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Arts et multimédia

Public ISBD Titre : Arts et multimédia : l'oeuvre d'art et sa reproduction à l'ère des médias interactifs Type de document : texte imprimé Auteurs : Musée du Louvre, Editeur scientifique ; Centre de recherche sur l'image, Editeur scientifique ; Bernard Darras, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Chateau, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Paris : Publications de la Sorbonne Année de publication : 1999 Collection : Esthétique num. 2 Importance : 202 p. Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85944-363-0 Note générale : bibliographie Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Les multimédias culturels connaissent actuellement en France un développement exceptionnel, même si leur avenir économique est incertain. Le débat que ne cesse de susciter leur émergence et leur multiplication appel une réflexion interdisciplinaire. Car les nouvelles technologies (CD-Rom, DVD-Rom, Bornes interactives, Internet) qui reproduisent les œuvres d'art servent aussi à organiser leur diffusion et créent de nouvelles attitudes culturelles. Non seulement la question de la reproduction des œuvres d'art, initiée par Benjamin, doit être renouvelée, mais encore de nouvelles questions se posent. Elles concernent, au-delà des propriétés du support, l'architecture des produits multimédiatiques, leur ouverture à une interactivité réelle, les transformations qui s'ensuivent pour la réception et donc tout l'univers complexe des contextes et des modalités de l'usage. Arts et multimédia prolonge une recherche d'abord conduite dans le cadre du séminaire du Centre de Recherche sur l'Image (CRI) de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, puis développée lors du colloque intitulé L'œuvre d'art et sa reproduction à l'ère des médias interactifs, organisé en mars 1997 par le CRI, avec la collaboration du Service Culturel du Musée du Louvre. Arts et multimédia : l'oeuvre d'art et sa reproduction à l'ère des médias interactifs [texte imprimé] / Musée du Louvre, Editeur scientifique ; Centre de recherche sur l'image, Editeur scientifique ; Bernard Darras, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Dominique Chateau, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Paris : Publications de la Sorbonne, 1999 . - 202 p. : ill., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Esthétique; 2) . ISBN : 2-85944-363-0 bibliographie Langues : Français (fre) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : Les multimédias culturels connaissent actuellement en France un développement exceptionnel, même si leur avenir économique est incertain. Le débat que ne cesse de susciter leur émergence et leur multiplication appel une réflexion interdisciplinaire. Car les nouvelles technologies (CD-Rom, DVD-Rom, Bornes interactives, Internet) qui reproduisent les œuvres d'art servent aussi à organiser leur diffusion et créent de nouvelles attitudes culturelles. Non seulement la question de la reproduction des œuvres d'art, initiée par Benjamin, doit être renouvelée, mais encore de nouvelles questions se posent. Elles concernent, au-delà des propriétés du support, l'architecture des produits multimédiatiques, leur ouverture à une interactivité réelle, les transformations qui s'ensuivent pour la réception et donc tout l'univers complexe des contextes et des modalités de l'usage. Arts et multimédia prolonge une recherche d'abord conduite dans le cadre du séminaire du Centre de Recherche sur l'Image (CRI) de l'Université Paris I Panthéon-Sorbonne, puis développée lors du colloque intitulé L'œuvre d'art et sa reproduction à l'ère des médias interactifs, organisé en mars 1997 par le CRI, avec la collaboration du Service Culturel du Musée du Louvre.

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00600	ART MED MUS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Arts Médiatiques	Disponible

La provocation, une dimension de l'art contemporain [XIX-XXe siècles] / Éric Darragon

Public ISBD Titre : La provocation, une dimension de l'art contemporain [XIX-XXe siècles] : actes du colloque organisé par le CIRHAC, Université Paris I, [2-3 février 2001, Salle Doucet de l'Institut d'art et d'archéologie].. Type de document : texte imprimé Auteurs : Éric Darragon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marianne Jakobi, Collaborateur ; Maïté Vissault, Auteur ; Marina Vanci-Perahim, Auteur ; Bertrand Tillier, Auteur ; Fanette Roche-Pézard, Auteur ; Julie Ramos, Auteur ; Michel Poivert, Auteur ; Nadia Podzemskaia, Auteur ; Anne Moeglin-Delcroix, Auteur ; Marcella Lista, Auteur ; Gilbert Lascault, Auteur ; Laurence Bertrand Dorléac, Auteur ; José Vovelle, Auteur ; Angela Lampe, Auteur ; Petr Kral, Auteur ; Nathalie Heinich, Auteur ; Véronique Goudinoux, Auteur ; Thierry Dufrêne, Auteur ; Philippe Dagen, Auteur ; Jean-Philippe Chimot, Auteur ; Clément Chéroux, Auteur ; Bruno Chenique, Auteur ; Jacqueline Chénieux-Gendron, Auteur ; Centre interuniversitaire de recherche sur l'histoire de l'art contemporain, Editeur scientifique ; Henri Béhar, Auteur ; Rémi Labrusse, Auteur ; Catherine Wermester, Auteur Editeur : Paris : Publications de la Sorbonne Année de publication : 2004 Collection : Histoire de l'art, ISSN 0985-9446 num. 15 Importance : 349 p.-15 p. de pl. en coul. Présentation : ill. en noir Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-85944-470-X Langues : Français (fre) Mots-clés : Arthur Cravan  art soviétique  Géricault  Lucio Fontana  Kazimir Malevitch  transgression  révolte  subversion  Otto Dix  Niki de Saint-Phalle  Jean Dubuffet  Joseph Beuys  Fluxus  Jonathan Messe  Marcel Broodthaerts  Caspar David Friedrich  Fénéon  Ernest Pignon-Ernest  Sade Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Qu'en est-il de ce qui s'énonce comme provocation dans l'art contemporain ? Les auteurs de ce livre abordent les aspects multiples et dispersés d'une catégorie dont l'usage, entre "appel" et "défi", est loin d'être clair. Ils ont souhaité débattre de cette composante, née avec le romantisme,de l'expérience esthétique en proposant des analyses d'événements, d'oeuvres, de stratégies et de leurs modes d'historicisation. Ils envisagent les seuils de tolérance, les malentendus, les résistances et les conflits engagés avec l'opinion dominante. Qu'est ce qu'une oeuvre provocante ? Une quête aventureuse, une révolte une subvertion, une transgression des normes, et de quelles normes ? Au-delà de ce questionnement, c'est l'autorité même de l'histoire de la'rt qui est interpellée par la rpovocation. Note de contenu : Défier l'histoire, faire l'histoire L'oeuvre provocante L'exposition comme manifestation Artistes, formes, attitudes La provocation, une dimension de l'art contemporain [XIX-XXe siècles] : actes du colloque organisé par le CIRHAC, Université Paris I, [2-3 février 2001, Salle Doucet de l'Institut d'art et d'archéologie].. [texte imprimé] / Éric Darragon, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marianne Jakobi, Collaborateur ; Maïté Vissault, Auteur ; Marina Vanci-Perahim, Auteur ; Bertrand Tillier, Auteur ; Fanette Roche-Pézard, Auteur ; Julie Ramos, Auteur ; Michel Poivert, Auteur ; Nadia Podzemskaia, Auteur ; Anne Moeglin-Delcroix, Auteur ; Marcella Lista, Auteur ; Gilbert Lascault, Auteur ; Laurence Bertrand Dorléac, Auteur ; José Vovelle, Auteur ; Angela Lampe, Auteur ; Petr Kral, Auteur ; Nathalie Heinich, Auteur ; Véronique Goudinoux, Auteur ; Thierry Dufrêne, Auteur ; Philippe Dagen, Auteur ; Jean-Philippe Chimot, Auteur ; Clément Chéroux, Auteur ; Bruno Chenique, Auteur ; Jacqueline Chénieux-Gendron, Auteur ; Centre interuniversitaire de recherche sur l'histoire de l'art contemporain, Editeur scientifique ; Henri Béhar, Auteur ; Rémi Labrusse, Auteur ; Catherine Wermester, Auteur . - Paris : Publications de la Sorbonne, 2004 . - 349 p.-15 p. de pl. en coul. : ill. en noir ; 24 cm. - (Histoire de l'art, ISSN 0985-9446; 15) . ISBN : 2-85944-470-X Langues : Français (fre) Mots-clés : Arthur Cravan  art soviétique  Géricault  Lucio Fontana  Kazimir Malevitch  transgression  révolte  subversion  Otto Dix  Niki de Saint-Phalle  Jean Dubuffet  Joseph Beuys  Fluxus  Jonathan Messe  Marcel Broodthaerts  Caspar David Friedrich  Fénéon  Ernest Pignon-Ernest  Sade Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Qu'en est-il de ce qui s'énonce comme provocation dans l'art contemporain ? Les auteurs de ce livre abordent les aspects multiples et dispersés d'une catégorie dont l'usage, entre "appel" et "défi", est loin d'être clair. Ils ont souhaité débattre de cette composante, née avec le romantisme,de l'expérience esthétique en proposant des analyses d'événements, d'oeuvres, de stratégies et de leurs modes d'historicisation. Ils envisagent les seuils de tolérance, les malentendus, les résistances et les conflits engagés avec l'opinion dominante. Qu'est ce qu'une oeuvre provocante ? Une quête aventureuse, une révolte une subvertion, une transgression des normes, et de quelles normes ? Au-delà de ce questionnement, c'est l'autorité même de l'histoire de la'rt qui est interpellée par la rpovocation. Note de contenu : Défier l'histoire, faire l'histoire L'oeuvre provocante L'exposition comme manifestation Artistes, formes, attitudes

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00119	HIST THE DAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Archifiction / Bernard Guelton

Public ISBD Titre : Archifiction : quelques rapports entre les arts visuels et la fiction Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernard Guelton (1952-....), Auteur Editeur : Paris : Publications de la Sorbonne Année de publication : 2007 Collection : Collection Arts et monde contemporain, ISSN 1639-4518 num. 6 Importance : 215 p Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85944-561-4 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. Webliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés. Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces éléments en rapport avec la fiction ? Que produisent leurs éventuelles cohabitations ? Quelle est la place dévolue au "scénario", celle relative au concepteur ou au visiteur de l'exposition ? Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction. Le premier consiste à qualifier l'œuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination comme une conséquence de la spectacularisation du monde, l'indistinction entre le vécu et sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ? Certains rapports entre l'architecture et la fiction dans le cadre de l'exposition d'art contemporain sont analysés à travers un ensemble d'expositions personnelles réalisées par l'auteur entre 1993 et 2001 mais aussi étendus à cinq paradigmes susceptibles de caractériser la création contemporaine : in situ et readymade, peinture abstraite et performance, pratiques collaboratives. Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques, les fictions artistiques et visuelles viennent nous interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération des univers fictionnels. Mais, à travers la multiplicité des exemples qu'il est loisible de convoquer pour exemplifier les fictions artistiques, n'est-ce pas de façon à chaque fois différente, nous mettre dans le passage d'un monde à un autre ? Et gommer un peu à chaque fois la priorité de notre monde ordinaire en l'ouvrant vers une pluralité de mondes possibles ? Archifiction : quelques rapports entre les arts visuels et la fiction [texte imprimé] / Bernard Guelton (1952-....), Auteur . - Paris : Publications de la Sorbonne, 2007 . - 215 p : ill. en noir et en coul. ; 27 cm. - (Collection Arts et monde contemporain, ISSN 1639-4518; 6) . ISBN : 978-2-85944-561-4 : 35 EUR Bibliogr. Webliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Si la littérature et le cinéma ont nourri une réflexion approfondie sur la fiction, d'autres domaines liés aux arts visuels sont largement restés inexplorés. Ainsi l'exposition peut recourir aux fictions canoniques (vidéo, cinéma, dispositifs textuels), mais aussi à l'image fixe, l'installation ou la performance. Quelle est l'importance respective de chacun de ces éléments en rapport avec la fiction ? Que produisent leurs éventuelles cohabitations ? Quelle est la place dévolue au "scénario", celle relative au concepteur ou au visiteur de l'exposition ? Deux lieux communs informent massivement l'art contemporain dans son rapport à la fiction. Le premier consiste à qualifier l'œuvre d'art comme suspendue entre réalité et fiction. Le second justifie cette indétermination comme une conséquence de la spectacularisation du monde, l'indistinction entre le vécu et sa représentation. Que recouvrent ces lieux communs ? Quelles sont les limites du tout fictionnel ? Certains rapports entre l'architecture et la fiction dans le cadre de l'exposition d'art contemporain sont analysés à travers un ensemble d'expositions personnelles réalisées par l'auteur entre 1993 et 2001 mais aussi étendus à cinq paradigmes susceptibles de caractériser la création contemporaine : in situ et readymade, peinture abstraite et performance, pratiques collaboratives. Dans leurs situations aux marges des fictions canoniques, les fictions artistiques et visuelles viennent nous interroger sur le statut de la croyance et l'importance des niveaux de représentations dans la génération des univers fictionnels. Mais, à travers la multiplicité des exemples qu'il est loisible de convoquer pour exemplifier les fictions artistiques, n'est-ce pas de façon à chaque fois différente, nous mettre dans le passage d'un monde à un autre ? Et gommer un peu à chaque fois la priorité de notre monde ordinaire en l'ouvrant vers une pluralité de mondes possibles ?

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03498	HIST THE GUE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L'expérience photographique

Public ISBD Titre : L'expérience photographique : travaux de l'École doctorale Histoire de l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Eléonore Challine, Editeur scientifique ; Laureline Meizel, Editeur scientifique ; Michel Poivert, Editeur scientifique Editeur : Paris : Publications de la Sorbonne Année de publication : 2014 Collection : Histo.art, ISSN 2101-7719 num. 6 Importance : 1 vol. (272 p.-[32] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85944-782-3 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : En moins de deux siècles, la photographie a profondément bouleversé notre culture de l'image comme notre rapport à la création artistique. Depuis les années 1980, les études photographiques se sont constituées autour de grands repères : les questions de l'invention et du progrès des procédés techniques, le statut artistique des photographies, la figure même du photographe ou bien encore la part du photographique " dans les avant-gardes artistiques. Cependant, l'histoire de la photographie ne peut procéder par simple accumulation de ses objets. Il s'avère donc nécessaire de fédérer les approches et les thématiques, les régimes d'historicités et les courants théoriques. En apparaissant graduellement dans l'histoire des représentations, la photographie est devenue le prétexte à des tentatives et à des innovations protéiformes, qui sont chaque fois des expériences de ses propres potentialités et, symétriquement, des expériences sociales du rôle des images dans la culture. Parce que tout est nouveau à partir du milieu de siècle, pour la photographie comme pour ceux qui s'y trouvent confrontés, l'expérience devient une dimension constitutive de son historicité. Cet ouvrage, préparé sous la direction d'Éléonore Challine, Laureline Meizel et Michel Poivert, est le sixième volume de la collection Histo.Art, présentant les travaux de l'école doctorale Histoire de l'art de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. L'expérience photographique : travaux de l'École doctorale Histoire de l'art [texte imprimé] / Eléonore Challine, Editeur scientifique ; Laureline Meizel, Editeur scientifique ; Michel Poivert, Editeur scientifique . - Paris : Publications de la Sorbonne, 2014 . - 1 vol. (272 p.-[32] p. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 24 cm. - (Histo.art, ISSN 2101-7719; 6) . ISBN : 978-2-85944-782-3 : 22 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : THE P Théorie photo Résumé : En moins de deux siècles, la photographie a profondément bouleversé notre culture de l'image comme notre rapport à la création artistique. Depuis les années 1980, les études photographiques se sont constituées autour de grands repères : les questions de l'invention et du progrès des procédés techniques, le statut artistique des photographies, la figure même du photographe ou bien encore la part du photographique " dans les avant-gardes artistiques. Cependant, l'histoire de la photographie ne peut procéder par simple accumulation de ses objets. Il s'avère donc nécessaire de fédérer les approches et les thématiques, les régimes d'historicités et les courants théoriques. En apparaissant graduellement dans l'histoire des représentations, la photographie est devenue le prétexte à des tentatives et à des innovations protéiformes, qui sont chaque fois des expériences de ses propres potentialités et, symétriquement, des expériences sociales du rôle des images dans la culture. Parce que tout est nouveau à partir du milieu de siècle, pour la photographie comme pour ceux qui s'y trouvent confrontés, l'expérience devient une dimension constitutive de son historicité. Cet ouvrage, préparé sous la direction d'Éléonore Challine, Laureline Meizel et Michel Poivert, est le sixième volume de la collection Histo.Art, présentant les travaux de l'école doctorale Histoire de l'art de l'université Paris 1 Panthéon-Sorbonne.

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09125	THE P CHA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible

Regardeurs, flâneurs et voyageurs dans la peinture

Public ISBD Titre : Regardeurs, flâneurs et voyageurs dans la peinture : [actes du colloque tenu à Paris, Institut national d'histoire de l'art, 5-6 juin 2009] Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne-Laure Imbert (1970-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre d'histoire de l'art de la Renaissance, Editeur scientifique Editeur : Paris : Publications de la Sorbonne Année de publication : 2015 Collection : Histoire de l'art (Paris. 1986), ISSN 0985-9446 num. 21 Importance : 1 vol. (255 p.) Présentation : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-85944-892-9 Prix : 30 EUR Note générale : Index Dossier iconographique Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cette enquête sur les figures de regardeurs, de flâneurs et de voyageurs dans la peinture constitue une entrée particulière dans le champ des études de la genèse et du fonctionnement de l'art du paysage. Dans tout un pan de la tradition européenne, et suivant le modèle antique rapporté par Pline ou Vitruve, ce sont d'abord des figurines qui arpentent les chemins, disant le monde parcourable ; des bergers, des pêcheurs, signifiant la paix, les arts de la campagne. Regardeurs, flâneurs et voyageurs dans la peinture : [actes du colloque tenu à Paris, Institut national d'histoire de l'art, 5-6 juin 2009] [texte imprimé] / Anne-Laure Imbert (1970-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre d'histoire de l'art de la Renaissance, Editeur scientifique . - Paris : Publications de la Sorbonne, 2015 . - 1 vol. (255 p.) : couv. ill. en coul. ; ill. en coul. ; 24 cm. - (Histoire de l'art (Paris. 1986), ISSN 0985-9446; 21) . ISBN : 978-2-85944-892-9 : 30 EUR Index Dossier iconographique Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cette enquête sur les figures de regardeurs, de flâneurs et de voyageurs dans la peinture constitue une entrée particulière dans le champ des études de la genèse et du fonctionnement de l'art du paysage. Dans tout un pan de la tradition européenne, et suivant le modèle antique rapporté par Pline ou Vitruve, ce sont d'abord des figurines qui arpentent les chemins, disant le monde parcourable ; des bergers, des pêcheurs, signifiant la paix, les arts de la campagne.

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09426	HIST THE IMB	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible