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Éditeur Taschen
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheArt conceptuel / Daniel Marzona
Titre : Art conceptuel Type de document : texte imprimé Auteurs : Daniel Marzona (1969-....), Auteur ; Boris Kremer, Traducteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 2005 Collection : La petite collection Importance : 95 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 3-8228-2961-7 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Mots-clés : Vito Acconci Art & Language Michael Asher John Baldessari Robert Barry Bernd et Hilla Becher Mel Bochner Alighiero Boetti Marcel Broodthaers Standley Brouwn Daniel Buren Victor Burgin Hanne Darboven Jan Dibbets Marcel Duchamp Hans-Peter Feldmann Gilbert & George Dan Graham Hans Haacke Jenny Holzer Douglas Huebler Stephen Kaltenbach On Kawara Joseph Kosuth Louise Lawler Sol Lewitt Gordon Matta-Clark Ana Mendieta Bruce Nauman Roman Opalka Adrian Piper Charlotte Posenenske Edward Ruscha Lawrence Weiner Ian Wilson Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : Dans les années soixante, l'artiste américain Sol LeWitt propose la dénomination " Art conceptuel " pour désigner une pratique artistiquequi relègue la réalisation de l'œuvre d'art à l'arrière-plan des considérations esthétiques.
En revanche, l'accent y est mis sur le concept ou l'idée qui la sous-tend. Les travaux de facture artisanale sont ainsi relayés par des esquisses, des écrits, voire des instructions qui valent œuvre à part entière. Un aspect important de l'art conceptuel est en fait la dématérialisation de l'œuvre d'art, et, partant, l'accomplissement de l'œuvre dans l'imagination du spectateur, qui en réactualise constamment le concept.
Au vu de l'inhérente critique institutionnelle qui le caractérise et par sa remise en question de la conception traditionnelle de l'art, l'art conceptuel revêt une importance d'actualité en tant que modèle alternatif, notamment à une époque marquée par le déferlement incessant d'images et la réanimation de formes d'art réputées conservatrices comme la peinture.Art conceptuel [texte imprimé] / Daniel Marzona (1969-....), Auteur ; Boris Kremer, Traducteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique . - Cologne : Taschen, 2005 . - 95 p. : ill. en noir et en coul. ; 23 cm. - (La petite collection) .
ISBN : 3-8228-2961-7
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Mots-clés : Vito Acconci Art & Language Michael Asher John Baldessari Robert Barry Bernd et Hilla Becher Mel Bochner Alighiero Boetti Marcel Broodthaers Standley Brouwn Daniel Buren Victor Burgin Hanne Darboven Jan Dibbets Marcel Duchamp Hans-Peter Feldmann Gilbert & George Dan Graham Hans Haacke Jenny Holzer Douglas Huebler Stephen Kaltenbach On Kawara Joseph Kosuth Louise Lawler Sol Lewitt Gordon Matta-Clark Ana Mendieta Bruce Nauman Roman Opalka Adrian Piper Charlotte Posenenske Edward Ruscha Lawrence Weiner Ian Wilson Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : Dans les années soixante, l'artiste américain Sol LeWitt propose la dénomination " Art conceptuel " pour désigner une pratique artistiquequi relègue la réalisation de l'œuvre d'art à l'arrière-plan des considérations esthétiques.
En revanche, l'accent y est mis sur le concept ou l'idée qui la sous-tend. Les travaux de facture artisanale sont ainsi relayés par des esquisses, des écrits, voire des instructions qui valent œuvre à part entière. Un aspect important de l'art conceptuel est en fait la dématérialisation de l'œuvre d'art, et, partant, l'accomplissement de l'œuvre dans l'imagination du spectateur, qui en réactualise constamment le concept.
Au vu de l'inhérente critique institutionnelle qui le caractérise et par sa remise en question de la conception traditionnelle de l'art, l'art conceptuel revêt une importance d'actualité en tant que modèle alternatif, notamment à une époque marquée par le déferlement incessant d'images et la réanimation de formes d'art réputées conservatrices comme la peinture.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00829 HIST MOU MAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Mouvements du XX° siècle Disponible
Titre : Art des nouveaux médias Type de document : texte imprimé Auteurs : Mark Tribe, Auteur ; Reena Jana, Auteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique ; Boris Kremer, Traducteur Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : cop. 2006 Collection : La petite collection Importance : 1 vol. (85 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 3-8228-3040-2 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : L'appellation " Art des nouveaux médias " recouvre les œuvres d'art qui impliquent ou ont trait aux technologies inventées ou rendues accessibles depuis la fin du XXe siècle.
Des termes comme " Art des nouveaux médias ", " Art numérique ", " Art assisté par ordinateur ", " Art et multimédia " et " Art interactif " sont souvent employés sans distinction. Le présent ouvrage définit l'Art des nouveaux médias à la fois comme un mouvement d'art international et une série de pratiques artistiques faisant usage des technologies émergentes pour en explorer le potentiel culturel, politique et esthétique.
Les genres ici représentés incluent notamment l'Art sur la Toile, l'Art logiciel, des jeux vidéo conçus par des artistes, des projets médias in situ, des narrations interactives ainsi que des installations multimédias et des performances.Art des nouveaux médias [texte imprimé] / Mark Tribe, Auteur ; Reena Jana, Auteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique ; Boris Kremer, Traducteur . - Cologne : Taschen, cop. 2006 . - 1 vol. (85 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (La petite collection) .
ISBN : 3-8228-3040-2
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Index. décimale : ART MED arts médiatiques Résumé : L'appellation " Art des nouveaux médias " recouvre les œuvres d'art qui impliquent ou ont trait aux technologies inventées ou rendues accessibles depuis la fin du XXe siècle.
Des termes comme " Art des nouveaux médias ", " Art numérique ", " Art assisté par ordinateur ", " Art et multimédia " et " Art interactif " sont souvent employés sans distinction. Le présent ouvrage définit l'Art des nouveaux médias à la fois comme un mouvement d'art international et une série de pratiques artistiques faisant usage des technologies émergentes pour en explorer le potentiel culturel, politique et esthétique.
Les genres ici représentés incluent notamment l'Art sur la Toile, l'Art logiciel, des jeux vidéo conçus par des artistes, des projets médias in situ, des narrations interactives ainsi que des installations multimédias et des performances.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00653 ART MED TRI Livre Bibliothèque de l'EeSI Arts Médiatiques Disponible
Titre : Art fantastique Type de document : texte imprimé Auteurs : Walter Schurian (1938-....), Auteur ; Anne Charrière, Traducteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 2005 Collection : La petite collection Importance : 95 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 3-8228-2953-6 Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger) Mots-clés : Balthus Hans Bellmer Peter Blume Arnold Böcklin Fernando Botero Maurizio Cattelan Jake et Dinos Chapman Giorgio de Chirico Fabrizio Clerici Salvador Dali Paul Delvaux Peter Doig James Ensor Leonor Fini Ernst Fuchs HR Giger Rudolf Hausner Ferdinand Hodler Frida Kahlo Fernand Khnopff Gustav Klimt Max Klinger Alfred Kubin Wilfredo Lam Sidney Nolan Richard Oelze Odillon Redon Henri Rousseau Pierre Roy Rudolf Schlichter Franz von Stuck Dorothea Tanning Werner Tübke Andrew Wyeth Zhang Xiaogang Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : Le fantastique dans les arts plastiques est un courant permanent, mais qui se manifeste toujours différemment au cours du temps, tant il est l'expression des crises sociales, des incertitudes d'une époque, ou d'autres bouleversements profonds.
Le maniérisme, le symbolisme et le surréalisme nous en donnent des exemples magnifiques. Les œuvres fantastiques peuvent paraître grotesques ou mythiques, parfois érotiques, voire caricaturales ; souvent elles expriment, comme dans les rêves, des perceptions irréelles, suprasensibles ou surréelles. D'autres fois, elles sont porteuses du pressentiment d'un malheur, de la recherche d'une orientation, ou de la vision d'un monde autre, plus merveilleux.
L'artiste fantastique est rarement au diapason des mouvements artistiques de son époque. Suivant généralement sa propre voie, il tourne plus son regard vers l'intérieur que vers l'extérieur. Pour donner un aperçu de l'art fantastique, ce livre s'appuie sur des exemples prégnants, glanés depuis le tournant du XIXe au XXe siècle jusqu'aux œuvres les plus actuelles.Art fantastique [texte imprimé] / Walter Schurian (1938-....), Auteur ; Anne Charrière, Traducteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique . - Cologne : Taschen, 2005 . - 95 p. : ill. en noir et en coul. ; 23 cm. - (La petite collection) .
ISBN : 3-8228-2953-6
Langues : Français (fre) Langues originales : Allemand (ger)
Mots-clés : Balthus Hans Bellmer Peter Blume Arnold Böcklin Fernando Botero Maurizio Cattelan Jake et Dinos Chapman Giorgio de Chirico Fabrizio Clerici Salvador Dali Paul Delvaux Peter Doig James Ensor Leonor Fini Ernst Fuchs HR Giger Rudolf Hausner Ferdinand Hodler Frida Kahlo Fernand Khnopff Gustav Klimt Max Klinger Alfred Kubin Wilfredo Lam Sidney Nolan Richard Oelze Odillon Redon Henri Rousseau Pierre Roy Rudolf Schlichter Franz von Stuck Dorothea Tanning Werner Tübke Andrew Wyeth Zhang Xiaogang Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : Le fantastique dans les arts plastiques est un courant permanent, mais qui se manifeste toujours différemment au cours du temps, tant il est l'expression des crises sociales, des incertitudes d'une époque, ou d'autres bouleversements profonds.
Le maniérisme, le symbolisme et le surréalisme nous en donnent des exemples magnifiques. Les œuvres fantastiques peuvent paraître grotesques ou mythiques, parfois érotiques, voire caricaturales ; souvent elles expriment, comme dans les rêves, des perceptions irréelles, suprasensibles ou surréelles. D'autres fois, elles sont porteuses du pressentiment d'un malheur, de la recherche d'une orientation, ou de la vision d'un monde autre, plus merveilleux.
L'artiste fantastique est rarement au diapason des mouvements artistiques de son époque. Suivant généralement sa propre voie, il tourne plus son regard vers l'intérieur que vers l'extérieur. Pour donner un aperçu de l'art fantastique, ce livre s'appuie sur des exemples prégnants, glanés depuis le tournant du XIXe au XXe siècle jusqu'aux œuvres les plus actuelles.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00823 HIST MOU SCH Livre Bibliothèque de l'EeSI Mouvements du XX° siècle Disponible
Titre : Art vidéo Type de document : texte imprimé Auteurs : Sylvia Martin (1964-....), Auteur Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : cop. 2006 Collection : Petite collection Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 3-8228-2949-8 Langues : Français (fre) Index. décimale : VID vidéo Résumé : " De même que la technique du collage a évincé la peinture à l'huile, ainsi le tube cathodique remplacera la toile.
" Nam June Paik. La vidéo s'établit dans le contexte de l'art à la fin des années soixante, au terme d'une première phase d'un Art médiatique marqué par une approche expérimentale et créative qui s'exprime dans des sculptures et des environnements vidéo. Dans son installation à la Galerie Parnass à Wuppertal, en mars 1963, le compositeur et artiste Nam June Paik utilise ainsi douze écrans de télévision, quatre pianos, des tourne-disques, des magnétophones et des objets sonores mécaniques.
La première exposition thématique dédiée à la vidéo, quant à elle, a lieu en 1969 à la galerie new-yorkaise Howard Wise sous le titre " TV as a Creative Medium ". L'Art vidéo à proprement parler est tributaire de l'apparition sur le marché de la caméra portable, et plus qu'aucun autre médium artistique, l'Art vidéo se transforme en fonction des développements technologiques successifs. Après des débuts marqués par des images directement transmises à un moniteur relié à la caméra enregistreuse, les artistes se mettent à produire des oeuvres plus longues sous des aspects artistiques, présentées sous forme d'installations dans lesquelles les images mouvantes sont fréquemment disposées sur plusieurs écrans.
Dans le domaine de l'art contemporain se créent aussi bien des oeuvres vidéo à caractère conceptuel que des travaux qui se réfèrent à la culture pop (notamment aux clips vidéo et au cinéma), des performances ou encore des expériences sur la perception visuelle. Au-delà d'une introduction à l'aide d'exemples concluants, cet ouvrage souhaite donner un aperçu des nombreuses variations qu'a connues l'Art vidéo depuis ses débuts jusqu'à nos jours.Art vidéo [texte imprimé] / Sylvia Martin (1964-....), Auteur . - Cologne : Taschen, cop. 2006 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - (Petite collection) .
ISBN : 3-8228-2949-8
Langues : Français (fre)
Index. décimale : VID vidéo Résumé : " De même que la technique du collage a évincé la peinture à l'huile, ainsi le tube cathodique remplacera la toile.
" Nam June Paik. La vidéo s'établit dans le contexte de l'art à la fin des années soixante, au terme d'une première phase d'un Art médiatique marqué par une approche expérimentale et créative qui s'exprime dans des sculptures et des environnements vidéo. Dans son installation à la Galerie Parnass à Wuppertal, en mars 1963, le compositeur et artiste Nam June Paik utilise ainsi douze écrans de télévision, quatre pianos, des tourne-disques, des magnétophones et des objets sonores mécaniques.
La première exposition thématique dédiée à la vidéo, quant à elle, a lieu en 1969 à la galerie new-yorkaise Howard Wise sous le titre " TV as a Creative Medium ". L'Art vidéo à proprement parler est tributaire de l'apparition sur le marché de la caméra portable, et plus qu'aucun autre médium artistique, l'Art vidéo se transforme en fonction des développements technologiques successifs. Après des débuts marqués par des images directement transmises à un moniteur relié à la caméra enregistreuse, les artistes se mettent à produire des oeuvres plus longues sous des aspects artistiques, présentées sous forme d'installations dans lesquelles les images mouvantes sont fréquemment disposées sur plusieurs écrans.
Dans le domaine de l'art contemporain se créent aussi bien des oeuvres vidéo à caractère conceptuel que des travaux qui se réfèrent à la culture pop (notamment aux clips vidéo et au cinéma), des performances ou encore des expériences sur la perception visuelle. Au-delà d'une introduction à l'aide d'exemples concluants, cet ouvrage souhaite donner un aperçu des nombreuses variations qu'a connues l'Art vidéo depuis ses débuts jusqu'à nos jours.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00722 VID MAR Livre Bibliothèque de l'EeSI Vidéo Disponible
Titre : Cubisme Type de document : texte imprimé Auteurs : Anne Ganteführer-Trier (1965-....), Auteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique Editeur : Cologne : Taschen Année de publication : 2004 Collection : La petite collection Importance : 95 p. Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 3-8228-2957-9 Mots-clés : Georges Braque Robert Delaunay Raymond Duchamp-Villon Albert Gleizes Juan Gris Henri Le Fauconnier Fernand Léger Jean Metzinger Pablo Picasso Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : " Le cubisme a des objectifs plastiques.
Nous y voyons seulement un moyen d'exprimer ce que nous percevons avec l'œil et l'esprit, en utilisant toutes les possibilités qui se trouvent dans les qualités essentielles du dessin et de la couleur. cela nous devint une source de joies inattendues, une source de découvertes. " Pablo Picasso. " Qu'est-ce qu'un cubiste ? C'est un peintre de l'école Braque-Picasso ", déclare un critique d'art en 1911, peu après l'ouverture du Salon des Indépendants qui suscitera un certain scandale.
Les cubistes avaient une salle qui leur était réservée au Salon. Georges Braque et Pablo Picasso sont les inventeurs d'une peinture reprenant la notion du postimpressionniste Paul Cézanne qui déclarait vouloir traiter toutes les formes de la nature par la sphère, le cône et le cylindre Mais les cubistes ne présentent absolument pas leurs motifs tels qu'ils peuvent être observés selon un certain angle visuel : Ils fragmentent leurs travaux en vues frontales, en représentations de profil, en perspectives vues d'en haut, d'en bas, de côté ainsi qu'en aperçus, et montrent le tout En 1907, les cercles artistiques parisiens commencent à se dresser contre la peinture sentimentale et réaliste des impressionnistes - et le cubisme connaîtra son apogée en 1914.
Les œuvres créées durant ces quelques années bouleverseront le regard que nous posons sur le monde.Cubisme [texte imprimé] / Anne Ganteführer-Trier (1965-....), Auteur ; Uta Grosenick (1960-....), Editeur scientifique . - Cologne : Taschen, 2004 . - 95 p. : ill. en noir et en coul. ; 23 cm. - (La petite collection) .
ISBN : 3-8228-2957-9
Mots-clés : Georges Braque Robert Delaunay Raymond Duchamp-Villon Albert Gleizes Juan Gris Henri Le Fauconnier Fernand Léger Jean Metzinger Pablo Picasso Index. décimale : HIST MOU mouvements du XX° siècle Résumé : " Le cubisme a des objectifs plastiques.
Nous y voyons seulement un moyen d'exprimer ce que nous percevons avec l'œil et l'esprit, en utilisant toutes les possibilités qui se trouvent dans les qualités essentielles du dessin et de la couleur. cela nous devint une source de joies inattendues, une source de découvertes. " Pablo Picasso. " Qu'est-ce qu'un cubiste ? C'est un peintre de l'école Braque-Picasso ", déclare un critique d'art en 1911, peu après l'ouverture du Salon des Indépendants qui suscitera un certain scandale.
Les cubistes avaient une salle qui leur était réservée au Salon. Georges Braque et Pablo Picasso sont les inventeurs d'une peinture reprenant la notion du postimpressionniste Paul Cézanne qui déclarait vouloir traiter toutes les formes de la nature par la sphère, le cône et le cylindre Mais les cubistes ne présentent absolument pas leurs motifs tels qu'ils peuvent être observés selon un certain angle visuel : Ils fragmentent leurs travaux en vues frontales, en représentations de profil, en perspectives vues d'en haut, d'en bas, de côté ainsi qu'en aperçus, et montrent le tout En 1907, les cercles artistiques parisiens commencent à se dresser contre la peinture sentimentale et réaliste des impressionnistes - et le cubisme connaîtra son apogée en 1914.
Les œuvres créées durant ces quelques années bouleverseront le regard que nous posons sur le monde.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00826 HIST MOU GAN Livre Bibliothèque de l'EeSI Mouvements du XX° siècle Disponible
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