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Détail de la série
Série Marges (Saint-Denis)
Documents disponibles dans cette série
Ajouter le résultat dans votre panierMarges (Saint-Denis), 18. Rematérialiser l'art contemporain / Anaël Marion
Titre de série : Marges (Saint-Denis), 18 Titre : Rematérialiser l'art contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Anaël Marion, Editeur scientifique ; Nathalie Desmet, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (170 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-408-9 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Dieter Roth Michel Blazy art conceptuel Rachel Whiteread Martin Szekely Konstantin Grcic architecture organique Mariane Lanavère Ets Decoux Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'intérêt croissant pour la matière et la matérialité au sein de la création contemporaine existe, sans que l'on en sache encore les raisons ou la portée. Si l'on peut parler de "rematérialisation", c'est précisément parce que ce retour de la matière vient après une période ayant eu tendance à faire oublier ou à mettre au ban la matière en privilégiant un certain idéalisme. L'enjeu de ce numéro de la revue Marges est de comprendre la portée et les modalités de ce retournement du regard visant à insister sur les qualités matérielles des œuvres à partir d'analyse de cas et situations précis. Note de contenu : Sommaire
Éditorial
Dossier : « Rematérialiser l'art contemporain »
Camille Paulhan
« De Dieter Roth à Michel Blazy, le protocole en question »
Fred Guzda
« L’Art conceptuel n’existe pas »
Pamela Bianchi
« La solidification du vide de Rachel Whiteread : l’invisible se matérialise »
Claire Davril
« La pensée rematérialisée du projet en design. Normal Studio, Martin Szekely, Konstantin Grcic »
Anna Longo
« Bioart et néo-matérialisme »
Aurélie Michel
« L'Architecture organique de la Gue(ho)st House »
Laura Vazquez
« La rematérialisation de la performance poétique, une conception de l’équilibre dans l’appréhension de l’œuvre d’art »
Entretiens
Anaël Marion
« Entretien avec Lara Almarcegui »
Michèle Atchadé
« Marianne Lanavère : Matières à paysage - Champs d'imaginaires »
Varia
Marie Quiblier
« La reprise en danse : repenser les modes de circulation, les processus de fabrication et les instances de légitimation de l’œuvre chorégraphique ».
Dossier d’artiste :
Ets Decoux
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisMarges (Saint-Denis), 18. Rematérialiser l'art contemporain [texte imprimé] / Anaël Marion, Editeur scientifique ; Nathalie Desmet, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2014 . - 1 vol. (170 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84292-408-9 : 15 EUR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : Dieter Roth Michel Blazy art conceptuel Rachel Whiteread Martin Szekely Konstantin Grcic architecture organique Mariane Lanavère Ets Decoux Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'intérêt croissant pour la matière et la matérialité au sein de la création contemporaine existe, sans que l'on en sache encore les raisons ou la portée. Si l'on peut parler de "rematérialisation", c'est précisément parce que ce retour de la matière vient après une période ayant eu tendance à faire oublier ou à mettre au ban la matière en privilégiant un certain idéalisme. L'enjeu de ce numéro de la revue Marges est de comprendre la portée et les modalités de ce retournement du regard visant à insister sur les qualités matérielles des œuvres à partir d'analyse de cas et situations précis. Note de contenu : Sommaire
Éditorial
Dossier : « Rematérialiser l'art contemporain »
Camille Paulhan
« De Dieter Roth à Michel Blazy, le protocole en question »
Fred Guzda
« L’Art conceptuel n’existe pas »
Pamela Bianchi
« La solidification du vide de Rachel Whiteread : l’invisible se matérialise »
Claire Davril
« La pensée rematérialisée du projet en design. Normal Studio, Martin Szekely, Konstantin Grcic »
Anna Longo
« Bioart et néo-matérialisme »
Aurélie Michel
« L'Architecture organique de la Gue(ho)st House »
Laura Vazquez
« La rematérialisation de la performance poétique, une conception de l’équilibre dans l’appréhension de l’œuvre d’art »
Entretiens
Anaël Marion
« Entretien avec Lara Almarcegui »
Michèle Atchadé
« Marianne Lanavère : Matières à paysage - Champs d'imaginaires »
Varia
Marie Quiblier
« La reprise en danse : repenser les modes de circulation, les processus de fabrication et les instances de légitimation de l’œuvre chorégraphique ».
Dossier d’artiste :
Ets Decoux
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09200 HIST THE MAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Marges (Saint-Denis), 17. Remake, reprise, répétition / Jérôme Glicenstein
Titre de série : Marges (Saint-Denis), 17 Titre : Remake, reprise, répétition Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2013 Importance : 1 vol. (170 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : Yvonne Rainer Ed Ruscha Sherrie Levine performance Morimura Yasumasa Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'idée de remake est-elle transposable à toutes les formes de l'art, en particulier dans le domaine des arts plastiques ?
