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Sophie Ristelhueber, la guerre intérieure / Catherine Grenier

Public ISBD Titre : Sophie Ristelhueber, la guerre intérieure Type de document : texte imprimé Auteurs : Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Sophie Ristelhueber (1949-....), Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : DL 2010 Collection : Documents. Documents sur l'art Sous-collection : Documents sur l'art num. 6 Importance : 1 vol. (117 p.) Présentation : ill. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-388-1 Prix : 12 EUR Note générale : Entretiens avec Sophie Ristelhueber. Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Pourquoi devient-on artiste ? Comment ? Jusqu'où est-on artiste ? Sollicitée par les questions directes de Catherine Grenier, Sophie Ristelhueber décrit le cheminement atypique d'une artiste que rien ne prédestinait à ce destin tardif et cependant accompli. Sans concession envers elle-même et sans dissimulation, l'artiste évoque les étapes d'une passion s'imposant subitement comme une « nécessité intérieure ». Une passion qui l'entraîne dans les territoires en guerre, au contact des conflits et des blessures, à la recherche des traces et des cicatrices. Lucide et sincère, cette confession d'artiste constitue une parfaite introduction à l'art contemporain, ses finalités et ses enjeux. Elle témoigne d'une quête esthétique qui, bouleversant le cours normal de la vie, pousse le créateur à s'aventurer au plus loin de lui-même. Note de contenu : Sophie Ristelhueber (née en 1949 à Paris) est aujourd'hui l'une des grandes figures de l'art en photographie. Elle poursuit, depuis ses travaux fondateurs sur la ville de Beyrouth détruite par la guerre au début des années 1980, une œuvre exigeante qui éprouve les conditions dans lesquelles le réel se donne à voir. Elle développe une réflexion engagée sur le territoire et son histoire au travers d'une approche singulière du paysage, conçu comme espace porteur de traces d'activité humaine et mémoire des bouleversements majeurs (grandes guerres historiques, conflits récents, guerres civiles, tremblements de terre), interrrogeant, à la façon d'une archéologue, les marques laissées par l'homme en surface et rendant visibles les stigmates de l'histoire. Implicant un engagement personnel complet et une pratique de terrain, le travail de Ristelhueber emprunte au reportage ses outils (la photographie) et l'un de ses thèmes majeurs (la guerre), mais en les pliant aux procédures de l'art : son œuvre ne se construit pas autour du projet documentaire de représenter, mais à partir du projet esthétique d'interroger la notion de trace, sur les corps et sur les lieux. Voir aussi Sophie Ristelhueber – Opérations. Catherine Grenier est directrice adjointe du musée national d'art moderne, Centre Pompidou. Historienne de l'art, elle est l'auteur de nombreux ouvrages et essais consacrés à l'art contemporain. Sophie Ristelhueber, la guerre intérieure [texte imprimé] / Catherine Grenier (1960-....), Auteur ; Sophie Ristelhueber (1949-....), Auteur . - Dijon : Les presses du réel, DL 2010 . - 1 vol. (117 p.) : ill. ; 21 cm. - (Documents. Documents sur l'art. Documents sur l'art; 6) . ISBN : 978-2-84066-388-1 : 12 EUR Entretiens avec Sophie Ristelhueber. Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Pourquoi devient-on artiste ? Comment ? Jusqu'où est-on artiste ? Sollicitée par les questions directes de Catherine Grenier, Sophie Ristelhueber décrit le cheminement atypique d'une artiste que rien ne prédestinait à ce destin tardif et cependant accompli. Sans concession envers elle-même et sans dissimulation, l'artiste évoque les étapes d'une passion s'imposant subitement comme une « nécessité intérieure ». Une passion qui l'entraîne dans les territoires en guerre, au contact des conflits et des blessures, à la recherche des traces et des cicatrices. Lucide et sincère, cette confession d'artiste constitue une parfaite introduction à l'art contemporain, ses finalités et ses enjeux. Elle témoigne d'une quête esthétique qui, bouleversant le cours normal de la vie, pousse le créateur à s'aventurer au plus loin de lui-même. Note de contenu : Sophie Ristelhueber (née en 1949 à Paris) est aujourd'hui l'une des grandes figures de l'art en photographie. Elle poursuit, depuis ses travaux fondateurs sur la ville de Beyrouth détruite par la guerre au début des années 1980, une œuvre exigeante qui éprouve les conditions dans lesquelles le réel se donne à voir. Elle développe une réflexion engagée sur le territoire et son histoire au travers d'une approche singulière du paysage, conçu comme espace porteur de traces d'activité humaine et mémoire des bouleversements majeurs (grandes guerres historiques, conflits récents, guerres civiles, tremblements de terre), interrrogeant, à la façon d'une archéologue, les marques laissées par l'homme en surface et rendant visibles les stigmates de l'histoire. Implicant un engagement personnel complet et une pratique de terrain, le travail de Ristelhueber emprunte au reportage ses outils (la photographie) et l'un de ses thèmes majeurs (la guerre), mais en les pliant aux procédures de l'art : son œuvre ne se construit pas autour du projet documentaire de représenter, mais à partir du projet esthétique d'interroger la notion de trace, sur les corps et sur les lieux. Voir aussi Sophie Ristelhueber – Opérations. Catherine Grenier est directrice adjointe du musée national d'art moderne, Centre Pompidou. Historienne de l'art, elle est l'auteur de nombreux ouvrages et essais consacrés à l'art contemporain.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
07308	ECRA RIS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Ecrits d'artistes	Disponible

Hétérochronies, Tome 1. Formes et trajets / Nicolas Bourriaud

Public ISBD Titre de série : Hétérochronies, Tome 1 Titre : Formes et trajets Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : DL 2018 Collection : Documents. Documents sur l'art Sous-collection : Documents sur l'art num. 10 Importance : 1 vol. (233 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-626-4 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le premier volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour de la problématique du temps dans l'art, et de la manière dont le thème ou le motif du temps et de la durée traverse l'oeuvre de nombreux artistes, en relation avec la société, les publics et l'histoire. Hétérochronies, Tome 1. Formes et trajets [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, DL 2018 . - 1 vol. (233 p.) ; 21 cm. - (Documents. Documents sur l'art. Documents sur l'art; 10) . ISBN : 978-2-84066-626-4 : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le premier volume du recueil de textes de Nicolas Bourriaud, autour de la problématique du temps dans l'art, et de la manière dont le thème ou le motif du temps et de la durée traverse l'oeuvre de nombreux artistes, en relation avec la société, les publics et l'histoire.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
10937	HIST THE BOU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Topologies, Tome 2. Formes et trajets / Nicolas Bourriaud

Public ISBD Titre de série : Topologies, Tome 2 Titre : Formes et trajets Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : DL 2018 Collection : Documents. Documents sur l'art Sous-collection : Documents sur l'art num. 11 Importance : 1 vol. (331 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-762-9 Prix : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La critique d'art s'apparente plus que jamais à cette antique science qu'est la balistique. Dans un monde plus mouvant que jamais, elle calcule la trajectoire d'étranges objets catapultés dans la Cité, les oeuvres d'art. Elle explore leur parcours sinueux, cartographie les paysages qu'elles - traversent. Elle est un discours trajectorial en son principe : à l'étude du mouvement décrit par l'oeuvre s'ajoute la description d'un itinéraire modèle, c'est-à-dire ce calque subjectif et conceptuel qui se surimpose, le temps d'un texte, aux formes de la production artistique : la théorie. Ce second tome de Formes et trajets traite de l'espace : comment les artistes en établissent la topologie, les modèles économiques . De quoi l'art est-il contemporain ? Du système économique et social qui l'environne ; soit pour le nier ou le combattre, soit pour en adapter les motifs et les principes dans une perspective critique. Toute oeuvre d'art constitue ainsi une économie, dans la mesure où elle habite, ou campe, dans la superstructure d'une période historique. Toute problématique de la représentation se double aujourd'hui d'une problématique de visualisation : à quels outils optiques et formels les artistes peuvent-ils recourir pour montrer le monde contemporain, pour en désigner les passages, les zones de fracture ou d'ombre ? Dans l'art d'aujourd'hui, les représentations diagrammatiques, schématiques ou topologiques, mais également un grand nombre d'installations et d'actions, naissent de cette obsession protéiforme : la collecte et l'utilisation de l'information. Topologies, Tome 2. Formes et trajets [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, DL 2018 . - 1 vol. (331 p.) ; 21 cm. - (Documents. Documents sur l'art. Documents sur l'art; 11) . ISBN : 978-2-84066-762-9 : 20 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : La critique d'art s'apparente plus que jamais à cette antique science qu'est la balistique. Dans un monde plus mouvant que jamais, elle calcule la trajectoire d'étranges objets catapultés dans la Cité, les oeuvres d'art. Elle explore leur parcours sinueux, cartographie les paysages qu'elles - traversent. Elle est un discours trajectorial en son principe : à l'étude du mouvement décrit par l'oeuvre s'ajoute la description d'un itinéraire modèle, c'est-à-dire ce calque subjectif et conceptuel qui se surimpose, le temps d'un texte, aux formes de la production artistique : la théorie. Ce second tome de Formes et trajets traite de l'espace : comment les artistes en établissent la topologie, les modèles économiques . De quoi l'art est-il contemporain ? Du système économique et social qui l'environne ; soit pour le nier ou le combattre, soit pour en adapter les motifs et les principes dans une perspective critique. Toute oeuvre d'art constitue ainsi une économie, dans la mesure où elle habite, ou campe, dans la superstructure d'une période historique. Toute problématique de la représentation se double aujourd'hui d'une problématique de visualisation : à quels outils optiques et formels les artistes peuvent-ils recourir pour montrer le monde contemporain, pour en désigner les passages, les zones de fracture ou d'ombre ? Dans l'art d'aujourd'hui, les représentations diagrammatiques, schématiques ou topologiques, mais également un grand nombre d'installations et d'actions, naissent de cette obsession protéiforme : la collecte et l'utilisation de l'information.

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10951	HIST THE BOU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible