Note générale : Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : THEM Thématique Cinq cents autoportraits [texte imprimé] / Julian Bell, Préfacier, etc. ; Pierre Clertant, Traducteur ; Erol Ok, Traducteur . - [Londres] : Phaidon, DL 2005 . - 1 vol. (548 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 19 cm.
ISBN : 978-0-7148-9390-7 : Prix : 14,95 EUR : 24,95 CAD
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Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 08033 THEM BEL Livre Bibliothèque de l'EeSI Thématiques Disponible Art et féminisme / Helena Reckitt
Titre : Art et féminisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Helena Reckitt, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Peggy Phelan, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Hermet, Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9434-6 Note générale : Bibliogr. p. 198-200. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : Depuis la fin des années 1960, le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations, à la fois théoriques et pratiques, qui figurent parmi les plus intéressantes de l'art contemporain.
Par ailleurs, certains succès politiques du mouvement féministe ont été obtenus grâce aux artistes, qui ont proposé de nouvelles manières d'envisager les domaines privé et public, l'objet de l'art et son sujet. En soulignant la différence des sexes, le courant féministe a aussi attiré l'attention sur le rôle de l'âge, de la classe sociale, de la race et de la sexualité dans la création artistique et dans sa réception.
À la fois critiques et actrices du monde de l'art, les artistes féministes ont donné un nouvel élan à l'art considéré comme démarche à la fois politique et esthétique. Cet ouvrage, conçu par Helena Reckitt, présente les expériences, les idées et les démarches actuelles d'artistes majeures, et met en évidence le lien existant entre les différentes générations d'artistes. L'essai de Peggy Phelan, théoricienne de l'art et de la performance, jette un regard original sur les interprétations classiques de l'art des femmes et propose de nouvelles clés pour comprendre les rapports mouvants entre idées et idéaux du féminisme et pratiques artistiques.Art et féminisme [texte imprimé] / Helena Reckitt, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Peggy Phelan, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Hermet, Traducteur . - [Londres] : Phaidon, DL 2005 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. ; 30 cm.
ISBN : 0-7148-9434-6
Bibliogr. p. 198-200. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : Depuis la fin des années 1960, le mouvement féministe a été à l'origine d'innovations, à la fois théoriques et pratiques, qui figurent parmi les plus intéressantes de l'art contemporain.
Par ailleurs, certains succès politiques du mouvement féministe ont été obtenus grâce aux artistes, qui ont proposé de nouvelles manières d'envisager les domaines privé et public, l'objet de l'art et son sujet. En soulignant la différence des sexes, le courant féministe a aussi attiré l'attention sur le rôle de l'âge, de la classe sociale, de la race et de la sexualité dans la création artistique et dans sa réception.
À la fois critiques et actrices du monde de l'art, les artistes féministes ont donné un nouvel élan à l'art considéré comme démarche à la fois politique et esthétique. Cet ouvrage, conçu par Helena Reckitt, présente les expériences, les idées et les démarches actuelles d'artistes majeures, et met en évidence le lien existant entre les différentes générations d'artistes. L'essai de Peggy Phelan, théoricienne de l'art et de la performance, jette un regard original sur les interprétations classiques de l'art des femmes et propose de nouvelles clés pour comprendre les rapports mouvants entre idées et idéaux du féminisme et pratiques artistiques.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01940 HIST MOU REC Livre Bibliothèque de l'EeSI Mouvements du XX° siècle Disponible Jeff Wall
Titre : Jeff Wall Type de document : texte imprimé Auteurs : Richard Crevier, Traducteur ; Marianne Bouvier, Traducteur Mention d'édition : [Éd. française] Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : DL 2006 Importance : 1 vol. (212 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9675-6 Prix : 39,95 EUR Note générale : Bibliogr. p. 210-211 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : L'œuvre de l'artiste canadien Jeff Wall a porté la photographie au premier plan de l'art contemporain.
Wall exploite une technologie cinématographique et informatique avancée dans un travail évoquant, par la composition, l'échelle et les sujets traités, celui de peintres tels Vélasquez, Goya et Manet. Ses cibachromes gigantesques montés sur des caissons lumineux associent l'éclat séduisant d'un écran de cinéma à la présence physique de la sculpture minimaliste. Ses mises en scène soigneusement composées décrivent les rapports sociaux quotidiens ; elles explorent les forces obscures que dissimule la façade brillante, saturée par les médias, du XXe siècle finissant.
Tous ces éléments - peinture figurative traditionnelle, cinéma, minimalisme, art conceptuel, photographie documentaire - sont consciemment évoqués et explorés dans le travail de Jeff Wall. Etroitement associé depuis la fin des années 1960 à des artistes conceptuels comme Dan Graham, avec qui il a réalisé le Pavillon des enfants (1988-1993), Wall s'est engagé à un niveau élevé dans le débat sur les théories de la représentation et sur la dimension sociale de cette dernière, tant dans son art que par ses écrits théoriques sur la culture et l'art contemporains.
D'importantes expositions sur l'œuvre de Jeff Wall ont été présentées au Museum of Contemporary Art de Chicago (1995) ; à la galerie nationale du Jeu de Paume à Paris (1995) ; au musée d'Art moderne d'Helsinki (1996) ; à la Whitechapel Art Gallery de Londres (1996) ; au musée d'Art contemporain de Montréal (1999) et à la Tate Modern de Londres (2005). L'essai de Thierry de Duve, auteur de " Nominalisme pictural " et de " The Definitively Unfinished Marcel Duchamp ", propose une autre histoire du modernisme.
La critique et commissaire d'expositions Arielle Pélenc s'entretient avec l'artiste de thèmes allant du récit à la cinématographie. Boris Groys, auteur de Contemporary Art from Moscow, traite de la signification de la lumière dans l'œuvre de Jeff Wall. Dans la section Actualisation, le critique d'art et historien de la photographie Jean-François Chevrier s'attache aux œuvres de Jeff Wall réalisées entre 1995 et 2001.
L'artiste a choisi des textes de Blaise Pascal et de Franz Kafka. En incluant certains de ses textes et entretiens les plus significatifs, cet ouvrage rend également hommage à Jeff Wall en tant qu'historien et théoricien de l'art.Jeff Wall [texte imprimé] / Richard Crevier, Traducteur ; Marianne Bouvier, Traducteur . - [Éd. française] . - [Londres] : Phaidon, DL 2006 . - 1 vol. (212 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 0-7148-9675-6 : 39,95 EUR
Bibliogr. p. 210-211
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : L'œuvre de l'artiste canadien Jeff Wall a porté la photographie au premier plan de l'art contemporain.
Wall exploite une technologie cinématographique et informatique avancée dans un travail évoquant, par la composition, l'échelle et les sujets traités, celui de peintres tels Vélasquez, Goya et Manet. Ses cibachromes gigantesques montés sur des caissons lumineux associent l'éclat séduisant d'un écran de cinéma à la présence physique de la sculpture minimaliste. Ses mises en scène soigneusement composées décrivent les rapports sociaux quotidiens ; elles explorent les forces obscures que dissimule la façade brillante, saturée par les médias, du XXe siècle finissant.
Tous ces éléments - peinture figurative traditionnelle, cinéma, minimalisme, art conceptuel, photographie documentaire - sont consciemment évoqués et explorés dans le travail de Jeff Wall. Etroitement associé depuis la fin des années 1960 à des artistes conceptuels comme Dan Graham, avec qui il a réalisé le Pavillon des enfants (1988-1993), Wall s'est engagé à un niveau élevé dans le débat sur les théories de la représentation et sur la dimension sociale de cette dernière, tant dans son art que par ses écrits théoriques sur la culture et l'art contemporains.
D'importantes expositions sur l'œuvre de Jeff Wall ont été présentées au Museum of Contemporary Art de Chicago (1995) ; à la galerie nationale du Jeu de Paume à Paris (1995) ; au musée d'Art moderne d'Helsinki (1996) ; à la Whitechapel Art Gallery de Londres (1996) ; au musée d'Art contemporain de Montréal (1999) et à la Tate Modern de Londres (2005). L'essai de Thierry de Duve, auteur de " Nominalisme pictural " et de " The Definitively Unfinished Marcel Duchamp ", propose une autre histoire du modernisme.
La critique et commissaire d'expositions Arielle Pélenc s'entretient avec l'artiste de thèmes allant du récit à la cinématographie. Boris Groys, auteur de Contemporary Art from Moscow, traite de la signification de la lumière dans l'œuvre de Jeff Wall. Dans la section Actualisation, le critique d'art et historien de la photographie Jean-François Chevrier s'attache aux œuvres de Jeff Wall réalisées entre 1995 et 2001.
L'artiste a choisi des textes de Blaise Pascal et de Franz Kafka. En incluant certains de ses textes et entretiens les plus significatifs, cet ouvrage rend également hommage à Jeff Wall en tant qu'historien et théoricien de l'art.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04248 MON WAL Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible Le corps de l'artiste / Tracey Warr
Titre : Le corps de l'artiste Type de document : texte imprimé Auteurs : Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones (1961-....), Auteur ; Denis-Armand Canal (1946-....), Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (204 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-0-7148-9478-2 Prix : 49,95 EUR Note générale : Bibliogr. p. 198-200. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : art corporel performance peinture rituel bondage Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque. Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum.
Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Le corps de l'artiste [texte imprimé] / Tracey Warr, Auteur ; Amelia Jones (1961-....), Auteur ; Denis-Armand Canal (1946-....), Traducteur . - [Londres] : Phaidon, DL 2005 . - 1 vol. (204 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-0-7148-9478-2 : 49,95 EUR
Bibliogr. p. 198-200. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : art corporel performance peinture rituel bondage Index. décimale : THEM Thématique Résumé : Au cours du XXe siècle, de nombreux artistes ont utilisé leur corps à la fois comme sujet et comme objet de leur œuvre.
Attaché ou battu, nu ou couvert de peinture, placide ou secoué de spasmes, le corps est présenté dans tous les états possibles, l'artiste vivant littéralement son art, que ce soit en public, dans le cadre de performances, ou dans l'intimité, avec la photographie et la vidéo. Ces artistes renouvellent la tradition de l'autoportrait et participent de cette nouvelle tendance consistant à sortir l'art des galeries et à le déplacer dans des lieux inattendus et des médias inhabituels.
Abolissant les barrières entre l'art et la vie, entre l'expérience visuelle et l'expérience sensuelle, ils rendent compte du sentiment d'angoisse et de désarroi qui marque notre époque. Cet ouvrage présente le travail d'artistes fondateurs tels que Marcel Duchamp et Jackson Pollock, puis celui d'artistes importants qui ont fait de leur corps leur moyen d'expression - comme Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler, Yoko Ono, dans les années 1960 ; Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic, dans les années 1970 ; et, plus récemment, Matthew Barney Yasumasa Morimura ou Mona Hatoum.
Amelia Jones, auteur de l'essai introductif et spécialiste de ce domaine, présente les œuvres de ces artistes en les replaçant dans le contexte social de leur temps.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04272 THEM WAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Thématiques Disponible Minimalisme / James Sampson Meyer
Titre : Minimalisme Type de document : texte imprimé Auteurs : James Sampson Meyer (1962-....), Auteur ; Richard Crevier, Traducteur Editeur : [Londres] : Phaidon Année de publication : DL 2005 Importance : 1 vol. (200 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 0-7148-9435-4 Prix : 49,95 EUR Note générale : Bibliogr. p. 194-196. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Carl André Dan Flavin Donald judd Sol LeWitt Robert Morris Lary Bell Eva Hesse Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : nouvelle forme d'abstraction géométrique dans les oeuvres ou les séries - sculptures associées au mouvement Minimalisme [texte imprimé] / James Sampson Meyer (1962-....), Auteur ; Richard Crevier, Traducteur . - [Londres] : Phaidon, DL 2005 . - 1 vol. (200 p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. ; 30 cm.
ISBN : 0-7148-9435-4 : 49,95 EUR
Bibliogr. p. 194-196. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Carl André Dan Flavin Donald judd Sol LeWitt Robert Morris Lary Bell Eva Hesse Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : nouvelle forme d'abstraction géométrique dans les oeuvres ou les séries - sculptures associées au mouvement Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01916 HIST MOU MEY Livre Bibliothèque de l'EeSI Mouvements du XX° siècle Disponible Le terrain de jeu du diable / Nan Goldin
PermalinkMondrian / John Milner
PermalinkLa sculpture aujourd'hui / Judith Collins
PermalinkStephen Shore / Christy Lange
PermalinkPeter Doig / Adrian Searle
PermalinkTitien / Peter Humfrey
PermalinkLe livre de photographies, 3. Le livre de photographies / Martin Parr
PermalinkL'histoire de la couleur dans l'art / Stella Paul
PermalinkL'art des cavernes préhistoriques / Jean Clottes
PermalinkMotifs / Peter Koepke
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