Dans ce numéro, Marges aborde la tendance contemporaine visant à mettre en question la tradition d’innovation propre à l’art moderne, au nom des variations infinies qu’offrent remake, reprise et répétition.
Ces dernières années, de nombreuses pratiques artistiques ont en effet eu recours à la réitération d’œuvres passées. Il peut s’agir de refaire une œuvre déjà faite (parfois par un autre artiste), de reprendre et poursuivre une œuvre inachevée, de la transposer dans un autre contexte, de la décliner en différentes versions, etc. La revue Marges aborde cette question au travers de cas et situations précis.Note de contenu : Éditorial
Dossier : « Remake, Reprise, Répétition »
Laurence Corbel, « Archéologie d’un scandale : RoS Indexical d’Yvonne Rainer ou Le Sacre du printemps rejoué ».
Stéphane Reboul, « Typologie de la reprise des livres d’artiste d’Ed Ruscha ».
Hélène Trespeuch, « Sherrie Levine : de l’appropriationnisme au simulationnisme ».
Nicolas Fourgeaud, « De Marina Abramović à Philip Auslander : reprise, répétition et impasses dans deux théories contemporaines sur la performance ».
Aline Caillet, « Le re-enactment : Refaire, rejouer ou répéter l’histoire ? ».
Mickaël Pierson, « Le remake comme pratique communautaire ? ».
Varia
Déborah Lévy, « Pour une anthologie de l’histoire de l’art occidental : entre remakes japonais et mitate, vers un nouveau statut de l’image répétitive dans l’œuvre de Morimura Yasumasa ».
Marie-Hélène Breuil, « Replace or remake ? Considérations sur la notion de « remake » en conservation-restauration »
Dossier d’artiste
Michalis Pichler
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisMarges (Saint-Denis), 17. Remake, reprise, répétition [texte imprimé] / Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2013 . - 1 vol. (170 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm.
15 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : Yvonne Rainer Ed Ruscha Sherrie Levine performance Morimura Yasumasa Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'idée de remake est-elle transposable à toutes les formes de l'art, en particulier dans le domaine des arts plastiques ?
Dans ce numéro, Marges aborde la tendance contemporaine visant à mettre en question la tradition d’innovation propre à l’art moderne, au nom des variations infinies qu’offrent remake, reprise et répétition.
Ces dernières années, de nombreuses pratiques artistiques ont en effet eu recours à la réitération d’œuvres passées. Il peut s’agir de refaire une œuvre déjà faite (parfois par un autre artiste), de reprendre et poursuivre une œuvre inachevée, de la transposer dans un autre contexte, de la décliner en différentes versions, etc. La revue Marges aborde cette question au travers de cas et situations précis.Note de contenu : Éditorial
Dossier : « Remake, Reprise, Répétition »
Laurence Corbel, « Archéologie d’un scandale : RoS Indexical d’Yvonne Rainer ou Le Sacre du printemps rejoué ».
Stéphane Reboul, « Typologie de la reprise des livres d’artiste d’Ed Ruscha ».
Hélène Trespeuch, « Sherrie Levine : de l’appropriationnisme au simulationnisme ».
Nicolas Fourgeaud, « De Marina Abramović à Philip Auslander : reprise, répétition et impasses dans deux théories contemporaines sur la performance ».
Aline Caillet, « Le re-enactment : Refaire, rejouer ou répéter l’histoire ? ».
Mickaël Pierson, « Le remake comme pratique communautaire ? ».
Varia
Déborah Lévy, « Pour une anthologie de l’histoire de l’art occidental : entre remakes japonais et mitate, vers un nouveau statut de l’image répétitive dans l’œuvre de Morimura Yasumasa ».
