Titre :	Transmettre l'art : figures et méthodes ; quelle histoire ?
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Christophe Kihm, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, Editeur scientifique ; Haute école d'art et de design, Editeur scientifique
Editeur :	[Dijon] : les Presses du réel
Année de publication :	2013
Collection :	Figures (Dijon), ISSN 2111-6989
Importance :	1 vol. (379 p.)
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-84066-596-0
Prix :	24 EUR
Note générale :	En appendice, entretiens Textes issus des colloques : "Teaching the world II : l'enseignement par l'expérience", École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, 26 et 27 octobre 2010 et "Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ?", Haute école d'art et de design, Genève, 31 mars et 1er avril 2011 Bibliogr. p. 367-376. Webliogr. p. 376-377
Langues :	Français (fre)
Mots-clés :	enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art
Index. décimale :	HIST THE Histoire et théorie de l'art
Résumé :	À travers une série d'études de cas, majoritairement issus de la seconde moitié du XXe siècle, mais puisant en deçà et se prolongeant au-delà de cette période, augmentés par des témoignages d'artistes, ce recueil ouvre une véritable enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art. Sous quelles conditions s'exerce, non seulement dans une école d'art mais, plus largement, dans les effets mêmes d'une pratique et d'une œuvre, la transmission d'un savoir, d'une compétence, d'une pensée, d'une éthique ? Quelles expériences précises y donnent forme ? On trouvera dans ce livre, pour répondre à ces questions, les contributions d'historiens et d'esthéticiens qui se sont employés à analyser les discours et les expérimentations d'artistes-enseignants ayant marqué leur temps – de John Cage à Joseph Beuys, en passant par Yves Klein, Robert Filliou, John Baldessari, Luciano Fabro ou Allan Kaprow dans ses relations avec le Feminist Art Program, entre autres. Des méthodes d'enseignement se dégagent-elles de cette pluralité d'initiatives parfois intuitives, toujours personnelles et souvent contradictoires ? Ont-elles fait modèle ? Comment extraire ces figures d'artistes des mythes qui leur sont attachés ? Comment dépassent-elles ou reconduisent-elles des figures de maîtres ? Au croisement des histoires de l'art contemporain, de ses institutions et des pédagogies alternatives, cette enquête offre un outil indispensable pour la réflexion sur l'enseignement artistique.
Note de contenu :	Textes de Jean-Pierre Greff, Christophe Kihm et Valérie Mavridorakis, Leszek Brogowski, Jeffrey Saletnik, Antje Kramer, Jean-Philippe Antoine, Cyrille Bret, Æsa Sigurjónsdóttir, Katia Schneller, Géraldine Gourbe, Raphaël Pirenne, Valter Rosa, microsillons, John C. Welchman, Victor Burgin ; entretiens avec Dennis Adams, Silvie Defraoui, Sarkis, Pierre Joseph.

Transmettre l'art : figures et méthodes ; quelle histoire ? [texte imprimé] / Christophe Kihm, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Valérie Mavridorakis, Directeur de publication, rédacteur en chef ; École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, Editeur scientifique ; Haute école d'art et de design, Editeur scientifique . - [Dijon] : les Presses du réel, 2013 . - 1 vol. (379 p.) ; 21 cm. - (Figures (Dijon), ISSN 2111-6989) .
ISBN : 978-2-84066-596-0 : 24 EUR
En appendice, entretiens
Textes issus des colloques : "Teaching the world II : l'enseignement par l'expérience", École supérieure des beaux-arts de Nantes métropole, 26 et 27 octobre 2010 et "Figures et méthodes de la transmission artistique : quelle histoire ?", Haute école d'art et de design, Genève, 31 mars et 1er avril 2011
Bibliogr. p. 367-376. Webliogr. p. 376-377
Langues : Français (fre)

Mots-clés :	enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art
Index. décimale :	HIST THE Histoire et théorie de l'art
Résumé :	À travers une série d'études de cas, majoritairement issus de la seconde moitié du XXe siècle, mais puisant en deçà et se prolongeant au-delà de cette période, augmentés par des témoignages d'artistes, ce recueil ouvre une véritable enquête historique et théorique sur l'enseignement et la transmission de l'art. Sous quelles conditions s'exerce, non seulement dans une école d'art mais, plus largement, dans les effets mêmes d'une pratique et d'une œuvre, la transmission d'un savoir, d'une compétence, d'une pensée, d'une éthique ? Quelles expériences précises y donnent forme ? On trouvera dans ce livre, pour répondre à ces questions, les contributions d'historiens et d'esthéticiens qui se sont employés à analyser les discours et les expérimentations d'artistes-enseignants ayant marqué leur temps – de John Cage à Joseph Beuys, en passant par Yves Klein, Robert Filliou, John Baldessari, Luciano Fabro ou Allan Kaprow dans ses relations avec le Feminist Art Program, entre autres. Des méthodes d'enseignement se dégagent-elles de cette pluralité d'initiatives parfois intuitives, toujours personnelles et souvent contradictoires ? Ont-elles fait modèle ? Comment extraire ces figures d'artistes des mythes qui leur sont attachés ? Comment dépassent-elles ou reconduisent-elles des figures de maîtres ? Au croisement des histoires de l'art contemporain, de ses institutions et des pédagogies alternatives, cette enquête offre un outil indispensable pour la réflexion sur l'enseignement artistique.
Note de contenu :	Textes de Jean-Pierre Greff, Christophe Kihm et Valérie Mavridorakis, Leszek Brogowski, Jeffrey Saletnik, Antje Kramer, Jean-Philippe Antoine, Cyrille Bret, Æsa Sigurjónsdóttir, Katia Schneller, Géraldine Gourbe, Raphaël Pirenne, Valter Rosa, microsillons, John C. Welchman, Victor Burgin ; entretiens avec Dennis Adams, Silvie Defraoui, Sarkis, Pierre Joseph.