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Penser la peinture / Molly Warnock

Public ISBD Titre : Penser la peinture : Simon Hantaï Type de document : texte imprimé Auteurs : Molly Warnock, Auteur ; Patrick Hersant (1967-....), Traducteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : impr. 2012 Collection : Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415 Importance : 1 vol. (282 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-013208-9 Prix : 29 EUR Note générale : Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Simon Hantaï est l'une des figures majeures de l'art de la fin du XXe siècle. Ses tableaux abstraits, réalisés par la méthode du pliage à partir du début des années 1960, sont considérés comme une réponse définitive à l'oeuvre de Jackson Pollock, et ont influencé de nombreux artistes français à leurs débuts, de Daniel Buren aux peintres de Supports-Surfaces. Mais jusqu'à présent, l'intérêt très largement partagé accordé aux pliages n'a pas réussi à expliquer de façon convaincante la genèse et le développement dans le temps de cette technique. Molly Warnock a nourri sa réflexion de nombreuses conversations avec Hantaï et l'a fondée sur des recherches approfondies, notamment dans les archives de l'artiste et de la galerie Jean Fournier. Penser la peinture situe les origines de cette méthode autographe dans un contexte artistique et intellectuel d'une richesse exceptionnelle, conditionné par le discours des surréalistes sur l'automatisme psychique, l'émergence de l'abstraction gestuelle et la floraison d'une plus large pensée post-hegélienne. Penser la peinture : Simon Hantaï [texte imprimé] / Molly Warnock, Auteur ; Patrick Hersant (1967-....), Traducteur . - [Paris] : Gallimard, impr. 2012 . - 1 vol. (282 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415) . ISBN : 978-2-07-013208-9 : 29 EUR Notes bibliogr. Index Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Simon Hantaï est l'une des figures majeures de l'art de la fin du XXe siècle. Ses tableaux abstraits, réalisés par la méthode du pliage à partir du début des années 1960, sont considérés comme une réponse définitive à l'oeuvre de Jackson Pollock, et ont influencé de nombreux artistes français à leurs débuts, de Daniel Buren aux peintres de Supports-Surfaces. Mais jusqu'à présent, l'intérêt très largement partagé accordé aux pliages n'a pas réussi à expliquer de façon convaincante la genèse et le développement dans le temps de cette technique. Molly Warnock a nourri sa réflexion de nombreuses conversations avec Hantaï et l'a fondée sur des recherches approfondies, notamment dans les archives de l'artiste et de la galerie Jean Fournier. Penser la peinture situe les origines de cette méthode autographe dans un contexte artistique et intellectuel d'une richesse exceptionnelle, conditionné par le discours des surréalistes sur l'automatisme psychique, l'émergence de l'abstraction gestuelle et la floraison d'une plus large pensée post-hegélienne.

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07891	HIST THE WAR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Correspondance / Pierre Bonnard

Public ISBD Titre : Correspondance Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Bonnard (1867-1947), Auteur ; Edouard Vuillard, Auteur ; Antoine Terrasse (1925-....), Editeur scientifique Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2001 Collection : Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415 Importance : 117 p. Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-07-076076-6 Prix : 135 F - 20.58 EUR Note générale : Index Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Dès 1891, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard commencent à s'écrire, peu après leur rencontre dans les ateliers de l'académie Julian et de l'Ecole des beaux-arts. Ce sont d'abord les lettres de jeunes artistes heureux de partager leurs découvertes, s'informant de tout, se renseignant sur tout, métier, amis, expositions. Puis, au fil des ans, les lettres et les cartes échangées entre Bonnard l'itinérant, souvent éloigné de Paris, et Vuillard le sédentaire deviennent surtout les petites bornes d'une affection indéfectible, dont elles jalonnent le cours. La rencontre de Bonnard et de Vuillard s'est faite au sein d'un groupe d'artistes débutants, élèves des mêmes écoles, avec qui ils restent très unis, Paul Sérusier, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Ranson, René Piot, Henri-Gabriel Ibels. Leur admiration va à l'œuvre de Gauguin, dont ils se sont proclamés, sous l'égide de Sérusier, les " nabis ", c'est-à-dire, en hébreu, les prophètes. Bonnard et Vuillard se découvrent la même indépendance dans la réflexion personnelle, la même sincérité. Ils vénèrent Mallarmé, dont ils ont compris l'aristocratique visée supérieure. Leur intelligence s'accompagne d'une même pudeur. De là cet incomparable respect qu'ils ont l'un pour l'autre dans ce qu'ils savent ou devinent l'un de l'autre. La vie de Vuillard s'achève en juin 1940. Du Cannet, Bonnard écrit simplement à Roussel, leur plus ancien et plus proche ami commun : " Comme cette mort de Vuillard a resserré les liens qui nous unissaient tous, ses vieux camarades. Eloigné comme je suis, je crois par moments que ce n'est pas vrai et que je vais revoir son sourire dans sa barbe blanche... " Correspondance [texte imprimé] / Pierre Bonnard (1867-1947), Auteur ; Edouard Vuillard, Auteur ; Antoine Terrasse (1925-....), Editeur scientifique . - [Paris] : Gallimard, 2001 . - 117 p. : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415) . ISBN : 2-07-076076-6 : 135 F - 20.58 EUR Index Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Dès 1891, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard commencent à s'écrire, peu après leur rencontre dans les ateliers de l'académie Julian et de l'Ecole des beaux-arts. Ce sont d'abord les lettres de jeunes artistes heureux de partager leurs découvertes, s'informant de tout, se renseignant sur tout, métier, amis, expositions. Puis, au fil des ans, les lettres et les cartes échangées entre Bonnard l'itinérant, souvent éloigné de Paris, et Vuillard le sédentaire deviennent surtout les petites bornes d'une affection indéfectible, dont elles jalonnent le cours. La rencontre de Bonnard et de Vuillard s'est faite au sein d'un groupe d'artistes débutants, élèves des mêmes écoles, avec qui ils restent très unis, Paul Sérusier, Maurice Denis, Ker-Xavier Roussel, Paul Ranson, René Piot, Henri-Gabriel Ibels. Leur admiration va à l'œuvre de Gauguin, dont ils se sont proclamés, sous l'égide de Sérusier, les " nabis ", c'est-à-dire, en hébreu, les prophètes. Bonnard et Vuillard se découvrent la même indépendance dans la réflexion personnelle, la même sincérité. Ils vénèrent Mallarmé, dont ils ont compris l'aristocratique visée supérieure. Leur intelligence s'accompagne d'une même pudeur. De là cet incomparable respect qu'ils ont l'un pour l'autre dans ce qu'ils savent ou devinent l'un de l'autre. La vie de Vuillard s'achève en juin 1940. Du Cannet, Bonnard écrit simplement à Roussel, leur plus ancien et plus proche ami commun : " Comme cette mort de Vuillard a resserré les liens qui nous unissaient tous, ses vieux camarades. Eloigné comme je suis, je crois par moments que ce n'est pas vrai et que je vais revoir son sourire dans sa barbe blanche... "

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08952	ECRA BON	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Ecrits d'artistes	Disponible

Ninfa Moderna / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Ninfa Moderna : essai sur le drapé tombé Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : DL 2002 Collection : Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415 Importance : 1 vol. (179 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-07-076375-7 Prix : 24 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'histoire des images ne vit pas seulement au rythme manifeste des renaissances et des obsolescences. Elle vit également au rythme, plus latent, des survivances. Aby Warburg, qui interrogeait l'art occidental sous l'angle des «survivances de l'Antiquité», accorda une attention particulière à cette figure mouvante et drapée qu'il nommait Ninfa - sorte de personnification ou de demi-déesse des éternels retours de la forme antique. Ce livre entend prolonger aujourd'hui la quête warburgienne de Ninfa : il interroge le motif du corps féminin et de la draperie jusque dans ses avatars contemporains. Comme dans un montage cinématographique, on y voit Ninfa tomber progressivement, et son drapé se séparer d'elle jusqu'à échouer, seul, au plus bas de la représentation. Par-delà les Vénus alanguies de la Renaissance et les martyres baroques écroulés à terre, se dessine un mouvement général qui prendra toute son ampleur lorsque les artistes - d'Atget à Brassaï et Picasso, de Moholy-Nagy à Alain Fleischer - attacheront leur attention à tout ce qui traîne dans les rues de nos grandes villes : par exemple, cette informe «serpillière» des caniveaux parisiens, qui forme un surprenant leitmotiv de notre modernité. Ninfa Moderna : essai sur le drapé tombé [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : Gallimard, DL 2002 . - 1 vol. (179 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 22 cm. - (Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415) . ISBN : 2-07-076375-7 : 24 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : L'histoire des images ne vit pas seulement au rythme manifeste des renaissances et des obsolescences. Elle vit également au rythme, plus latent, des survivances. Aby Warburg, qui interrogeait l'art occidental sous l'angle des «survivances de l'Antiquité», accorda une attention particulière à cette figure mouvante et drapée qu'il nommait Ninfa - sorte de personnification ou de demi-déesse des éternels retours de la forme antique. Ce livre entend prolonger aujourd'hui la quête warburgienne de Ninfa : il interroge le motif du corps féminin et de la draperie jusque dans ses avatars contemporains. Comme dans un montage cinématographique, on y voit Ninfa tomber progressivement, et son drapé se séparer d'elle jusqu'à échouer, seul, au plus bas de la représentation. Par-delà les Vénus alanguies de la Renaissance et les martyres baroques écroulés à terre, se dessine un mouvement général qui prendra toute son ampleur lorsque les artistes - d'Atget à Brassaï et Picasso, de Moholy-Nagy à Alain Fleischer - attacheront leur attention à tout ce qui traîne dans les rues de nos grandes villes : par exemple, cette informe «serpillière» des caniveaux parisiens, qui forme un surprenant leitmotiv de notre modernité.

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11343	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Ninfa dolorosa / Georges Didi-Huberman

Public ISBD Titre : Ninfa dolorosa : essai sur la mémoire d'un geste Type de document : texte imprimé Auteurs : Georges Didi-Huberman, Auteur Editeur : [Paris] : Gallimard Année de publication : 2019 Collection : Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415 Importance : 1 vol. (340 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 22 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-07-282152-3 Prix : 29 EUR Note générale : Note bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce quatrième volume de la série Ninfa est une enquête sur les gestes de lamentation, lorsqu’un défunt se voit pleuré par une mère (Mater dolorosa), une épouse ou une jeune sœur (Ninfa dolorosa). Tout part d’une photographie extraordinaire de Georges Mérillon intitulée la Pietà du Kosovo (1990) et des questions qu’elle a immédiatement soulevées dans le monde médiatique comme dans sa réception par certains artistes contemporains, tel Pascal Convert. Suivant, une fois de plus, les leçons d’Aby Warburg, Georges Didi-Huberman «construit la durée» de ces images en interrogeant les métamorphoses du pathos et de ses formes gestuelles dans l’histoire. L’enquête sera donc en même temps serrée (sur le cas kosovar) et ouverte, explorant les rapports entre le présent le plus proche et le passé le plus lointain, l’Occident et l’Orient, le christianisme et l’islam, le modèle tragique et les formes bibliques de la lamentation. Il n’en fallait pas moins pour proposer, de ce geste, un essai d’anthropologie historique. Ninfa dolorosa : essai sur la mémoire d'un geste [texte imprimé] / Georges Didi-Huberman, Auteur . - [Paris] : Gallimard, 2019 . - 1 vol. (340 p.) : ill. en coul. ; 22 cm. - (Art et artistes (Paris), ISSN 1158-7415) . ISBN : 978-2-07-282152-3 : 29 EUR Note bibliogr. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce quatrième volume de la série Ninfa est une enquête sur les gestes de lamentation, lorsqu’un défunt se voit pleuré par une mère (Mater dolorosa), une épouse ou une jeune sœur (Ninfa dolorosa). Tout part d’une photographie extraordinaire de Georges Mérillon intitulée la Pietà du Kosovo (1990) et des questions qu’elle a immédiatement soulevées dans le monde médiatique comme dans sa réception par certains artistes contemporains, tel Pascal Convert. Suivant, une fois de plus, les leçons d’Aby Warburg, Georges Didi-Huberman «construit la durée» de ces images en interrogeant les métamorphoses du pathos et de ses formes gestuelles dans l’histoire. L’enquête sera donc en même temps serrée (sur le cas kosovar) et ouverte, explorant les rapports entre le présent le plus proche et le passé le plus lointain, l’Occident et l’Orient, le christianisme et l’islam, le modèle tragique et les formes bibliques de la lamentation. Il n’en fallait pas moins pour proposer, de ce geste, un essai d’anthropologie historique.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
11346	HIST THE DID	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible