[n° ou bulletin] est un bulletin de | Titre : | 5 | | Type de document : | texte imprimé | | Année de publication : | 2023 | | Langues : | Français (fre) Anglais (eng) | | Index. décimale : | PER périodiques | | Note de contenu : | SOMMAIRE
Du rectangle aux polygones : l’irruption des technologies 3D dans l’affiche contemporaine
Jean-Michel Géridan
Structuré autour d’un panorama du vocabulaire formel spécifique de la 3D (wireframe, normal maps, textures filantes, réflexions outrancières, transparences parfaites, etc.), ce texte étudie les raisons de cette tendance au volume dans la création graphique contemporaine.
Toucher du bois : le skeuomorphisme dans l’histoire des interfaces 
Emmanuel Debien
Depuis la métaphore du bureau et le développement du concept d’affordance, les interfaces graphiques n’auront eu de cesse de simuler le réel pour signifier les fonctions virtuelles de la machine. Il faudra attendre la sortie d’iOS 7 (2014) et la transformation de son interface utilisateur pour que de virulents débats éclatent entre les partisans du « flat design » et les défenseurs du « skeuomorphisme », deux termes fraîchement importés des sphères de l’UX Design. L’article propose une prise de recul critique sur l’origine de ces paradigmes, leur rapport avec l’histoire du design graphique, leurs effets supposés et les logiques qui les sous-tendent.
Espaces hybridés
Kévin Bray
Le designer graphique Kévin Bray travaille à des formes articulant signes graphiques, références à la peinture classique et représentations au rendu photoréaliste. L’équipe de Back Office l’interroge sur les origines et enjeux de sa pratique singulière, qui constitue un point de repère important pour la jeune génération férue de 3D.
Une archéologie des textures
Kévin Donnot, Élise Gay et Anthony Masure
Cet article prend comme point de départ une vidéo YouTube intitulée « The Most Overused Game Graphic You Never Noticed | Texture Archaeology » et mise en ligne par Kid Leaves Stoop en mars 2021. L’article revient sur une histoire des textures (images plaquées sur des surfaces tridimensionnelles) à travers l’épopée d’une communauté en ligne qui s’échine à recréer des versions PC « haute résolution » de jeux vidéos emblématiques (Super Mario, Mortal Kombat, Final Fantasy, etc.)
Les interfaces des médias immersifs 
Julie Woletz
(traduction inédite de l’article « Interfaces of Immersive Media ») Alors que les technophiles considèrent la réalité virtuelle comme le summum des médias immersifs et de l’innovation, les représentations et illusions d’espaces tridimensionnels commencent pourtant avec les premières formes d’art. Cet article propose ainsi d’examiner la notion d’immersion dans l’expérience esthétique pour mieux comprendre ses effets sur la cognition.
Retour vers le futur des interfaces 3D
Nolwenn Maudet
Conçu à l’origine comme une façon de concevoir et de mettre en réseau des documents inspirés du paradigme de l’imprimé, le Web des années 1990 a vite intégré des expérimentations tridimensionnelles pour explorer d’autres façon de circuler dans des nœuds d’informations — prolongeant ainsi des expériences pionnières comme celles de Muriel Cooper au MIT.
Il s’agira alors de se demander quelles sont les conséquences esthétiques, sensibles, fonctionnelles et cognitives de ce changement de dimension, qui encore aujourd’hui n’a rien d’évident en dehors des jeux vidéo et mondes virtuels.
Faire monde
Entretien avec Tereza Ruller, cofondatrice avec Vit Ruller de The Rodina. Le studio a une pratique expérimentale où les technologies 3D sont omniprésentes, que ce soit dans le cadre de commandes ou de projets autonomes. Ils explorent les possibilités spatiales et interactives des environnements virtuels en tant qu’espace pour de nouvelles pensées et esthétiques nées de la rencontre entre la culture et la technologie. |
[n° ou bulletin] est un bulletin de 5 [texte imprimé] . - 2023. Langues : Français ( fre) Anglais ( eng) | Index. décimale : | PER périodiques | | Note de contenu : | SOMMAIRE
Du rectangle aux polygones : l’irruption des technologies 3D dans l’affiche contemporaine
Jean-Michel Géridan
Structuré autour d’un panorama du vocabulaire formel spécifique de la 3D (wireframe, normal maps, textures filantes, réflexions outrancières, transparences parfaites, etc.), ce texte étudie les raisons de cette tendance au volume dans la création graphique contemporaine.
Toucher du bois : le skeuomorphisme dans l’histoire des interfaces 
Emmanuel Debien
Depuis la métaphore du bureau et le développement du concept d’affordance, les interfaces graphiques n’auront eu de cesse de simuler le réel pour signifier les fonctions virtuelles de la machine. Il faudra attendre la sortie d’iOS 7 (2014) et la transformation de son interface utilisateur pour que de virulents débats éclatent entre les partisans du « flat design » et les défenseurs du « skeuomorphisme », deux termes fraîchement importés des sphères de l’UX Design. L’article propose une prise de recul critique sur l’origine de ces paradigmes, leur rapport avec l’histoire du design graphique, leurs effets supposés et les logiques qui les sous-tendent.
Espaces hybridés
Kévin Bray
Le designer graphique Kévin Bray travaille à des formes articulant signes graphiques, références à la peinture classique et représentations au rendu photoréaliste. L’équipe de Back Office l’interroge sur les origines et enjeux de sa pratique singulière, qui constitue un point de repère important pour la jeune génération férue de 3D.
Une archéologie des textures
Kévin Donnot, Élise Gay et Anthony Masure
Cet article prend comme point de départ une vidéo YouTube intitulée « The Most Overused Game Graphic You Never Noticed | Texture Archaeology » et mise en ligne par Kid Leaves Stoop en mars 2021. L’article revient sur une histoire des textures (images plaquées sur des surfaces tridimensionnelles) à travers l’épopée d’une communauté en ligne qui s’échine à recréer des versions PC « haute résolution » de jeux vidéos emblématiques (Super Mario, Mortal Kombat, Final Fantasy, etc.)
Les interfaces des médias immersifs 
Julie Woletz
(traduction inédite de l’article « Interfaces of Immersive Media ») Alors que les technophiles considèrent la réalité virtuelle comme le summum des médias immersifs et de l’innovation, les représentations et illusions d’espaces tridimensionnels commencent pourtant avec les premières formes d’art. Cet article propose ainsi d’examiner la notion d’immersion dans l’expérience esthétique pour mieux comprendre ses effets sur la cognition.
Retour vers le futur des interfaces 3D
Nolwenn Maudet
Conçu à l’origine comme une façon de concevoir et de mettre en réseau des documents inspirés du paradigme de l’imprimé, le Web des années 1990 a vite intégré des expérimentations tridimensionnelles pour explorer d’autres façon de circuler dans des nœuds d’informations — prolongeant ainsi des expériences pionnières comme celles de Muriel Cooper au MIT.
Il s’agira alors de se demander quelles sont les conséquences esthétiques, sensibles, fonctionnelles et cognitives de ce changement de dimension, qui encore aujourd’hui n’a rien d’évident en dehors des jeux vidéo et mondes virtuels.
Faire monde
Entretien avec Tereza Ruller, cofondatrice avec Vit Ruller de The Rodina. Le studio a une pratique expérimentale où les technologies 3D sont omniprésentes, que ce soit dans le cadre de commandes ou de projets autonomes. Ils explorent les possibilités spatiales et interactives des environnements virtuels en tant qu’espace pour de nouvelles pensées et esthétiques nées de la rencontre entre la culture et la technologie. |
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