Marie-Hélène Breuil, « Replace or remake ? Considérations sur la notion de « remake » en conservation-restauration »
Dossier d’artiste
Michalis Pichler
Comptes rendus d’ouvrages et d’expositions
Abstracts français et anglaisExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09486 HIST THE GLI Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible Marges (Saint-Denis), 21. Manifestes
Titre de série : Marges (Saint-Denis), 21 Titre : Manifestes Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique Editeur : Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes Année de publication : 2015 Importance : 1 vol. (158 p.) Présentation : ill. en noir et blanc Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84292-441-6 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : manifeste squat Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le manifeste, pratique commune à de nombreuses formes d’engagement social ou politique aux XIXe et XXe siècles, a également fait l’objet d’un nombre considérable d’utilisations par les artistes de toutes disciplines. Qu’en reste-t-il à notre époque, où les transformations politiques et sociales sont plus souvent redoutées qu’espérées ? Ce numéro de Marges observe la manière dont la scène artistique contemporaine traite de cette question. (note de l'éditeur) Note de contenu : Thématique : Manifestes
Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique : Raphaël Jaudon
Le manifeste à l’écran entre la Nouvelle Vague et Dogme 95 : Carlos Tello
Quand l’éxégèse d’un texte lui confère le statut de manifeste. L’exemple du Nouveau Documentaire Social : Anne Le Tallec
Et l’Europe sera étonnée… de Yael Bartana. Entre manifeste esthétique et esthétique du manifeste : Ewelina Chwiejda
Manifestes à la carte : Serpentine Gallery Manifesto Marathon : Viviana Birolli
Varia
Revendications des squats d’artistes et institutions : Vincent Prieur
Nathalie Quintane : « Nous », le peuple :Eric Lynch
La poésie par tous et pour tous : Vanessa Theodoropoulou
Entretien
Daniel Foucard « Degré 48 » : Sophie Lapalu et Daniel Foucard
Portfolio
Collectif g.u.i, atelier de design pour l'édition, l'image et l'interaction
Notes de lecture - comptes rendus d'expositions
« Marcel Broodthaers, Musée d’Art Moderne – Département des Aigles » Monnaie de Paris, 18 avril – 5 juillet 2015 : Jérôme Glicenstein
« Or il fut un temps passé où le futur était présent » Saint-Denis, Musée d’art et d’histoire, 26 mars – 4 mai 2015 : Jérôme Glicenstein
« Jung36 » Lausanne, Circuit, Centre d'Art Contemporain, 15 février - 15 mars 2015 : Sophie Lapalu
Daniel Vander Gucht, L’Expérience politique de l’art. Retour sur la définition de l’art engagé (Paris, Les Impressions Nouvelles, 2014) : Umut UnganMarges (Saint-Denis), 21. Manifestes [texte imprimé] / Jérôme Glicenstein, Editeur scientifique . - Saint-Denis : Presses universitaires de Vincennes, 2015 . - 1 vol. (158 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm.
ISBN : 978-2-84292-441-6 : 15 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre)
Mots-clés : manifeste squat Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le manifeste, pratique commune à de nombreuses formes d’engagement social ou politique aux XIXe et XXe siècles, a également fait l’objet d’un nombre considérable d’utilisations par les artistes de toutes disciplines. Qu’en reste-t-il à notre époque, où les transformations politiques et sociales sont plus souvent redoutées qu’espérées ? Ce numéro de Marges observe la manière dont la scène artistique contemporaine traite de cette question. (note de l'éditeur) Note de contenu : Thématique : Manifestes
Comprendre les manifestes du cinéma moderne. Vers une définition contemporaine du politique : Raphaël Jaudon
Le manifeste à l’écran entre la Nouvelle Vague et Dogme 95 : Carlos Tello
Quand l’éxégèse d’un texte lui confère le statut de manifeste. L’exemple du Nouveau Documentaire Social : Anne Le Tallec
Et l’Europe sera étonnée… de Yael Bartana. Entre manifeste esthétique et esthétique du manifeste : Ewelina Chwiejda
Manifestes à la carte : Serpentine Gallery Manifesto Marathon : Viviana Birolli
Varia
Revendications des squats d’artistes et institutions : Vincent Prieur
Nathalie Quintane : « Nous », le peuple :Eric Lynch
La poésie par tous et pour tous : Vanessa Theodoropoulou
Entretien
Daniel Foucard « Degré 48 » : Sophie Lapalu et Daniel Foucard
Portfolio
Collectif g.u.i, atelier de design pour l'édition, l'image et l'interaction
Notes de lecture - comptes rendus d'expositions
« Marcel Broodthaers, Musée d’Art Moderne – Département des Aigles » Monnaie de Paris, 18 avril – 5 juillet 2015 : Jérôme Glicenstein
« Or il fut un temps passé où le futur était présent » Saint-Denis, Musée d’art et d’histoire, 26 mars – 4 mai 2015 : Jérôme Glicenstein
« Jung36 » Lausanne, Circuit, Centre d'Art Contemporain, 15 février - 15 mars 2015 : Sophie Lapalu
Daniel Vander Gucht, L’Expérience politique de l’art. Retour sur la définition de l’art engagé (Paris, Les Impressions Nouvelles, 2014) : Umut UnganExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 09579 HIST THE GLI Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible