Documents disponibles dans la collection

Les entretiens d'artistes

Public ISBD Titre : Les entretiens d'artistes : de l'énonciation à la publication ; [journée docotorale "Études de la forme dialogique des écrits d'artistes : les entretiens", Rennes, 24 février 2011 Type de document : texte imprimé Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : impr. 2013 Collection : Arts contemporains Importance : 1 vol. (188 p.) Présentation : ill., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-2211-4 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Motivé par la pleine intégration dans les discours sur l'art des formes d'échanges dialogiques avec les artistes, cet ouvrage collectif étudie le cas particulier de l'entretien : ses enjeux théoriques, sa typologie, les situations d'énonciation qui en relèvent et leur transmission via le filtre des outils d'enregistrement et des processus de transcription. Dans une volonté d'articuler pratique et théorie, il considère un type d'échange qui engage l'artiste à s'exprimer sur le processus de création. Sur une période essentiellement contemporaine, ce livre et ses onze contributions portent sur un grand nombre de sources, d'une conversation publique entre Raymond Hains et Marc Dachy à un entretien inédit avec Hans Ulrich Obrist, en passant par l'entretien filmé entre Louise Bourgeois et Bernard Marcadé, par l'auto-interrogatoire de Michel Vinaver, par les entretiens de Christian Boltanski, ceux de metteurs en scène de théâtre et ceux compilés par John Cornu, sans oublier l'exercice de transposition d'un récit de Paul Valéry en entretien par Claude Debussy, les pratiques dissidentes de l'entretien d'Andy Warhol, Robert Morris, Tino Seghal, etc, les interviews télévisées et les entretiens de Pier Paolo Pasolini ou encore les portraits filmés de Rebecca Bournigault. Ces contributions formulées par des spécialistes, des jeunes chercheurs et des artistes, analysent une parole qui accompagne l'élaboration d'une pratique et d'une réflexion chez l'artiste autant qu'elle permet au critique ou à l'historien d'adosser sa pensée à un propos de première main. Les entretiens d'artistes : de l'énonciation à la publication ; [journée docotorale "Études de la forme dialogique des écrits d'artistes : les entretiens", Rennes, 24 février 2011 [texte imprimé] . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, impr. 2013 . - 1 vol. (188 p.) : ill., couv. ill. en coul. ; 25 cm. - (Arts contemporains) . ISBN : 978-2-7535-2211-4 : 16 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Motivé par la pleine intégration dans les discours sur l'art des formes d'échanges dialogiques avec les artistes, cet ouvrage collectif étudie le cas particulier de l'entretien : ses enjeux théoriques, sa typologie, les situations d'énonciation qui en relèvent et leur transmission via le filtre des outils d'enregistrement et des processus de transcription. Dans une volonté d'articuler pratique et théorie, il considère un type d'échange qui engage l'artiste à s'exprimer sur le processus de création. Sur une période essentiellement contemporaine, ce livre et ses onze contributions portent sur un grand nombre de sources, d'une conversation publique entre Raymond Hains et Marc Dachy à un entretien inédit avec Hans Ulrich Obrist, en passant par l'entretien filmé entre Louise Bourgeois et Bernard Marcadé, par l'auto-interrogatoire de Michel Vinaver, par les entretiens de Christian Boltanski, ceux de metteurs en scène de théâtre et ceux compilés par John Cornu, sans oublier l'exercice de transposition d'un récit de Paul Valéry en entretien par Claude Debussy, les pratiques dissidentes de l'entretien d'Andy Warhol, Robert Morris, Tino Seghal, etc, les interviews télévisées et les entretiens de Pier Paolo Pasolini ou encore les portraits filmés de Rebecca Bournigault. Ces contributions formulées par des spécialistes, des jeunes chercheurs et des artistes, analysent une parole qui accompagne l'élaboration d'une pratique et d'une réflexion chez l'artiste autant qu'elle permet au critique ou à l'historien d'adosser sa pensée à un propos de première main.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
07812	ECRA ENT	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Ecrits d'artistes	Disponible

Claude Rutault / Marie-Hélène Breuil

Public ISBD Titre : Claude Rutault : écriture, peinture, sociabilité Type de document : texte imprimé Auteurs : Marie-Hélène Breuil, Auteur Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2014 Collection : Arts contemporains Importance : 1 vol. (271 p.-[32] p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-2940-3 Prix : 16 EUR Note générale : Bibliogr. p. 259-264. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : protocole  dispositif  édition Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : "une toile tendue sur châssis peinte de la même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée" : rappelé dans la plupart des définitions/méthodes, cet énoncé constitue le point de départ d'un travail qui engage la peinture - y compris le non-peint ou le repeint - et l'ensemble des disciplines regroupées sous l'intitulé beaux-arts, ainsi que l'histoire de l'art et des collections, la littérature, en une réflexion radicale sur la production, l'économie et le marché de l'art. Conçue comme une promenade dans l'oeuvre subtile de Claude Rutault, des années 1960 à ses recherches les plus récentes, cette monographie invite à prendre la mesure du rôle de l'écrit et de ses développements, de la persistance de la peinture et de la "sociabilité" en jeu, nécessaire passage de l'écriture à la peinture. Claude Rutault : écriture, peinture, sociabilité [texte imprimé] / Marie-Hélène Breuil, Auteur . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2014 . - 1 vol. (271 p.-[32] p. de pl.) : ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Arts contemporains) . ISBN : 978-2-7535-2940-3 : 16 EUR Bibliogr. p. 259-264. Index Langues : Français (fre) Mots-clés : protocole  dispositif  édition Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : "une toile tendue sur châssis peinte de la même couleur que le mur sur lequel elle est accrochée" : rappelé dans la plupart des définitions/méthodes, cet énoncé constitue le point de départ d'un travail qui engage la peinture - y compris le non-peint ou le repeint - et l'ensemble des disciplines regroupées sous l'intitulé beaux-arts, ainsi que l'histoire de l'art et des collections, la littérature, en une réflexion radicale sur la production, l'économie et le marché de l'art. Conçue comme une promenade dans l'oeuvre subtile de Claude Rutault, des années 1960 à ses recherches les plus récentes, cette monographie invite à prendre la mesure du rôle de l'écrit et de ses développements, de la persistance de la peinture et de la "sociabilité" en jeu, nécessaire passage de l'écriture à la peinture.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
09111	HIST THE BRE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Esthétique des ruines

Public ISBD Titre : Esthétique des ruines : poïétique de la destruction ; [actes du colloque tenu à Paris, Centre Saint-Charles, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 14-15 mai 2014] Type de document : texte imprimé Auteurs : Miguel Egana, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Schefer (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2015 Collection : Arts contemporains Importance : 1 vol. (156 p.-[22] p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-4216-7 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : Robert Smithson  Gilles Tiberghien  Anna Guillo  ruines vidéoludiques  Maurice Blanchot  Alberto Burri  Cyprien Gaillard  documentation céline duval Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage interroge la persistance des ruines dans la création actuelle en sollicitant plusieurs disciplines, dont l’esthétique, les arts plastiques, la littérature, les jeux vidéo ou encore internet. Cette approche pluridisciplinaire tend à saisir dans sa complexité ce phénomène qui n’en finit pas de susciter attrait et répulsion, fascination et malaise. Note de contenu : Strates esthétiques : d’un paradigme ruiniste ? Le paradigme urbain. Esthétique de la catastrophe et surveillance contemporaine Échos contemporains De l’œuvre en ruine à la ruine de l’œuvre Esthétique des ruines : poïétique de la destruction ; [actes du colloque tenu à Paris, Centre Saint-Charles, Paris 1 Panthéon-Sorbonne, 14-15 mai 2014] [texte imprimé] / Miguel Egana, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Olivier Schefer (1964-....), Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2015 . - 1 vol. (156 p.-[22] p. de pl.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Arts contemporains) . ISBN : 978-2-7535-4216-7 : 16 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : Robert Smithson  Gilles Tiberghien  Anna Guillo  ruines vidéoludiques  Maurice Blanchot  Alberto Burri  Cyprien Gaillard  documentation céline duval Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage interroge la persistance des ruines dans la création actuelle en sollicitant plusieurs disciplines, dont l’esthétique, les arts plastiques, la littérature, les jeux vidéo ou encore internet. Cette approche pluridisciplinaire tend à saisir dans sa complexité ce phénomène qui n’en finit pas de susciter attrait et répulsion, fascination et malaise. Note de contenu : Strates esthétiques : d’un paradigme ruiniste ? Le paradigme urbain. Esthétique de la catastrophe et surveillance contemporaine Échos contemporains De l’œuvre en ruine à la ruine de l’œuvre

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
09652	HIST THE EGA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Dispositifs critiques / Aline Caillet

Public ISBD Titre : Dispositifs critiques : le documentaire, du cinéma aux arts visuels Type de document : texte imprimé Auteurs : Aline Caillet, Auteur Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2014 Collection : Arts contemporains Importance : 1 vol. (146 p.-[8] f. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-3383-7 Prix : 16 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : documentaire Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Depuis une dizaine d'années, on observe du côté des pratiques documentaires un renouveau qui affecte leur mode de production, d'effectuation et de diffusion. Le documentaire filmique est devenu une pratique hybride qui mêle cinéma, théâtre, vidéo et performance, marquant ses distances avec la prise directe. Construisant des situations et générant de nouvelles expériences, il s'affranchit souvent de la relation authentique au réel qu'il devrait pourtant garantir. De tels bouleversements impactent sa théorisation esthétique qui, pour l'essentiel, procède des seules études cinématographiques et limite le fait documentaire à la seule captation du réel. C'est pourquoi il apparaît nécessaire de dessiner les contours de ce que pourrait être une esthétique du documentaire pour les arts visuels, à même d'intégrer ces nouveaux processus d'effectuation (détour par la fiction, recours à des modes performatifs tels que le re-enactment, retour de la narration, approche expérimentale), d'interroger leur légitimité et leur valeur de vérité et d'examiner leur portée critique. En recourant aux méthodes et outils offerts par la philosophie pragmatiste, et en s'appuyant sur une tradition critique qui a toujours pris le parti du réel contre les mystifications de toutes sortes, cet ouvrage tente, à travers la notion de dispositif critique, d'en comprendre les enjeux à la fois artistiques, épistémologiques et politiques, dans un parcours croisé entre théorie et pratique. (note de l'éditeur) Note de contenu : Sommaire Esthétique du documentaire Tordre le réel Renégocier la fiction dans le documentaire Du document à la parole, de la parole au geste Dispositifs narratifs : le récit en mode mineur Au cœur des dispositifs Mettre le réel à distance Faire et refaire l’histoire : les pratiques de re-enactment Valeur scientifique des dispositifs documentaires Documentaire et imaginaire : la poésie du réel Dispositifs critiques : le documentaire, du cinéma aux arts visuels [texte imprimé] / Aline Caillet, Auteur . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2014 . - 1 vol. (146 p.-[8] f. de pl.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 24 cm. - (Arts contemporains) . ISBN : 978-2-7535-3383-7 : 16 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : documentaire Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Depuis une dizaine d'années, on observe du côté des pratiques documentaires un renouveau qui affecte leur mode de production, d'effectuation et de diffusion. Le documentaire filmique est devenu une pratique hybride qui mêle cinéma, théâtre, vidéo et performance, marquant ses distances avec la prise directe. Construisant des situations et générant de nouvelles expériences, il s'affranchit souvent de la relation authentique au réel qu'il devrait pourtant garantir. De tels bouleversements impactent sa théorisation esthétique qui, pour l'essentiel, procède des seules études cinématographiques et limite le fait documentaire à la seule captation du réel. C'est pourquoi il apparaît nécessaire de dessiner les contours de ce que pourrait être une esthétique du documentaire pour les arts visuels, à même d'intégrer ces nouveaux processus d'effectuation (détour par la fiction, recours à des modes performatifs tels que le re-enactment, retour de la narration, approche expérimentale), d'interroger leur légitimité et leur valeur de vérité et d'examiner leur portée critique. En recourant aux méthodes et outils offerts par la philosophie pragmatiste, et en s'appuyant sur une tradition critique qui a toujours pris le parti du réel contre les mystifications de toutes sortes, cet ouvrage tente, à travers la notion de dispositif critique, d'en comprendre les enjeux à la fois artistiques, épistémologiques et politiques, dans un parcours croisé entre théorie et pratique. (note de l'éditeur) Note de contenu : Sommaire Esthétique du documentaire Tordre le réel Renégocier la fiction dans le documentaire Du document à la parole, de la parole au geste Dispositifs narratifs : le récit en mode mineur Au cœur des dispositifs Mettre le réel à distance Faire et refaire l’histoire : les pratiques de re-enactment Valeur scientifique des dispositifs documentaires Documentaire et imaginaire : la poésie du réel

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
09728	THE C CAI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

L'avenir du passé

Public ISBD Titre : L'avenir du passé : art contemporain et politiques de l'archive Type de document : texte imprimé Auteurs : Giovanna Zapperi, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2016 Collection : Arts contemporains Importance : 1 vol. (174 p.-XVII p. de pl.) Présentation : ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-4900-5 Prix : 19 EUR Note générale : Réunit des contributions issues d'un cycle de conférences organisées en 2011-2012 à l'École nationale supérieure d'art de Bourges ISSN exact : 2266-2405 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : archive  fiction historique Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Quel type de savoir une recherche artistique est-elle susceptible de produire ? Quels sont ses méthodes et ses objets ? Ce livre explore la possibilité de penser l'art comme une manière d'expérimenter avec le savoir historique, en se situant dans un registre qui ne relève pas seulement de l'information ou de la consommation, mais qui renvoie à l'actualisation et au processus consistant à faire émerger ce qui demeure inconnu, marginalisé ou refoulé. Les questions relatives à l'archive comme fiction historique, aux rapports de force issus de la colonisation et à la réactivation des traces des sujets subalternes surgissent dans leur imbrication avec les contradictions de notre présent postcolonial. Note de contenu : Auteurs : Pauline Boudry et Renate Lorenz, Teresa Castro, Sybil Coovi-Handemagnon, Patricia Esquivias, Dean Inkster, Florence Lazar, Olivier Marboeuf, Vincent Meessen, Natasa Petresin-Bachelez, Judith Revel, Alejandra Riera, Virgina Villaplana, Sophie Wahnich, Giovanna Zapperi L'avenir du passé : art contemporain et politiques de l'archive [texte imprimé] / Giovanna Zapperi, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2016 . - 1 vol. (174 p.-XVII p. de pl.) : ill. en coul. ; 24 cm. - (Arts contemporains) . ISBN : 978-2-7535-4900-5 : 19 EUR Réunit des contributions issues d'un cycle de conférences organisées en 2011-2012 à l'École nationale supérieure d'art de Bourges ISSN exact : 2266-2405 Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : archive  fiction historique Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Quel type de savoir une recherche artistique est-elle susceptible de produire ? Quels sont ses méthodes et ses objets ? Ce livre explore la possibilité de penser l'art comme une manière d'expérimenter avec le savoir historique, en se situant dans un registre qui ne relève pas seulement de l'information ou de la consommation, mais qui renvoie à l'actualisation et au processus consistant à faire émerger ce qui demeure inconnu, marginalisé ou refoulé. Les questions relatives à l'archive comme fiction historique, aux rapports de force issus de la colonisation et à la réactivation des traces des sujets subalternes surgissent dans leur imbrication avec les contradictions de notre présent postcolonial. Note de contenu : Auteurs : Pauline Boudry et Renate Lorenz, Teresa Castro, Sybil Coovi-Handemagnon, Patricia Esquivias, Dean Inkster, Florence Lazar, Olivier Marboeuf, Vincent Meessen, Natasa Petresin-Bachelez, Judith Revel, Alejandra Riera, Virgina Villaplana, Sophie Wahnich, Giovanna Zapperi

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
09981	HIST THE ZAP	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

L' art contemporain et le temps

Permalink

Dispositifs artistiques et interactions situées / Bernard Guelton

Permalink