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T.S.V.P., nouvelles perspectives graphiques / Christian Küsters

Public ISBD Titre : T.S.V.P., nouvelles perspectives graphiques Type de document : texte imprimé Auteurs : Christian Küsters, Auteur ; Emily King, Auteur ; Roxane Jubert (1969-....), Traducteur Editeur : [Paris] : Thames & Hudson Année de publication : 2001 Importance : 175 p. Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-87811-201-6 Note générale : avec le concours du CNL Bibliogr. p. 174. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Après le modernisme puis le postmodernisme, le design graphique tourne une page de son histoire et entre dans une ère que l'on pourrait qualifier de " nouveau modernisme ". Paradoxalement étouffés par les excès d'un postmodernisme nourri de nouvelles technologies et refusant tout retour au système de grille moderniste jugé trop restrictif, les graphistes les plus novateurs ouvrent aujourd'hui une troisième voie, celle d'un graphisme hautement personne fondé sur l'application de systèmes conceptuels. TSVP analyse ainsi les systèmes à l'œuvre dans les travaux de trente-sept studios parmi les plus expérimentaux du moment. Le code, l'ordinaire et la disjonction sont les trois axes autour desquels s'organisent ces systèmes. La partie consacrée au " code " montre comment certains graphistes, las d'utiliser l'ordinateur comme un simple outil, sont devenus de véritables créateurs de programmes dont les œuvres donnent à voir, exploitent ou transfigurent le code. Les graphistes de " l'ordinaire ", quant à eux, puisent dans le quotidien pour en extraire et révéler toute la substance. Enfin, la dernière partie présente des travaux qui, afin d'énoncer des idées personnelles d'ordre politique, social ou esthétique, décontextualisent des objets de notre réalité, créant ainsi un sentiment de surprise, de malaise ou d'agacement. L'objet de ce livre n'est pas de proposer une quelconque solution graphique applicable universellement, mais de montrer des systèmes qui mettent en œuvre de façon inattendue et originale des images et des mats. Plus de 600 illustrations en couleurs et noir et blanc. T.S.V.P., nouvelles perspectives graphiques [texte imprimé] / Christian Küsters, Auteur ; Emily King, Auteur ; Roxane Jubert (1969-....), Traducteur . - [Paris] : Thames & Hudson, 2001 . - 175 p. : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 30 cm. ISBN : 2-87811-201-6 avec le concours du CNL Bibliogr. p. 174. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : GRAP arts graphiques Résumé : Après le modernisme puis le postmodernisme, le design graphique tourne une page de son histoire et entre dans une ère que l'on pourrait qualifier de " nouveau modernisme ". Paradoxalement étouffés par les excès d'un postmodernisme nourri de nouvelles technologies et refusant tout retour au système de grille moderniste jugé trop restrictif, les graphistes les plus novateurs ouvrent aujourd'hui une troisième voie, celle d'un graphisme hautement personne fondé sur l'application de systèmes conceptuels. TSVP analyse ainsi les systèmes à l'œuvre dans les travaux de trente-sept studios parmi les plus expérimentaux du moment. Le code, l'ordinaire et la disjonction sont les trois axes autour desquels s'organisent ces systèmes. La partie consacrée au " code " montre comment certains graphistes, las d'utiliser l'ordinateur comme un simple outil, sont devenus de véritables créateurs de programmes dont les œuvres donnent à voir, exploitent ou transfigurent le code. Les graphistes de " l'ordinaire ", quant à eux, puisent dans le quotidien pour en extraire et révéler toute la substance. Enfin, la dernière partie présente des travaux qui, afin d'énoncer des idées personnelles d'ordre politique, social ou esthétique, décontextualisent des objets de notre réalité, créant ainsi un sentiment de surprise, de malaise ou d'agacement. L'objet de ce livre n'est pas de proposer une quelconque solution graphique applicable universellement, mais de montrer des systèmes qui mettent en œuvre de façon inattendue et originale des images et des mats. Plus de 600 illustrations en couleurs et noir et blanc.

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00525	GRAP KUS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Graphiques	Disponible

La couleur dans l'art / John Gage

Public ISBD Titre : La couleur dans l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : John Gage, Auteur Editeur : [Paris] : Thames & Hudson Année de publication : 2009 Collection : L'Univers de l'art num. 100 Importance : 223 p. Présentation : ill. en noir et coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-325-9 Prix : 14,95 EUR Note générale : Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : COU couleur Résumé : Au cours des siècles derniers, des disciplines aussi variées que la physique, la chimie, la physiologie, la psychologie, la linguistique et la philosophie se sont penchées sur le phénomène complexe de la couleur mais, paradoxalement, ceux qui l'abordent de la manière la plus intime qui soit - les artistes - ont rarement été sollicités pour s'exprimer sur ce sujet omniprésent et pointant mystérieux. Dans cet ouvrage, l'éminent historien d'art britannique John Gage se propose de combler cette lacune en abordant le thème de la couleur à travers la pensée et la pratique des artistes. La Couleur dans l'art s'intéresse à l'histoire de la couleur, mais ce n'est pas pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre analyse le sujet par le biais d'une thématique précise - le langage de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des couleurs... - en se fondant sur les propos et les neutres d'artistes aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish Kapoor. La synesthésie, la théosophie, la mise en scène théâtrale, la chromothérapie et la chromophobie font partie des très nombreux sujets abordés dans cette étude magistrale, à l'érudition lumineuse, qui permet de mieux appréhender, à travers l'inépuisable créativité des artistes, le rôle fondamental que joue la couleur dans l'art comme dans la vie. Note de contenu : 1. De la couleur émane la lumière - de la lumière émane la couleur 2. Une psychologie de la couleur ? 3. La forme de la couleur 4. La "santé des couleurs" 5. Les langages de la couleur 6. Les couleurs ont-elles une signification ? 7. L'union des sens 8. Le trouble de la couleur La couleur dans l'art [texte imprimé] / John Gage, Auteur . - [Paris] : Thames & Hudson, 2009 . - 223 p. : ill. en noir et coul. ; 21 cm. - (L'Univers de l'art; 100) . ISBN : 978-2-87811-325-9 : 14,95 EUR Bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : COU couleur Résumé : Au cours des siècles derniers, des disciplines aussi variées que la physique, la chimie, la physiologie, la psychologie, la linguistique et la philosophie se sont penchées sur le phénomène complexe de la couleur mais, paradoxalement, ceux qui l'abordent de la manière la plus intime qui soit - les artistes - ont rarement été sollicités pour s'exprimer sur ce sujet omniprésent et pointant mystérieux. Dans cet ouvrage, l'éminent historien d'art britannique John Gage se propose de combler cette lacune en abordant le thème de la couleur à travers la pensée et la pratique des artistes. La Couleur dans l'art s'intéresse à l'histoire de la couleur, mais ce n'est pas pour autant un panorama historique. En effet, chaque chapitre analyse le sujet par le biais d'une thématique précise - le langage de la couleur, la psychologie de la couleur, la symbolique des couleurs... - en se fondant sur les propos et les neutres d'artistes aussi variés que Van Gogh, Kandinsky, Mark Rothko ou Anish Kapoor. La synesthésie, la théosophie, la mise en scène théâtrale, la chromothérapie et la chromophobie font partie des très nombreux sujets abordés dans cette étude magistrale, à l'érudition lumineuse, qui permet de mieux appréhender, à travers l'inépuisable créativité des artistes, le rôle fondamental que joue la couleur dans l'art comme dans la vie. Note de contenu : 1. De la couleur émane la lumière - de la lumière émane la couleur 2. Une psychologie de la couleur ? 3. La forme de la couleur 4. La "santé des couleurs" 5. Les langages de la couleur 6. Les couleurs ont-elles une signification ? 7. L'union des sens 8. Le trouble de la couleur

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03940	COU GAG	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Couleur	Disponible

Lucian Freud sur papier / Sebastian Smee

Public ISBD Titre : Lucian Freud sur papier Type de document : texte imprimé Auteurs : Sebastian Smee, Auteur ; Richard Calvocoressi, Auteur ; Gilles Berton (1952-....), Traducteur Editeur : [Paris] : Thames & Hudson Année de publication : impr. 2008 Importance : 1 vol. (29 p.- [ca 236] p.) Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. Format : 30 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-87811-324-2 Prix : 68 EUR Note générale : Bibliogr., 1 p Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Le présent ouvrage retrace l'ensemble des oeuvres sur papier, y compris les eaux-fortes, réalisées tout au long de la longue carrière de l'artiste. Sont montrés les toutes premières œuvres, les croquis préparatoires pour le célèbre tableau Large Interior W11 (after Watteau) (1983) et les dessins du tableau achevé dans l'atelier ainsi que les étonnantes études plus tardives qu'il fit de sa mère. L'ouvrage s'achève sur les eaux-fortes réalisées ces dernières années. Evoquant récemment le début de sa carrière, Lucian Freud déclara : « Je pense que pour chacune de mes peintures je réalisais au moins 200 dessins à l'époque ». Lucian Freud sur papier [texte imprimé] / Sebastian Smee, Auteur ; Richard Calvocoressi, Auteur ; Gilles Berton (1952-....), Traducteur . - [Paris] : Thames & Hudson, impr. 2008 . - 1 vol. (29 p.- [ca 236] p.) : ill. en noir et en coul., jaquette ill. ; 30 cm. ISBN : 978-2-87811-324-2 : 68 EUR Bibliogr., 1 p Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : Le présent ouvrage retrace l'ensemble des oeuvres sur papier, y compris les eaux-fortes, réalisées tout au long de la longue carrière de l'artiste. Sont montrés les toutes premières œuvres, les croquis préparatoires pour le célèbre tableau Large Interior W11 (after Watteau) (1983) et les dessins du tableau achevé dans l'atelier ainsi que les étonnantes études plus tardives qu'il fit de sa mère. L'ouvrage s'achève sur les eaux-fortes réalisées ces dernières années. Evoquant récemment le début de sa carrière, Lucian Freud déclara : « Je pense que pour chacune de mes peintures je réalisais au moins 200 dessins à l'époque ».

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08576	MON FRE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible