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Art et Internet / Jean-Paul Fourmentraux

Public ISBD Titre : Art et Internet : les nouvelles figures de la création Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Paul Fourmentraux (1970-....), Auteur ; Antoine Hennion (1952-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : CNRS éd. Année de publication : DL 2005 Collection : CNRS communication, ISSN 1290-6824 Importance : 1 vol. (214 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-271-06353-1 Note générale : CNRS = Centre national de la recherche scientifiqueBibliogr. p.191-199. Webliogr. p. 201-205. Glossaire Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l'art contemporain. Dans le même temps, le " travail artistique ", plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l'Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l'innovation artistique. Il examine les modalités d'émergence d'un monde de l'Internet, ainsi que l'institution de nouvelles conventions de travail et d'échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en œuvre d'art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d'exposition et de réception sont imaginées ? Le Net art participe d'une construction collective où interviennent des artistes et des informaticiens, des configurations techniques et des occasions sociales ritualisées. Le suivi de la conception, de la disposition et de l'exposition du Net art permet ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples - programmes, interfaces, images, dispositifs - dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les rapports entre art, technique et société. Car, si l'idée conventionnelle d'œuvre d'art est bousculée, il n'en demeure pas moins que cet art souvent qualifié d'" immatériel " n'a pas pour effet la disparition de l'objet, mais au contraire une multiplication des fragments du travail artistique candidats au rang d'œuvre. L'auteur propose une typologie de ces œuvres et une analyse de leur " carrière sociale ", mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des œuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur " l'œuvre en situation de travail ", cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l'œuvre et le travail de l'œuvre dans le Net art. Art et Internet : les nouvelles figures de la création [texte imprimé] / Jean-Paul Fourmentraux (1970-....), Auteur ; Antoine Hennion (1952-....), Préfacier, etc. . - Paris : CNRS éd., DL 2005 . - 1 vol. (214 p.) : couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (CNRS communication, ISSN 1290-6824) . ISBN : 2-271-06353-1 CNRS = Centre national de la recherche scientifiqueBibliogr. p.191-199. Webliogr. p. 201-205. Glossaire Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l'art contemporain. Dans le même temps, le " travail artistique ", plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l'Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l'innovation artistique. Il examine les modalités d'émergence d'un monde de l'Internet, ainsi que l'institution de nouvelles conventions de travail et d'échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en œuvre d'art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d'exposition et de réception sont imaginées ? Le Net art participe d'une construction collective où interviennent des artistes et des informaticiens, des configurations techniques et des occasions sociales ritualisées. Le suivi de la conception, de la disposition et de l'exposition du Net art permet ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples - programmes, interfaces, images, dispositifs - dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les rapports entre art, technique et société. Car, si l'idée conventionnelle d'œuvre d'art est bousculée, il n'en demeure pas moins que cet art souvent qualifié d'" immatériel " n'a pas pour effet la disparition de l'objet, mais au contraire une multiplication des fragments du travail artistique candidats au rang d'œuvre. L'auteur propose une typologie de ces œuvres et une analyse de leur " carrière sociale ", mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des œuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur " l'œuvre en situation de travail ", cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l'œuvre et le travail de l'œuvre dans le Net art.

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00609	ART MED FOU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Médiatiques	Disponible

Butô(s) / Odette Aslan

Public ISBD Titre : Butô(s) Type de document : texte imprimé Auteurs : Odette Aslan, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Béatrice Picon-Vallin (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : CNRS éd. Année de publication : 2002 Collection : Arts du spectacle, ISSN [0296-2292] Importance : 388 p.-XVI p. de pl. en coul. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-271-06003-6 Prix : 53 EUR Note générale : Bibliogr. Notes bibliogr. Filmogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Japon  Danse  Théâtre  Performance  Chorégraphie Index. décimale : DAN danse Résumé : Nourri des avant-gardes européennes des années vingt et cinquante du siècle dernier, au carrefour des arts plastiques, de la littérature, de la danse et du théâtre, le butô est un mouvement pionnier fondé par HIJIKATA Tatsumi et qui bénéficia de la collaboration d'ÔNO Kazuo. Cette danse "du corps obscur", imprégnée de bouddhisme et de croyances shintô, est plus proche de la performance que d'une chorégraphie occidentale, mais, en explorant le corps japonais, elle retrouve des archétypes universels. Née au Japon dans les remous socio-politiques des années soixante et fruit d'une rébellion, elle oblige l'interprète à repenser ses actions corporelles, sa relation au cosmos, son être-au-monde. Elle atteint profondément le spectateur et lui propose une philosophie de vie. Mais elle est difficilement saisissable. Chaque artiste invente "son" butô. D'où notre titre: Butô(s). Cet ouvrage est le premier, en France, à retracer l'histoire du butô des origines et de ses ramifications, à analyser cet art qui fascine tous les publics et influence aujourd'hui la danse contemporaine, à s'intéresser à son esthétique et à son devenir. Cette recherche a pu être menée grâce à la collaboration d'artistes et de chercheurs japonais, américains et français. Note de contenu : Avant-gardes et butô Généalogies et outsiders Esthétique et technique Un Kabuki du Tôhoku Un théâtre-danse L'après-Hijikata Butô(s) [texte imprimé] / Odette Aslan, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Béatrice Picon-Vallin (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : CNRS éd., 2002 . - 388 p.-XVI p. de pl. en coul. : ill. en noir et en coul. ; 27 cm. - (Arts du spectacle, ISSN [0296-2292]) . ISBN : 2-271-06003-6 : 53 EUR Bibliogr. Notes bibliogr. Filmogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Japon  Danse  Théâtre  Performance  Chorégraphie Index. décimale : DAN danse Résumé : Nourri des avant-gardes européennes des années vingt et cinquante du siècle dernier, au carrefour des arts plastiques, de la littérature, de la danse et du théâtre, le butô est un mouvement pionnier fondé par HIJIKATA Tatsumi et qui bénéficia de la collaboration d'ÔNO Kazuo. Cette danse "du corps obscur", imprégnée de bouddhisme et de croyances shintô, est plus proche de la performance que d'une chorégraphie occidentale, mais, en explorant le corps japonais, elle retrouve des archétypes universels. Née au Japon dans les remous socio-politiques des années soixante et fruit d'une rébellion, elle oblige l'interprète à repenser ses actions corporelles, sa relation au cosmos, son être-au-monde. Elle atteint profondément le spectateur et lui propose une philosophie de vie. Mais elle est difficilement saisissable. Chaque artiste invente "son" butô. D'où notre titre: Butô(s). Cet ouvrage est le premier, en France, à retracer l'histoire du butô des origines et de ses ramifications, à analyser cet art qui fascine tous les publics et influence aujourd'hui la danse contemporaine, à s'intéresser à son esthétique et à son devenir. Cette recherche a pu être menée grâce à la collaboration d'artistes et de chercheurs japonais, américains et français. Note de contenu : Avant-gardes et butô Généalogies et outsiders Esthétique et technique Un Kabuki du Tôhoku Un théâtre-danse L'après-Hijikata

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02684	DAN ASL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Spectacle vivant	Disponible

La scène et les images / Béatrice Picon-Vallin

Public ISBD Titre : La scène et les images Type de document : texte imprimé Auteurs : Béatrice Picon-Vallin (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : CNRS éd. Année de publication : 2001 Collection : Arts du spectacle, ISSN [0296-2292] Importance : 404 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-271-05894-5 Prix : 295 F Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Cinéma  Vidéo  Multimédia  Image Index. décimale : THEA théâtre Résumé : Depuis les années soixante-dix, marquées par l'éblouissement produit par Le Regard du sourd de Robert Wilson, venu des USA, et par les recherches moins médiatisées des avant-gardes italiennes, on parle de " théâtre-image " ou de " théâtre d'images ". Mais dès le début du XXe siècle, l'image est envisagée comme une des composantes de la mise en scène, art nouveau et problématique dès son émergence. Le metteur en scène, " l'artiste du théâtre ", est défini par les grands réformateurs tels Edward Gordon Craig, Vsevolod Meyerhold ou Antonin Artaud comme un créateur d'images, fonction qu'ils différencient et de l'illustrateur et du peintre-décorateur. A partir d'un corpus de spectacles relatifs au dernier tiers du XXe siècle où le(s) théâtre(s) semble (nt) répondre aux interrogations et aux désirs des grands visionnaires des toutes premières décennies, cet ouvrage collectif analyse ce qu'on peut entendre par image au théâtre. Il interroge les rapports entre texte, son, image dans la mise en scène, les relations étroites que l'image scénique entretient avec les arts plastiques et avec le cinéma qui s'est développé en même temps que la mise en scène et a modifié le regard du public, chargé sa mémoire. L'image scénique est découpée, élaborée par le traitement de l'espace - dématérialisation, verticalisation, rendu -, le jeu de l'acteur - composition plastique avec les éléments du dispositif. L'utilisation toujours plus performante de la lumière remplace la couleur, la rend mouvante, cadre et recadre le jeu. Elle va de pair avec un traitement du son, lui aussi de plus en plus sophistiqué. L'image scénique s'approprie les images projetées ou diffusées que le plateau n'a pas hésité à utiliser dès le début du siècle, images fixes ou mobiles dont la vidéo rend l'usage plus souple et inventif. Mis en crise mais souvent magnifié par l'image et la mise en scène, le texte peut être soumis à un nouveau traitement : les technologies, qui n'en sont qu'à leur début, permettent au metteur en scène de l'écrire sur le plateau et au public de le lire de multiples façons, tout en le regardant comme une image - typographie, surfaces de projection, couleurs. Le rapport aux technologies peut être direct ou oblique, et la scène les détourne souvent au service du théâtre. L'image scénique selon Craig devait " dépasser la parole ", dévoiler, dans une suite de visions, la pensée. Là était la force de l'image du théâtre. Dans le monde d'aujourd'hui où dominent le " visuel " et la simulation, les images scéniques se sont transformées, elles interrogent notre capacité à voir, à travers une esthétique de la saturation où tous les stades de l'histoire du regard sont convoqués. Ou bien elles construisent une dramaturgie de la vision pauvre, raréfiée, pour contraindre le spectateur à ré-imaginer le monde... Note de contenu : État des lieux L'écran référent, l'écran présent Le texte-image Théâtre d'images ? La scène et les images [texte imprimé] / Béatrice Picon-Vallin (1946-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : CNRS éd., 2001 . - 404 p : ill. en noir et en coul. ; 28 cm. - (Arts du spectacle, ISSN [0296-2292]) . ISBN : 2-271-05894-5 : 295 F Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : Cinéma  Vidéo  Multimédia  Image Index. décimale : THEA théâtre Résumé : Depuis les années soixante-dix, marquées par l'éblouissement produit par Le Regard du sourd de Robert Wilson, venu des USA, et par les recherches moins médiatisées des avant-gardes italiennes, on parle de " théâtre-image " ou de " théâtre d'images ". Mais dès le début du XXe siècle, l'image est envisagée comme une des composantes de la mise en scène, art nouveau et problématique dès son émergence. Le metteur en scène, " l'artiste du théâtre ", est défini par les grands réformateurs tels Edward Gordon Craig, Vsevolod Meyerhold ou Antonin Artaud comme un créateur d'images, fonction qu'ils différencient et de l'illustrateur et du peintre-décorateur. A partir d'un corpus de spectacles relatifs au dernier tiers du XXe siècle où le(s) théâtre(s) semble (nt) répondre aux interrogations et aux désirs des grands visionnaires des toutes premières décennies, cet ouvrage collectif analyse ce qu'on peut entendre par image au théâtre. Il interroge les rapports entre texte, son, image dans la mise en scène, les relations étroites que l'image scénique entretient avec les arts plastiques et avec le cinéma qui s'est développé en même temps que la mise en scène et a modifié le regard du public, chargé sa mémoire. L'image scénique est découpée, élaborée par le traitement de l'espace - dématérialisation, verticalisation, rendu -, le jeu de l'acteur - composition plastique avec les éléments du dispositif. L'utilisation toujours plus performante de la lumière remplace la couleur, la rend mouvante, cadre et recadre le jeu. Elle va de pair avec un traitement du son, lui aussi de plus en plus sophistiqué. L'image scénique s'approprie les images projetées ou diffusées que le plateau n'a pas hésité à utiliser dès le début du siècle, images fixes ou mobiles dont la vidéo rend l'usage plus souple et inventif. Mis en crise mais souvent magnifié par l'image et la mise en scène, le texte peut être soumis à un nouveau traitement : les technologies, qui n'en sont qu'à leur début, permettent au metteur en scène de l'écrire sur le plateau et au public de le lire de multiples façons, tout en le regardant comme une image - typographie, surfaces de projection, couleurs. Le rapport aux technologies peut être direct ou oblique, et la scène les détourne souvent au service du théâtre. L'image scénique selon Craig devait " dépasser la parole ", dévoiler, dans une suite de visions, la pensée. Là était la force de l'image du théâtre. Dans le monde d'aujourd'hui où dominent le " visuel " et la simulation, les images scéniques se sont transformées, elles interrogent notre capacité à voir, à travers une esthétique de la saturation où tous les stades de l'histoire du regard sont convoqués. Ou bien elles construisent une dramaturgie de la vision pauvre, raréfiée, pour contraindre le spectateur à ré-imaginer le monde... Note de contenu : État des lieux L'écran référent, l'écran présent Le texte-image Théâtre d'images ?

