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L'idée d'image / Marie-Claire Ropars-Wuilleumier

Public ISBD Titre : L'idée d'image Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, Auteur Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 1995 Collection : Esthétiques hors cadre Importance : 168 p. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-910381-20-X Note générale : Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art L'idée d'image [texte imprimé] / Marie-Claire Ropars-Wuilleumier, Auteur . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 1995 . - 168 p. ; 22 cm. - (Esthétiques hors cadre) . ISBN : 2-910381-20-X Bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art

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00397	HIST THE ROP	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Le temps d'une pensée / Marie-Claire Ropars

Public ISBD Titre : Le temps d'une pensée : du montage à l'esthétique plurielle Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Claire Ropars (1936-2007), Auteur ; Sophie Charlin, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : impr. 2009 Collection : Esthétiques hors-cadre (Saint-Denis), ISSN 1248-4679 Importance : 1 vol. (430 p.) Présentation : couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-229-0 Prix : 28 EUR Note générale : Bibliogr. p. 423-431. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Blanchot Maurice  Bresson Robert  Deleuze Gilles  Esthétique  Godard Jean-Luc  Image  Littérature  Maupassant  Mémoire  Metz Christian  Montage  Paysage  Peinture  Roman  Simon Claude  Temps  Welles Orson Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Qu'est-ce que l'écriture filmique? Que devient l'image dans le texte? Comment penser la visibilité et le mouvement, la mémoire et l'oubli? Tout au long de ses recherches, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier a exploré les paradoxes des arts, leurs points de friction et de rencontre, les tensions qui les traversent. Rassemblant une vingtaine d'articles publiés entre 1970 et 2007, ce recueil suit le temps d'une pensée, son élaboration, les détours et les raccourcis qu'elle emprunte. A partir du montage, point de départ d'une conception aussi bien littéraire que filmique du texte, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier élabore une définition de l'image et dessine le projet d'une esthétique plurielle fondée sur la confrontation entre les arts. De Claude Simon à Orson Welles, en passant par les mosaïques de la cathédrale d'Otrante et les tableaux de Van Eyck ou du Tintoret, les articles de ce recueil parcourent de multiples territoires, guidés par le souci constant du dialogue et du questionnement critique Le temps d'une pensée : du montage à l'esthétique plurielle [texte imprimé] / Marie-Claire Ropars (1936-2007), Auteur ; Sophie Charlin, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, impr. 2009 . - 1 vol. (430 p.) : couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Esthétiques hors-cadre (Saint-Denis), ISSN 1248-4679) . ISBN : 978-2-84292-229-0 : 28 EUR Bibliogr. p. 423-431. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Mots-clés : Blanchot Maurice  Bresson Robert  Deleuze Gilles  Esthétique  Godard Jean-Luc  Image  Littérature  Maupassant  Mémoire  Metz Christian  Montage  Paysage  Peinture  Roman  Simon Claude  Temps  Welles Orson Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Qu'est-ce que l'écriture filmique? Que devient l'image dans le texte? Comment penser la visibilité et le mouvement, la mémoire et l'oubli? Tout au long de ses recherches, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier a exploré les paradoxes des arts, leurs points de friction et de rencontre, les tensions qui les traversent. Rassemblant une vingtaine d'articles publiés entre 1970 et 2007, ce recueil suit le temps d'une pensée, son élaboration, les détours et les raccourcis qu'elle emprunte. A partir du montage, point de départ d'une conception aussi bien littéraire que filmique du texte, Marie-Claire Ropars-Wuilleumier élabore une définition de l'image et dessine le projet d'une esthétique plurielle fondée sur la confrontation entre les arts. De Claude Simon à Orson Welles, en passant par les mosaïques de la cathédrale d'Otrante et les tableaux de Van Eyck ou du Tintoret, les articles de ce recueil parcourent de multiples territoires, guidés par le souci constant du dialogue et du questionnement critique

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05255	HIST THE ROP	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Marges (Saint-Denis), 18. Rematérialiser l'art contemporain / Anaël Marion

Public ISBD Titre de série : Marges (Saint-Denis), 18 Titre : Rematérialiser l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Anaël Marion, Editeur scientifique ; Nathalie Desmet, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (170 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-408-9 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Dieter Roth  Michel Blazy  art conceptuel  Rachel Whiteread  Martin Szekely  Konstantin Grcic  architecture organique  Mariane Lanavère  Ets Decoux Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'intérêt croissant pour la matière et la matérialité au sein de la création contemporaine existe, sans que l'on en sache encore les raisons ou la portée. Si l'on peut parler de "rematérialisation", c'est précisément parce que ce retour de la matière vient après une période ayant eu tendance à faire oublier ou à mettre au ban la matière en privilégiant un certain idéalisme. L'enjeu de ce numéro de la revue Marges est de comprendre la portée et les modalités de ce retournement du regard visant à insister sur les qualités matérielles des œuvres à partir d'analyse de cas et situations précis. Note de contenu : Sommaire Éditorial Dossier : « Rematérialiser l'art contemporain » Camille Paulhan « De Dieter Roth à Michel Blazy, le protocole en question » Fred Guzda « L’Art conceptuel n’existe pas » Pamela Bianchi « La solidification du vide de Rachel Whiteread : l’invisible se matérialise » Claire Davril « La pensée rematérialisée du projet en design. Normal Studio, Martin Szekely, Konstantin Grcic » Anna Longo « Bioart et néo-matérialisme » Aurélie Michel « L'Architecture organique de la Gue(ho)st House » Laura Vazquez « La rematérialisation de la performance poétique, une conception de l’équilibre dans l’appréhension de l’œuvre d’art » Entretiens Anaël Marion « Entretien avec Lara Almarcegui » Michèle Atchadé « Marianne Lanavère : Matières à paysage - Champs d'imaginaires » Varia Marie Quiblier « La reprise en danse : repenser les modes de circulation, les processus de fabrication et les instances de légitimation de l’œuvre chorégraphique ». Dossier d’artiste : Ets Decoux Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions Abstracts français et anglais Marges (Saint-Denis), 18. Rematérialiser l'art contemporain [texte imprimé] / Anaël Marion, Editeur scientifique ; Nathalie Desmet, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2014 . - 1 vol. (170 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm. ISBN : 978-2-84292-408-9 : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Dieter Roth  Michel Blazy  art conceptuel  Rachel Whiteread  Martin Szekely  Konstantin Grcic  architecture organique  Mariane Lanavère  Ets Decoux Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'intérêt croissant pour la matière et la matérialité au sein de la création contemporaine existe, sans que l'on en sache encore les raisons ou la portée. Si l'on peut parler de "rematérialisation", c'est précisément parce que ce retour de la matière vient après une période ayant eu tendance à faire oublier ou à mettre au ban la matière en privilégiant un certain idéalisme. L'enjeu de ce numéro de la revue Marges est de comprendre la portée et les modalités de ce retournement du regard visant à insister sur les qualités matérielles des œuvres à partir d'analyse de cas et situations précis. Note de contenu : Sommaire Éditorial Dossier : « Rematérialiser l'art contemporain » Camille Paulhan « De Dieter Roth à Michel Blazy, le protocole en question » Fred Guzda « L’Art conceptuel n’existe pas » Pamela Bianchi « La solidification du vide de Rachel Whiteread : l’invisible se matérialise » Claire Davril « La pensée rematérialisée du projet en design. Normal Studio, Martin Szekely, Konstantin Grcic » Anna Longo « Bioart et néo-matérialisme » Aurélie Michel « L'Architecture organique de la Gue(ho)st House » Laura Vazquez « La rematérialisation de la performance poétique, une conception de l’équilibre dans l’appréhension de l’œuvre d’art » Entretiens Anaël Marion « Entretien avec Lara Almarcegui » Michèle Atchadé « Marianne Lanavère : Matières à paysage - Champs d'imaginaires » Varia Marie Quiblier « La reprise en danse : repenser les modes de circulation, les processus de fabrication et les instances de légitimation de l’œuvre chorégraphique ». Dossier d’artiste : Ets Decoux Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions Abstracts français et anglais

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09200	HIST THE MAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Marges (Saint-Denis), 17. Remake, reprise, répétition / Jérôme Glicenstein

Public ISBD Titre de série : Marges (Saint-Denis), 17 Titre : Remake, reprise, répétition Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (170 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : Yvonne Rainer  Ed Ruscha  Sherrie Levine  performance  Morimura Yasumasa Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'idée de remake est-elle transposable à toutes les formes de l'art, en particulier dans le domaine des arts plastiques ? Dans ce numéro, Marges aborde la tendance contemporaine visant à mettre en question la tradition d’innovation propre à l’art moderne, au nom des variations infinies qu’offrent remake, reprise et répétition. Ces dernières années, de nombreuses pratiques artistiques ont en effet eu recours à la réitération d’œuvres passées. Il peut s’agir de refaire une œuvre déjà faite (parfois par un autre artiste), de reprendre et poursuivre une œuvre inachevée, de la transposer dans un autre contexte, de la décliner en différentes versions, etc. La revue Marges aborde cette question au travers de cas et situations précis. Note de contenu : Éditorial Dossier : « Remake, Reprise, Répétition » Laurence Corbel, « Archéologie d’un scandale : RoS Indexical d’Yvonne Rainer ou Le Sacre du printemps rejoué ». Stéphane Reboul, « Typologie de la reprise des livres d’artiste d’Ed Ruscha ». Hélène Trespeuch, « Sherrie Levine : de l’appropriationnisme au simulationnisme ». Nicolas Fourgeaud, « De Marina Abramović à Philip Auslander : reprise, répétition et impasses dans deux théories contemporaines sur la performance ». Aline Caillet, « Le re-enactment : Refaire, rejouer ou répéter l’histoire ? ». Mickaël Pierson, « Le remake comme pratique communautaire ? ». Varia Déborah Lévy, « Pour une anthologie de l’histoire de l’art occidental : entre remakes japonais et mitate, vers un nouveau statut de l’image répétitive dans l’œuvre de Morimura Yasumasa ». Marie-Hélène Breuil, « Replace or remake ? Considérations sur la notion de « remake » en conservation-restauration » Dossier d’artiste Michalis Pichler Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions Abstracts français et anglais Marges (Saint-Denis), 17. Remake, reprise, répétition [texte imprimé] / Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2013 . - 1 vol. (170 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm. 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : Yvonne Rainer  Ed Ruscha  Sherrie Levine  performance  Morimura Yasumasa Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'idée de remake est-elle transposable à toutes les formes de l'art, en particulier dans le domaine des arts plastiques ? Dans ce numéro, Marges aborde la tendance contemporaine visant à mettre en question la tradition d’innovation propre à l’art moderne, au nom des variations infinies qu’offrent remake, reprise et répétition. Ces dernières années, de nombreuses pratiques artistiques ont en effet eu recours à la réitération d’œuvres passées. Il peut s’agir de refaire une œuvre déjà faite (parfois par un autre artiste), de reprendre et poursuivre une œuvre inachevée, de la transposer dans un autre contexte, de la décliner en différentes versions, etc. La revue Marges aborde cette question au travers de cas et situations précis. Note de contenu : Éditorial Dossier : « Remake, Reprise, Répétition » Laurence Corbel, « Archéologie d’un scandale : RoS Indexical d’Yvonne Rainer ou Le Sacre du printemps rejoué ». Stéphane Reboul, « Typologie de la reprise des livres d’artiste d’Ed Ruscha ». Hélène Trespeuch, « Sherrie Levine : de l’appropriationnisme au simulationnisme ». Nicolas Fourgeaud, « De Marina Abramović à Philip Auslander : reprise, répétition et impasses dans deux théories contemporaines sur la performance ». Aline Caillet, « Le re-enactment : Refaire, rejouer ou répéter l’histoire ? ». Mickaël Pierson, « Le remake comme pratique communautaire ? ». Varia Déborah Lévy, « Pour une anthologie de l’histoire de l’art occidental : entre remakes japonais et mitate, vers un nouveau statut de l’image répétitive dans l’œuvre de Morimura Yasumasa ». Marie-Hélène Breuil, « Replace or remake ? Considérations sur la notion de « remake » en conservation-restauration » Dossier d’artiste Michalis Pichler Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions Abstracts français et anglais

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09486	HIST THE GLI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Marges (Saint-Denis), 21. Manifestes

Public ISBD Titre de série : Marges (Saint-Denis), 21 Titre : Manifestes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-441-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : manifeste  squat Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le manifeste, pratique commune à de nombreuses formes d’engagement social ou politique aux XIXe et XXe siècles, a également fait l’objet d’un nombre considérable d’utilisations par les artistes de toutes disciplines. Qu’en reste-t-il à notre époque, où les transformations politiques et sociales sont plus souvent redoutées qu’espérées ? Ce numéro de Marges observe la manière dont la scène artistique contemporaine traite de cette question. (note de l'éditeur) Note de contenu : Thématique : Manifestes Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique : Raphaël Jaudon Le manifeste à l’écran entre la Nouvelle Vague et Dogme 95 : Carlos Tello Quand l’éxégèse d’un texte lui confère le statut de manifeste. L’exemple du Nouveau Documentaire Social : Anne Le Tallec Et l’Europe sera étonnée… de Yael Bartana. Entre manifeste esthétique et esthétique du manifeste : Ewelina Chwiejda Manifestes à la carte : Serpentine Gallery Manifesto Marathon : Viviana Birolli Varia Revendications des squats d’artistes et institutions : Vincent Prieur Nathalie Quintane : « Nous », le peuple :Eric Lynch La poésie par tous et pour tous : Vanessa Theodoropoulou Entretien Daniel Foucard « Degré 48 » : Sophie Lapalu et Daniel Foucard Portfolio Collectif g.u.i, atelier de design pour l'édition, l'image et l'interaction Notes de lecture - comptes rendus d'expositions « Marcel Broodthaers, Musée d’Art Moderne – Département des Aigles » Monnaie de Paris, 18 avril – 5 juillet 2015 : Jérôme Glicenstein « Or il fut un temps passé où le futur était présent » Saint-Denis, Musée d’art et d’histoire, 26 mars – 4 mai 2015 : Jérôme Glicenstein « Jung36 » Lausanne, Circuit, Centre d'Art Contemporain, 15 février - 15 mars 2015 : Sophie Lapalu Daniel Vander Gucht, L’Expérience politique de l’art. Retour sur la définition de l’art engagé (Paris, Les Impressions Nouvelles, 2014) : Umut Ungan Marges (Saint-Denis), 21. Manifestes [texte imprimé] / Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2015 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm. ISBN : 978-2-84292-441-6 : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : manifeste  squat Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le manifeste, pratique commune à de nombreuses formes d’engagement social ou politique aux XIXe et XXe siècles, a également fait l’objet d’un nombre considérable d’utilisations par les artistes de toutes disciplines. Qu’en reste-t-il à notre époque, où les transformations politiques et sociales sont plus souvent redoutées qu’espérées ? Ce numéro de Marges observe la manière dont la scène artistique contemporaine traite de cette question. (note de l'éditeur) Note de contenu : Thématique : Manifestes Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique : Raphaël Jaudon Le manifeste à l’écran entre la Nouvelle Vague et Dogme 95 : Carlos Tello Quand l’éxégèse d’un texte lui confère le statut de manifeste. L’exemple du Nouveau Documentaire Social : Anne Le Tallec Et l’Europe sera étonnée… de Yael Bartana. Entre manifeste esthétique et esthétique du manifeste : Ewelina Chwiejda Manifestes à la carte : Serpentine Gallery Manifesto Marathon : Viviana Birolli Varia Revendications des squats d’artistes et institutions : Vincent Prieur Nathalie Quintane : « Nous », le peuple :Eric Lynch La poésie par tous et pour tous : Vanessa Theodoropoulou Entretien Daniel Foucard « Degré 48 » : Sophie Lapalu et Daniel Foucard Portfolio Collectif g.u.i, atelier de design pour l'édition, l'image et l'interaction Notes de lecture - comptes rendus d'expositions « Marcel Broodthaers, Musée d’Art Moderne – Département des Aigles » Monnaie de Paris, 18 avril – 5 juillet 2015 : Jérôme Glicenstein « Or il fut un temps passé où le futur était présent » Saint-Denis, Musée d’art et d’histoire, 26 mars – 4 mai 2015 : Jérôme Glicenstein « Jung36 » Lausanne, Circuit, Centre d'Art Contemporain, 15 février - 15 mars 2015 : Sophie Lapalu Daniel Vander Gucht, L’Expérience politique de l’art. Retour sur la définition de l’art engagé (Paris, Les Impressions Nouvelles, 2014) : Umut Ungan

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09579	HIST THE GLI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

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