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La peinture facétieuse / Francesca Alberti

Public ISBD Titre : La peinture facétieuse : du rire sacré de Corrège aux fables burlesques de Tintoret Type de document : texte imprimé Auteurs : Francesca Alberti, Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2015 Collection : "Les Apparences" (Arles), ISSN 2431-3785 Importance : 1 vol. (479 p.-[16] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-04725-2 Prix : 34 EUR Note générale : Bibliogr. p. 438-472 Liste des illustrations p.432-437 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : peinture italienne  Renaissance  rire  érotisme  burlesque Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'histoire de l'art a longtemps considéré le rire dans la peinture italienne de la Renaissance comme un phénomène mineur et trivial. Ce livre démontre qu'il en va autrement. En référence aux études sur la "peinture comique", il propose une réflexion à la fois plus ample et plus ciblée sur le rire dans l'art du xvie siècle. Plus ample, parce qu'elle envisage toutes les formes du rire devant les images, et les pratiques sociales qui les sous-tendent. Plus ciblée, parce qu'elle offre aussi une analyse minutieuse de cinq tableaux qui illustrent de manière paradigmatique le fonctionnement du comique dans la réception des images. Les ressorts comiques de la peinture, devenus pour la plupart étrangers à l'oeil contemporain, exigent une enquête historique et anthropologique. Cet ouvrage permet au lecteur de saisir et d'apprécier les dimensions facétieuses des oeuvres, leurs enjeux et leurs fonctions. Par une étude des différentes théories du rire depuis l'Antiquité jusqu'à la Renaissance, Francesca Alberti dégage les origines anciennes d'une conception positive du rire, explique ses liens étroits avec l'érotisme ou encore souligne l'importance de la surprise dans sa "mécanique". Les exemples choisis dévoilent les multiples facettes du comique et témoignent, en particulier, de la porosité entre sphères sacrée et profane. Les retables du Corrège révèlent l'existence et le fondement théologique d'un rire sacré, tandis que les fables mythologiques du Tintoret dévoilent le renouveau du burlesque divin dans sa dimension souvent parodique. L'auteur utilise une approche interdisciplinaire qui fait dialoguer l'histoire de l'art et l'anthropologie, l'histoire des religions et l'histoire de la littérature ou encore les théories médicales et la philosophie. Par l'envergure et l'originalité des champs convoqués, l'étude jette un regard radicalement neuf sur l'art italien de la Renaissance.(note de l'éditeur) La peinture facétieuse : du rire sacré de Corrège aux fables burlesques de Tintoret [texte imprimé] / Francesca Alberti, Auteur . - Arles : Actes Sud, 2015 . - 1 vol. (479 p.-[16] p. de pl.) : ill. en coul. ; 23 cm. - ("Les Apparences" (Arles), ISSN 2431-3785) . ISBN : 978-2-330-04725-2 : 34 EUR Bibliogr. p. 438-472 Liste des illustrations p.432-437 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : peinture italienne  Renaissance  rire  érotisme  burlesque Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'histoire de l'art a longtemps considéré le rire dans la peinture italienne de la Renaissance comme un phénomène mineur et trivial. Ce livre démontre qu'il en va autrement. En référence aux études sur la "peinture comique", il propose une réflexion à la fois plus ample et plus ciblée sur le rire dans l'art du xvie siècle. Plus ample, parce qu'elle envisage toutes les formes du rire devant les images, et les pratiques sociales qui les sous-tendent. Plus ciblée, parce qu'elle offre aussi une analyse minutieuse de cinq tableaux qui illustrent de manière paradigmatique le fonctionnement du comique dans la réception des images. Les ressorts comiques de la peinture, devenus pour la plupart étrangers à l'oeil contemporain, exigent une enquête historique et anthropologique. Cet ouvrage permet au lecteur de saisir et d'apprécier les dimensions facétieuses des oeuvres, leurs enjeux et leurs fonctions. Par une étude des différentes théories du rire depuis l'Antiquité jusqu'à la Renaissance, Francesca Alberti dégage les origines anciennes d'une conception positive du rire, explique ses liens étroits avec l'érotisme ou encore souligne l'importance de la surprise dans sa "mécanique". Les exemples choisis dévoilent les multiples facettes du comique et témoignent, en particulier, de la porosité entre sphères sacrée et profane. Les retables du Corrège révèlent l'existence et le fondement théologique d'un rire sacré, tandis que les fables mythologiques du Tintoret dévoilent le renouveau du burlesque divin dans sa dimension souvent parodique. L'auteur utilise une approche interdisciplinaire qui fait dialoguer l'histoire de l'art et l'anthropologie, l'histoire des religions et l'histoire de la littérature ou encore les théories médicales et la philosophie. Par l'envergure et l'originalité des champs convoqués, l'étude jette un regard radicalement neuf sur l'art italien de la Renaissance.(note de l'éditeur)

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
09801	HIST THE ALB	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Les iconophages / Jérémie Koering

Public ISBD Titre : Les iconophages : une histoire de l'ingestion des images Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérémie Koering (1974-....), Auteur Editeur : Arles : Actes Sud Année de publication : 2021 Collection : "Les Apparences" (Arles), ISSN 2431-3785 Importance : 1 vol. (348 p.-[16] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-330-14767-9 Prix : 34 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : religion  images  icônes  nourriture Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Manger ou boire des images… quelle drôle d’idée ! Et pourtant, depuis l’Antiquité, on n’a cessé de se repaître de fresques, d’icônes, de sculptures, de gravures, d’hosties estampées, de gaufres héraldiques, de représentations en massepain ou de mets sculptés… Spécifiquement produits pour être consommés ou détournés de leur destination première pour être ingérés, ces artéfacts figuratifs ont non seulement pu être regardés, mais encore incorporés sous forme solide ou liquide. Mais comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi prendre en soi une image, au risque de la détruire, plutôt que de la contempler à distance, sagement ? Quels imaginaires traversent ces désirs d’incorporations ? Quelles sont les configurations visuelles offertes à la bouche et quels en sont les effets ? Quelles fonctions thérapeutiques, religieuses, symboliques ou sociales peut-on attribuer à cette forme de relation iconique ? Voilà quelques-unes des questions à partir desquelles cette enquête sur l’iconophagie se déploie. Les iconophages : une histoire de l'ingestion des images [texte imprimé] / Jérémie Koering (1974-....), Auteur . - Arles : Actes Sud, 2021 . - 1 vol. (348 p.-[16] p. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 23 cm. - ("Les Apparences" (Arles), ISSN 2431-3785) . ISBN : 978-2-330-14767-9 : 34 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : religion  images  icônes  nourriture Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Manger ou boire des images… quelle drôle d’idée ! Et pourtant, depuis l’Antiquité, on n’a cessé de se repaître de fresques, d’icônes, de sculptures, de gravures, d’hosties estampées, de gaufres héraldiques, de représentations en massepain ou de mets sculptés… Spécifiquement produits pour être consommés ou détournés de leur destination première pour être ingérés, ces artéfacts figuratifs ont non seulement pu être regardés, mais encore incorporés sous forme solide ou liquide. Mais comment expliquer pareille attitude à leur égard ? Pourquoi prendre en soi une image, au risque de la détruire, plutôt que de la contempler à distance, sagement ? Quels imaginaires traversent ces désirs d’incorporations ? Quelles sont les configurations visuelles offertes à la bouche et quels en sont les effets ? Quelles fonctions thérapeutiques, religieuses, symboliques ou sociales peut-on attribuer à cette forme de relation iconique ? Voilà quelques-unes des questions à partir desquelles cette enquête sur l’iconophagie se déploie.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
12548	HIST THE KOE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible