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Images, du temps et des machines dans les arts et la communication / Edmond Couchot

Public ISBD Titre : Images, du temps et des machines dans les arts et la communication Type de document : texte imprimé Auteurs : Edmond Couchot, Auteur Editeur : [Paris] : J. Chambon Année de publication : impr. 2007 Importance : 1 vol. (314 p.) Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7427-6940-4 Note générale : Index Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : A l'heure où les technologies numériques tendent à contrôler de plus en plus étroitement la sphère de la communication et de l'art dans le monde, et bouleversent nos relations avec les images, Edmond Couchot dévoile ici les articulations cachées qui lient ces dernières aux machines, mais aussi au temps. Toute image sécrète une temporalité qui lui est propre et ne livre son sens que si le regardeur la partage. A partir de ce constat, l'auteur décrit l'évolution des images et de la temporalité qui les caractérise, de l'icône médiévale à l'image numérique, lorsque leur production, après avoir requis la main des peintres, mobilise des machines de plus en plus complexes et autonomes. Edmond Couchot souligne en particulier les changements radicaux que nous vivons actuellement avec l'émergence d'une nouvelle temporalité imposée par les machines numériques (ordinateurs, réseaux mondiaux de communication, jeux électroniques ou dispositifs artistiques). Une temporalité qui affecte profondément nos comportements quotidiens et les fondements mêmes de notre culture. Toute notre manière de vivre et de concevoir le temps est à réinventer. Images, du temps et des machines dans les arts et la communication [texte imprimé] / Edmond Couchot, Auteur . - [Paris] : J. Chambon, impr. 2007 . - 1 vol. (314 p.) : couv. ill. ; 23 cm. ISBN : 2-7427-6940-4 Index Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : A l'heure où les technologies numériques tendent à contrôler de plus en plus étroitement la sphère de la communication et de l'art dans le monde, et bouleversent nos relations avec les images, Edmond Couchot dévoile ici les articulations cachées qui lient ces dernières aux machines, mais aussi au temps. Toute image sécrète une temporalité qui lui est propre et ne livre son sens que si le regardeur la partage. A partir de ce constat, l'auteur décrit l'évolution des images et de la temporalité qui les caractérise, de l'icône médiévale à l'image numérique, lorsque leur production, après avoir requis la main des peintres, mobilise des machines de plus en plus complexes et autonomes. Edmond Couchot souligne en particulier les changements radicaux que nous vivons actuellement avec l'émergence d'une nouvelle temporalité imposée par les machines numériques (ordinateurs, réseaux mondiaux de communication, jeux électroniques ou dispositifs artistiques). Une temporalité qui affecte profondément nos comportements quotidiens et les fondements mêmes de notre culture. Toute notre manière de vivre et de concevoir le temps est à réinventer.

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01132	ART MED COU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Médiatiques	Disponible

L' art du XXe siècle / Carl Einstein

Public ISBD Titre : L' art du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Carl Einstein (1885-1940), Auteur ; Liliane Meffre, Traducteur ; Maryse Staiber (1953-....), Traducteur Editeur : [Paris] : J. Chambon Année de publication : impr. 2011 Collection : Rayon art, ISSN 0993-6491 Importance : 1 vol. (396 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-00036-3 Prix : 26 EUR Note générale : Traduction d'après la 3e éd. de Berlin : Propyläen-Verlag, 1931 Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cette œuvre de Carl Einstein, publiée à Berlin en 1926, connut un tel succès qu’elle fut rééditée en 1928, puis en 1931 avec un nouveau chapitre consacré à la peinture surréaliste de Masson, Miró, etc. Carl Einstein, théoricien des avant-gardes européennes, a très tôt découvert le cubisme à Paris, s’est lié d’amitié avec les peintres et a puissamment contribué à leur reconnaissance tant en Allemagne que dans d’autres pays. Formé à la Kunstwissenschaft, science de l’art germanique, Einstein propose une analyse pénétrante et pionnière de l’art du début du siècle, intégrant les recherches les plus avancées en ethnologie – il fut l’auteur mondialement reconnu de Negerplastik (La Sculpture nègre, 1915) – en psychanalyse, sociologie et autres domaines de pointe. Son ouvrage « clair et courageux » lui valut aussi des inimitiés de la part de certains artistes car les critères de Carl Einstein étaient particulièrement exigeants : l’art devait créer l’espace, inventer un monde nouveau, changer l’homme. L' art du XXe siècle [texte imprimé] / Carl Einstein (1885-1940), Auteur ; Liliane Meffre, Traducteur ; Maryse Staiber (1953-....), Traducteur . - [Paris] : J. Chambon, impr. 2011 . - 1 vol. (396 p.) : couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Rayon art, ISSN 0993-6491) . ISBN : 978-2-330-00036-3 : 26 EUR Traduction d'après la 3e éd. de Berlin : Propyläen-Verlag, 1931 Index Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cette œuvre de Carl Einstein, publiée à Berlin en 1926, connut un tel succès qu’elle fut rééditée en 1928, puis en 1931 avec un nouveau chapitre consacré à la peinture surréaliste de Masson, Miró, etc. Carl Einstein, théoricien des avant-gardes européennes, a très tôt découvert le cubisme à Paris, s’est lié d’amitié avec les peintres et a puissamment contribué à leur reconnaissance tant en Allemagne que dans d’autres pays. Formé à la Kunstwissenschaft, science de l’art germanique, Einstein propose une analyse pénétrante et pionnière de l’art du début du siècle, intégrant les recherches les plus avancées en ethnologie – il fut l’auteur mondialement reconnu de Negerplastik (La Sculpture nègre, 1915) – en psychanalyse, sociologie et autres domaines de pointe. Son ouvrage « clair et courageux » lui valut aussi des inimitiés de la part de certains artistes car les critères de Carl Einstein étaient particulièrement exigeants : l’art devait créer l’espace, inventer un monde nouveau, changer l’homme.

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08003	HIST THE EIN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Walkscapes / Francesco Careri

Public ISBD Titre : Walkscapes : la marche comme pratique esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Francesco Careri (1966-....), Auteur ; Jérôme Orsoni (1977-....), Traducteur Mention d'édition : [Éd. française] Editeur : [Paris] : J. Chambon Année de publication : impr. 2013 Importance : 1 vol. (215 p.) Présentation : ill., fac-sim., couv. ill. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-01845-0 Prix : 21,80 EUR Note générale : Contient des textes de divers auteurs Bibliogr. p. 197-214. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : marche Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ouvrage culte pour les urbanistes et les architectes, Walkscapes fait de la marche beaucoup plus qu'une simple promenade. Pour Francesco Careri, en effet, l'origine de l'architecture n'est pas à chercher dans les sociétés sédentaires mais dans le monde nomade. L'architecture est d'abord traversée des espaces : ce que Careri appelle parcours. Ainsi le menhir, point de repère dans l'espace, à la croisée des chemins. La marche est esthétique, comme la conçoit André Breton pour la place Dauphine. Elle révèle des recoins oubliés, des beautés cachées, la poésie des lieux délaissés. La marche est politique. En découvrant ces espaces qui sont à la marge et cependant peuplés, elle montre que les frontières spatiales sont aussi des frontières sociales. Careri s'évade de la ville-événement pour errer dans ce qu'il appelle la Zonzo (la zone, l'espace exclu, à l'abandon, à la marge, inexploré et pourtant vivant). En se laissant porter par la marche, on franchit des frontières invisibles, on recompose une ville nouvelle. Ce livre passionnera, au-delà des architectes et des plasticiens, ces flâneurs et ces explorateurs qui font de la ville leur terrain de chasse privé. Walkscapes : la marche comme pratique esthétique [texte imprimé] / Francesco Careri (1966-....), Auteur ; Jérôme Orsoni (1977-....), Traducteur  . -  [Éd. française] . - [Paris] : J. Chambon, impr. 2013 . - 1 vol. (215 p.) : ill., fac-sim., couv. ill. ; 20 cm. ISBN : 978-2-330-01845-0 : 21,80 EUR Contient des textes de divers auteurs Bibliogr. p. 197-214. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Italien (ita) Mots-clés : marche Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ouvrage culte pour les urbanistes et les architectes, Walkscapes fait de la marche beaucoup plus qu'une simple promenade. Pour Francesco Careri, en effet, l'origine de l'architecture n'est pas à chercher dans les sociétés sédentaires mais dans le monde nomade. L'architecture est d'abord traversée des espaces : ce que Careri appelle parcours. Ainsi le menhir, point de repère dans l'espace, à la croisée des chemins. La marche est esthétique, comme la conçoit André Breton pour la place Dauphine. Elle révèle des recoins oubliés, des beautés cachées, la poésie des lieux délaissés. La marche est politique. En découvrant ces espaces qui sont à la marge et cependant peuplés, elle montre que les frontières spatiales sont aussi des frontières sociales. Careri s'évade de la ville-événement pour errer dans ce qu'il appelle la Zonzo (la zone, l'espace exclu, à l'abandon, à la marge, inexploré et pourtant vivant). En se laissant porter par la marche, on franchit des frontières invisibles, on recompose une ville nouvelle. Ce livre passionnera, au-delà des architectes et des plasticiens, ces flâneurs et ces explorateurs qui font de la ville leur terrain de chasse privé.

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07976	HIST THE CAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

La déréalisation du monde / Jacinto Lageira

Public ISBD Titre : La déréalisation du monde : réalité et fiction en conflit ; essai Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacinto Lageira, Auteur Editeur : [Paris] : J. Chambon Année de publication : impr. 2009 Collection : Rayon art, ISSN 0993-6491 Importance : 1 vol. (286 p.) Présentation : couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7427-8595-7 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ESS Essais Résumé : La pléthore des images du monde contemporain est aujourd’hui si écrasante qu’elle conduit à un conflit des représentations où il est souvent bien difficile de savoir ce qui relève de la “réalité”, du “documentaire” ou du “document”, et ce qui relève du “fictionnel” et de “l’imaginaire”. La confusion est d’autant plus grande que les interprétations de ces images séparent presque toujours les questions formelles, artistiques et esthétiques des enjeux éthiques, moraux et politiques. Il faut redéfinir les notions de réalité et de fiction, largement remodelées ces trente dernières années par les technologies, nos pratiques et nos conceptions, et défendre fortement l’idée que tout n’est pas simulacre, faux et irréel, et qu’il existe bien un réel ou une réalité qui demeurent la référence. Et si tout dans la réalité n’est pas fictionnalisable, on aurait tort de penser que la fiction échapperait par nature à une relation à la réalité. Les oeuvres de fiction n’ont de sens que relativement à du non-fictionnel. Il faut alors également combattre le relativisme actuel qui brouille volontairement les domaines et mène à une irresponsabilité éthique et sociopolitique. La déréalisation du monde : réalité et fiction en conflit ; essai [texte imprimé] / Jacinto Lageira, Auteur . - [Paris] : J. Chambon, impr. 2009 . - 1 vol. (286 p.) : couv. ill. ; 23 cm. - (Rayon art, ISSN 0993-6491) . ISBN : 978-2-7427-8595-7 : 25 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ESS Essais Résumé : La pléthore des images du monde contemporain est aujourd’hui si écrasante qu’elle conduit à un conflit des représentations où il est souvent bien difficile de savoir ce qui relève de la “réalité”, du “documentaire” ou du “document”, et ce qui relève du “fictionnel” et de “l’imaginaire”. La confusion est d’autant plus grande que les interprétations de ces images séparent presque toujours les questions formelles, artistiques et esthétiques des enjeux éthiques, moraux et politiques. Il faut redéfinir les notions de réalité et de fiction, largement remodelées ces trente dernières années par les technologies, nos pratiques et nos conceptions, et défendre fortement l’idée que tout n’est pas simulacre, faux et irréel, et qu’il existe bien un réel ou une réalité qui demeurent la référence. Et si tout dans la réalité n’est pas fictionnalisable, on aurait tort de penser que la fiction échapperait par nature à une relation à la réalité. Les oeuvres de fiction n’ont de sens que relativement à du non-fictionnel. Il faut alors également combattre le relativisme actuel qui brouille volontairement les domaines et mène à une irresponsabilité éthique et sociopolitique.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
11550	ESS LAG	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Philosophie	Disponible