Titre :	Ce qu'est l'art
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Arthur Coleman Danto (1924-....), Auteur ; Séverine Weiss (1977-....), Traducteur ; Olivier Quintyn (1978-....), Postfacier, auteur du colophon, etc.
Editeur :	[Paris] : Post-éditions
Année de publication :	2015
Collection :	Saggio Casino, ISSN 2100-3920
Importance :	1 vol. (219 p.)
Présentation :	couv. ill. en coul.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-1-09-261607-1
Prix :	22 EUR
Note générale :	Bibliogr. p. 205-207. Index
Langues :	Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés :	esthétique  goût  beau
Index. décimale :	PHI Philosophie
Résumé :	Que signifie au juste « être une œuvre d’art » ? Telle est la question posée ici par Arthur Danto. Mêlant réflexions philosophiques et anecdotes plus personnelles, Ce qu’est l’art remet en question l’idée communément répandue selon laquelle l’art serait un concept impossible à définir, au profit d’une argumentation essentialiste, mettant en lumière des propriétés universelles des œuvres d’art. Pour Danto, toute œuvre d’art, quelle que soit la façon dont on la considère, peut être définie selon deux critères essentiels : la signification, d’une part, et l’incarnation de cette signification, d’autre part, auxquelles vient s’ajouter la contribution interprétative du regardeur. L’une des grandes qualités de Danto est de toujours procéder de façon remarquablement accessible. Partant de la définition philosophique de l’art donnée par Platon dans sa République, Arthur Danto en retrace une histoire qu’il conçoit d’abord comme une succession de découvertes mimétiques, de l’invention de la perspective à celle du clair-obscur, en passant par les avancées opérées dans l’art du portrait. À l’appui de cet examen poussé de la richesse et de l’université du concept d’art, Arthur Danto convoque aussi bien des philosophes – Descartes, Kant, Hegel, Heidegger ou Charles Sanders Peirce – que des artistes – de Michel-Ange à Warhol, en passant par Poussin, le Lorrain ou Marcel Duchamp. Pour conclure, Danto revient une nouvelle fois sur l’un de ses exemples favoris : celui des Boîtes Brillo d’Andy Warhol, objets d’art indiscernables, visuellement, des objets qui les entourent, et pourtant définitivement – car philosophiquement – distincts. (note de l'éditeur)

Ce qu'est l'art [texte imprimé] / Arthur Coleman Danto (1924-....), Auteur ; Séverine Weiss (1977-....), Traducteur ; Olivier Quintyn (1978-....), Postfacier, auteur du colophon, etc. . - [Paris] : Post-éditions, 2015 . - 1 vol. (219 p.) : couv. ill. en coul. ; 21 cm. - (Saggio Casino, ISSN 2100-3920) .
ISBN : 979-1-09-261607-1 : 22 EUR
Bibliogr. p. 205-207. Index
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)

Mots-clés :	esthétique  goût  beau
Index. décimale :	PHI Philosophie
Résumé :	Que signifie au juste « être une œuvre d’art » ? Telle est la question posée ici par Arthur Danto. Mêlant réflexions philosophiques et anecdotes plus personnelles, Ce qu’est l’art remet en question l’idée communément répandue selon laquelle l’art serait un concept impossible à définir, au profit d’une argumentation essentialiste, mettant en lumière des propriétés universelles des œuvres d’art. Pour Danto, toute œuvre d’art, quelle que soit la façon dont on la considère, peut être définie selon deux critères essentiels : la signification, d’une part, et l’incarnation de cette signification, d’autre part, auxquelles vient s’ajouter la contribution interprétative du regardeur. L’une des grandes qualités de Danto est de toujours procéder de façon remarquablement accessible. Partant de la définition philosophique de l’art donnée par Platon dans sa République, Arthur Danto en retrace une histoire qu’il conçoit d’abord comme une succession de découvertes mimétiques, de l’invention de la perspective à celle du clair-obscur, en passant par les avancées opérées dans l’art du portrait. À l’appui de cet examen poussé de la richesse et de l’université du concept d’art, Arthur Danto convoque aussi bien des philosophes – Descartes, Kant, Hegel, Heidegger ou Charles Sanders Peirce – que des artistes – de Michel-Ange à Warhol, en passant par Poussin, le Lorrain ou Marcel Duchamp. Pour conclure, Danto revient une nouvelle fois sur l’un de ses exemples favoris : celui des Boîtes Brillo d’Andy Warhol, objets d’art indiscernables, visuellement, des objets qui les entourent, et pourtant définitivement – car philosophiquement – distincts. (note de l'éditeur)