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02685	THEA PIC	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Spectacle vivant	Disponible

Art et Internet / Jean-Paul Fourmentraux

Public ISBD Titre : Art et Internet : les nouvelles figures de la création Type de document : texte imprimé Auteurs : Jean-Paul Fourmentraux (1970-....), Auteur ; Antoine Hennion (1952-....), Préfacier, etc. ; Howard Saul Becker (1928-....), Postfacier, auteur du colophon, etc. Mention d'édition : Nouvelle éd. revue et augmentée Editeur : Paris : CNRS éd. Année de publication : impr. 2010 Importance : 1 vol. (281 p.) Présentation : ill. couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-07099-9 Prix : 20 EUR Note générale : CNRS = Centre national de recherche scientifique Bibliogr. p. 259-270. Webliogr. p. 271-275. Glossaire Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l’art contemporain. Dans le même temps, le « travail artistique », plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l’Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l’innovation artistique. Il examine les modalités d’émergence d’un monde de l’art centré sur l’Internet, ainsi que l’institution de nouvelles conventions de travail et d’échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en oeuvre d’art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d’exposition et de réception sont imaginées ? Le Net art place en effet l’oeuvre d’art au coeur d’une négociation entre artistes, informaticiens, dispositifs techniques et publics amateurs. Le suivi de la conception, de la disposition et de l’exposition du Net art permet ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples – programmes, interfaces, images, dispositifs – dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les manières de « faire oeuvre » à l’ère des médias praticables. L’auteur propose une typologie de ces oeuvres et une analyse de leur « carrière sociale », mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des oeuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur « l’oeuvre en situation de travail », cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l’oeuvre et le travail de l’oeuvre dans le Net art. Art et Internet : les nouvelles figures de la création [texte imprimé] / Jean-Paul Fourmentraux (1970-....), Auteur ; Antoine Hennion (1952-....), Préfacier, etc. ; Howard Saul Becker (1928-....), Postfacier, auteur du colophon, etc.  . -  Nouvelle éd. revue et augmentée . - Paris : CNRS éd., impr. 2010 . - 1 vol. (281 p.) : ill. couv. ill. en coul. ; 22 cm. ISBN : 978-2-271-07099-9 : 20 EUR CNRS = Centre national de recherche scientifique Bibliogr. p. 259-270. Webliogr. p. 271-275. Glossaire Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Depuis le milieu des années 1990, Internet bouscule les formes de création et de diffusion de l’art contemporain. Dans le même temps, le « travail artistique », plus collectif et interdisciplinaire, préfigure de nouveaux usages de l’Internet. Cet ouvrage analyse les dynamiques et tensions de cette articulation de la recherche technologique et de l’innovation artistique. Il examine les modalités d’émergence d’un monde de l’art centré sur l’Internet, ainsi que l’institution de nouvelles conventions de travail et d’échange culturel. Quels sont ici les ressorts de la mise en oeuvre d’art ? Que signifie être auteur ? Quelles formes d’exposition et de réception sont imaginées ? Le Net art place en effet l’oeuvre d’art au coeur d’une négociation entre artistes, informaticiens, dispositifs techniques et publics amateurs. Le suivi de la conception, de la disposition et de l’exposition du Net art permet ici de voir se constituer des projets à dimensions multiples – programmes, interfaces, images, dispositifs – dont les enjeux relationnels et collaboratifs renouvellent les manières de « faire oeuvre » à l’ère des médias praticables. L’auteur propose une typologie de ces oeuvres et une analyse de leur « carrière sociale », mettant en perspective la redéfinition des modes de circulation des oeuvres, les outils et les stratégies de leurs mises en public, en exposition ou en marché. Axé sur « l’oeuvre en situation de travail », cet ouvrage permet ainsi de saisir à la fois le travail à l’oeuvre et le travail de l’oeuvre dans le Net art.

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08356	ART MED FOU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Médiatiques	Disponible

La fabrique du titre

Public ISBD Titre : La fabrique du titre : nommer les oeuvres d'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre-Marc de Biasi (1950-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marianne Jakobi, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Ségolène Le Men, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Institut des textes et manuscrits modernes, Editeur scientifique Editeur : Paris : CNRS éd. Année de publication : impr. 2012 Importance : 1 vol. (457 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-271-07458-4 Prix : 27 EUR Note générale : Textes issus d'un séminaire de recherche ITEM-CNRS organisé entre 2007 et 2009 Bibliogr. p. 429-440. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : On dit l'" Olympia " de Manet, " La Joconde " de Vinci, ou "Guernica" de Picasso, comme si le lien entre le tableau et son titre allait de soi. Pourtant, identifier l'oeuvre d'art par un titre est une pratique récente. Mais est-ce toujours l'artiste qui nomme sa création ? Par quel processus et à quel moment prend forme l'acte d'intituler une oeuvre ? Quel rôle le titre joue-t-il dans sa création et dans sa réception ? La Fabrique du titre répond pour la première fois à ces questions en portant l'enquête dans les coulisses de la création, du XVIIe siècle à nos jours : intitulés personnels des artistes, titres d'ateliers, intitulations de Salon, musée ou galerie, qualifications de circonstance, dénominations fictives, jusqu'au cas paradoxal des " sans-titre ". Réunissant les meilleurs spécialistes de Courbet, Manet, Gauguin, Rodin, Miro, Masson, Alechinsky, Twombly, Bourgeois et Pane, le livre aborde une multiplicité de genres allant de la peinture aux arts graphiques, de la sculpture à la photographie, de l'action aux performances. Un champ de recherche inédit, fertile en découvertes surprenantes, pour comprendre la genèse de ce geste inaugural : donner à l'oeuvre le nom qui la représentera. La fabrique du titre : nommer les oeuvres d'art [texte imprimé] / Pierre-Marc de Biasi (1950-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marianne Jakobi, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Ségolène Le Men, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Institut des textes et manuscrits modernes, Editeur scientifique . - Paris : CNRS éd., impr. 2012 . - 1 vol. (457 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 23 cm. ISBN : 978-2-271-07458-4 : 27 EUR Textes issus d'un séminaire de recherche ITEM-CNRS organisé entre 2007 et 2009 Bibliogr. p. 429-440. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : On dit l'" Olympia " de Manet, " La Joconde " de Vinci, ou "Guernica" de Picasso, comme si le lien entre le tableau et son titre allait de soi. Pourtant, identifier l'oeuvre d'art par un titre est une pratique récente. Mais est-ce toujours l'artiste qui nomme sa création ? Par quel processus et à quel moment prend forme l'acte d'intituler une oeuvre ? Quel rôle le titre joue-t-il dans sa création et dans sa réception ? La Fabrique du titre répond pour la première fois à ces questions en portant l'enquête dans les coulisses de la création, du XVIIe siècle à nos jours : intitulés personnels des artistes, titres d'ateliers, intitulations de Salon, musée ou galerie, qualifications de circonstance, dénominations fictives, jusqu'au cas paradoxal des " sans-titre ". Réunissant les meilleurs spécialistes de Courbet, Manet, Gauguin, Rodin, Miro, Masson, Alechinsky, Twombly, Bourgeois et Pane, le livre aborde une multiplicité de genres allant de la peinture aux arts graphiques, de la sculpture à la photographie, de l'action aux performances. Un champ de recherche inédit, fertile en découvertes surprenantes, pour comprendre la genèse de ce geste inaugural : donner à l'oeuvre le nom qui la représentera.

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07890	HIST THE BIA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible