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Éditeur Cahiers du cinéma
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheLe Mouchard / John Ford
Titre : Le Mouchard Type de document : document projeté ou vidéo Auteurs : John Ford, Metteur en scène, réalisateur Editeur : Editions Montparnasse Année de publication : 2002 Autre Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Importance : 1 DVD (91 min) Présentation : VO sous-titrée, noir et blanc Note générale : Film de 1935 Mots-clés : Trahison Culpabilité Justice Index. décimale : DVD Note de contenu : Suppléments : Entretien avec John Ford
"Pour moucharder sur Le Moucahrd", anlyse du film par le critqiue de cinéma Tag Gallagher
"Leçon de cinéma : Samuel Fuller parle du Mouchard"
Livret prestige : Biographie et filmographie de Jonh FordLe Mouchard [document projeté ou vidéo] / John Ford, Metteur en scène, réalisateur . - [S.l.] : Editions Montparnasse : Paris : Cahiers du cinéma, 2002 . - 1 DVD (91 min) : VO sous-titrée, noir et blanc.
Film de 1935
Mots-clés : Trahison Culpabilité Justice Index. décimale : DVD Note de contenu : Suppléments : Entretien avec John Ford
"Pour moucharder sur Le Moucahrd", anlyse du film par le critqiue de cinéma Tag Gallagher
"Leçon de cinéma : Samuel Fuller parle du Mouchard"
Livret prestige : Biographie et filmographie de Jonh FordExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00655 DVD FOR DVD Bibliothèque de l'EeSI DVD Disponible 07146 DVD FOR DVD Bibliothèque de l'EeSI DVD Disponible Jean Eustache / Alain Philippon
Titre : Jean Eustache Type de document : texte imprimé Auteurs : Alain Philippon (1947-1998), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1986 Collection : Auteurs Importance : 126 p. Présentation : ill., couv. ill. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-043-8 Prix : 69 F Note générale : Contient des textes d'entretiens avec Jean Eustache Filmogr. p. 125-126 Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Jean Eustache [texte imprimé] / Alain Philippon (1947-1998), Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1986 . - 126 p. : ill., couv. ill. ; 22 cm. - (Auteurs) .
ISBN : 2-86642-043-8 : 69 F
Contient des textes d'entretiens avec Jean Eustache Filmogr. p. 125-126
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01497 REAL PHI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible
Titre : Jacques Tati Type de document : texte imprimé Auteurs : Michel Chion (1947-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 1987 Collection : Auteurs, ISSN 0982-7552 Importance : 127 p. Présentation : ill.n&b Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-058-6 Prix : 69 F Langues : Français (fre) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : La vie est pleine d'hommages à Tati.
Sur les plages, dans les vieux quartiers ou les villes modernes, on retrouve les gags qui peuplent Les Vacances de Monsieur Hulot ou Playtime, et une silhouette qui passe au coin de la rue nous fait voir, en un éclair, Mon Oncle. Ce grand burlesque du cinéma, mis au même rang que Keaton ou que Chaplin, a fait entrer, avec Hulot, un nouveau personnage dans la légende de l'écran, et chaque ressortie d'une de ses œuvres rassemble un public de toutes les générations.
Mais avant tout, Tati a été un auteur de cinéma exemplaire, qui prit tous les risques et mit tout de lui-même dans ses films ceux-ci, de Jour fête à Trafic et Parade, enferment dans leurs six faces un monde. C'est de ce monde, ici, qu'il est question c'est ce Tati-World que le livre de Michel Chion invite à découvrir.Jacques Tati [texte imprimé] / Michel Chion (1947-....), Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 1987 . - 127 p. : ill.n&b ; 22 cm. - (Auteurs, ISSN 0982-7552) .
ISBN : 2-86642-058-6 : 69 F
Langues : Français (fre)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : La vie est pleine d'hommages à Tati.
Sur les plages, dans les vieux quartiers ou les villes modernes, on retrouve les gags qui peuplent Les Vacances de Monsieur Hulot ou Playtime, et une silhouette qui passe au coin de la rue nous fait voir, en un éclair, Mon Oncle. Ce grand burlesque du cinéma, mis au même rang que Keaton ou que Chaplin, a fait entrer, avec Hulot, un nouveau personnage dans la légende de l'écran, et chaque ressortie d'une de ses œuvres rassemble un public de toutes les générations.
Mais avant tout, Tati a été un auteur de cinéma exemplaire, qui prit tous les risques et mit tout de lui-même dans ses films ceux-ci, de Jour fête à Trafic et Parade, enferment dans leurs six faces un monde. C'est de ce monde, ici, qu'il est question c'est ce Tati-World que le livre de Michel Chion invite à découvrir.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01454 REAL CHI Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible
Titre : 2001, le futur selon Kubrick Type de document : texte imprimé Auteurs : Piers Bizony, Auteur ; Charles Tatum, Traducteur ; Olivier Guéret (1970-....), Traducteur ; Arthur C. Clarke (1917-....), Préfacier, etc. Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2000 Importance : 167 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-272-4 Prix : 150 F Note générale : Bibliogr. p. 164 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : En 1964, Stanley Kubrick annonce à Arthur C.Clarke son intention de réaliser ce qui doit être " le film de science-fiction par excellence ", et l'invite à en écrire le scénario avec lui. L'association de ce jeune réalisateur et du romancier anglais sera à l'origine de la plus grande aventure artistique et technologique que connaîtra jamais le cinéma de science-fiction : 2001, l'odyssée de l'espace. Fort du succès commercial de ses deux films précédents, Lolita et Docteur Folamour, Kubrick obtient de la MGM une liberté artistique totale et un budget colossal pour l'époque.
il faut dire que le contexte est favorable à la réhabilitation d'un genre réservé jusqu'alors au public adolescent. L'aéronautique et l'anticipation sont à la mode depuis que John F. Kennedy a lancé son pays dans la course à l'espace, pour répondre aux progrès soviétiques en ce domaine. En 1968, la NASA dépense chaque jour plus de dix millions de dollars, soit l'équivalent du budget final de 2001, odyssée de l'espace. En 1969, quelques mois après la sortie du film, l'homme marchera sur la Lune. " Je n'ai jamais rien vu de comparable à 2001, et je n'ai jamais compris pourquoi les films de science-fiction, jusqu'alors, manquaient à ce point d'ambition.
des cinéastes comme Steven Spielberg ou Ridley Scott ont fait beaucoup pour ranimer le genre. Mais rien n'est à la hauteur de l'audace et de l'originalité de 2001. Il est très rare que les visions du futur que nous propose le cinéma restent crédibles très longtemps. La plupart des films de science-fiction des années soixante-dix, par exemple, paraissent incroyablement datés. Les prophéties de 2001 semblent toujours tournées vers l'avenir, au moment où nous approchons, précisément, de l'an 2001 ".
Piers Bizony. 2001 : le futur selon Kubrick s'appuie sur une masse de documents historiques rares et d'entretiens inédits pour retracer la genèse d'un film extraordinairement complexe, sous la houlette du cinéaste le plus perfectionniste de son temps.2001, le futur selon Kubrick [texte imprimé] / Piers Bizony, Auteur ; Charles Tatum, Traducteur ; Olivier Guéret (1970-....), Traducteur ; Arthur C. Clarke (1917-....), Préfacier, etc. . - Paris : Cahiers du cinéma, 2000 . - 167 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 27 cm.
ISBN : 2-86642-272-4 : 150 F
Bibliogr. p. 164
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : En 1964, Stanley Kubrick annonce à Arthur C.Clarke son intention de réaliser ce qui doit être " le film de science-fiction par excellence ", et l'invite à en écrire le scénario avec lui. L'association de ce jeune réalisateur et du romancier anglais sera à l'origine de la plus grande aventure artistique et technologique que connaîtra jamais le cinéma de science-fiction : 2001, l'odyssée de l'espace. Fort du succès commercial de ses deux films précédents, Lolita et Docteur Folamour, Kubrick obtient de la MGM une liberté artistique totale et un budget colossal pour l'époque.
il faut dire que le contexte est favorable à la réhabilitation d'un genre réservé jusqu'alors au public adolescent. L'aéronautique et l'anticipation sont à la mode depuis que John F. Kennedy a lancé son pays dans la course à l'espace, pour répondre aux progrès soviétiques en ce domaine. En 1968, la NASA dépense chaque jour plus de dix millions de dollars, soit l'équivalent du budget final de 2001, odyssée de l'espace. En 1969, quelques mois après la sortie du film, l'homme marchera sur la Lune. " Je n'ai jamais rien vu de comparable à 2001, et je n'ai jamais compris pourquoi les films de science-fiction, jusqu'alors, manquaient à ce point d'ambition.
des cinéastes comme Steven Spielberg ou Ridley Scott ont fait beaucoup pour ranimer le genre. Mais rien n'est à la hauteur de l'audace et de l'originalité de 2001. Il est très rare que les visions du futur que nous propose le cinéma restent crédibles très longtemps. La plupart des films de science-fiction des années soixante-dix, par exemple, paraissent incroyablement datés. Les prophéties de 2001 semblent toujours tournées vers l'avenir, au moment où nous approchons, précisément, de l'an 2001 ".
Piers Bizony. 2001 : le futur selon Kubrick s'appuie sur une masse de documents historiques rares et d'entretiens inédits pour retracer la genèse d'un film extraordinairement complexe, sous la houlette du cinéaste le plus perfectionniste de son temps.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01468 REAL BIZ Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible
Titre : Conversations avec Pedro Almodovar Type de document : texte imprimé Auteurs : Pedro Almodovar, Auteur ; Frédéric Strauss (1964-....), Auteur Editeur : Paris : Cahiers du cinéma Année de publication : 2000 Importance : 190 p. Présentation : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86642-269-4 Prix : 295 F Note générale : Filmogr., 4 p. Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa) Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : En 1989, Femmes au bord de la crise de nerfs sortait en France et attisait la curiosité pour un réalisateur de comédies très espagnoles et très originales : Pedro Almodovar.
En 1999, un mélodrame, Tout sur ma mère, donnait toute la mesure d'un très grand cinéaste : Pedro Almodovar. D'un film à l'autre, de l'effet de surprise à la consécration, le chemin parcouru est grand. Il est aussi très personnel. Des femmes au bord de la crise de nerfs aux femmes en pleine crise de larmes de Tout sur ma mère, se raconte l'histoire d'un cinéaste qui a su imposer un univers fort, très repérable, et nous y entraîner avec une liberté qui, justement, bouleverse les repères.
Du rire aux larmes, du rose au noir, du Madrid de la " movida ", de son premier long métrage, Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier (1980), à la scène des Oscars vingt ans plus tard, quel est le fil qui relie les films et donne sa cohérence à l'œuvre ? De l'écriture du scénario au choix du générique, Almodovar est l'auteur complet de ses films. Sa " griffe " est particulièrement sensible dans la conception des décors, où l'on retrouve toujours une variation, plus ou moins marquée, sur cette inspiration pop et kitsch devenue, peu à peu, un véritable style Almodovar.
Un style nourri de multiples rencontres avec les peintres et graphistes qui ont fait, au même moment, le renouveau artistique espagnol, de Barcelone à Madrid : Mariscal, Ceesepe, Dis Berlin, Juan Gatti... Tout au long de ses entretiens avec Frédéric Strauss, la parole du cinéaste se déploie librement, rompant avec les limites de l'interview pour varier les discours. Evocation de souvenirs d'enfance, explication technique d'une scène, récit d'un scénario jamais filmé, commentaire amoureux et cinéphilique de films fétiches, interprétations personnelles de la signification d'un objet, d'une image, d'un personnage...
Les interventions de Pedro Almodovar, sont aussi prolifiques que 1'univers où elles nous guident. Un univers qui se dessine également à travers les documents de travail du cinéaste et de ses proches collaborateurs : photos, dessins, textes, partitions, maquettes... Le livre retrouve ainsi le mouvement d'une création toujours renouvelée.Conversations avec Pedro Almodovar [texte imprimé] / Pedro Almodovar, Auteur ; Frédéric Strauss (1964-....), Auteur . - Paris : Cahiers du cinéma, 2000 . - 190 p. : ill. en noir et en coul., jaquette ill. en coul. ; 29 cm.
ISBN : 2-86642-269-4 : 295 F
Filmogr., 4 p.
Langues : Français (fre) Langues originales : Espagnol (spa)
Index. décimale : REAL cinéma réalisateurs Résumé : En 1989, Femmes au bord de la crise de nerfs sortait en France et attisait la curiosité pour un réalisateur de comédies très espagnoles et très originales : Pedro Almodovar.
En 1999, un mélodrame, Tout sur ma mère, donnait toute la mesure d'un très grand cinéaste : Pedro Almodovar. D'un film à l'autre, de l'effet de surprise à la consécration, le chemin parcouru est grand. Il est aussi très personnel. Des femmes au bord de la crise de nerfs aux femmes en pleine crise de larmes de Tout sur ma mère, se raconte l'histoire d'un cinéaste qui a su imposer un univers fort, très repérable, et nous y entraîner avec une liberté qui, justement, bouleverse les repères.
Du rire aux larmes, du rose au noir, du Madrid de la " movida ", de son premier long métrage, Pepi, Luci, Bom et autres filles du quartier (1980), à la scène des Oscars vingt ans plus tard, quel est le fil qui relie les films et donne sa cohérence à l'œuvre ? De l'écriture du scénario au choix du générique, Almodovar est l'auteur complet de ses films. Sa " griffe " est particulièrement sensible dans la conception des décors, où l'on retrouve toujours une variation, plus ou moins marquée, sur cette inspiration pop et kitsch devenue, peu à peu, un véritable style Almodovar.
Un style nourri de multiples rencontres avec les peintres et graphistes qui ont fait, au même moment, le renouveau artistique espagnol, de Barcelone à Madrid : Mariscal, Ceesepe, Dis Berlin, Juan Gatti... Tout au long de ses entretiens avec Frédéric Strauss, la parole du cinéaste se déploie librement, rompant avec les limites de l'interview pour varier les discours. Evocation de souvenirs d'enfance, explication technique d'une scène, récit d'un scénario jamais filmé, commentaire amoureux et cinéphilique de films fétiches, interprétations personnelles de la signification d'un objet, d'une image, d'un personnage...
Les interventions de Pedro Almodovar, sont aussi prolifiques que 1'univers où elles nous guident. Un univers qui se dessine également à travers les documents de travail du cinéaste et de ses proches collaborateurs : photos, dessins, textes, partitions, maquettes... Le livre retrouve ainsi le mouvement d'une création toujours renouvelée.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 01512 REAL ALM Livre Bibliothèque de l'EeSI Cinéma Disponible
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