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Bernar Venet - Photographies / Bernar Venet

Public ISBD Titre : Bernar Venet - Photographies Type de document : texte imprimé Auteurs : Bernar Venet (1941-....), Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; Damarice Amao (1984-....), Auteur Editeur : Paris : Marval Année de publication : 2022 Importance : 372 p. Présentation : ill.en.coul Format : 310 x 250 ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86234-473-7 Prix : 48 € Langues : Français (fre) Mots-clés : Venet Résumé : Les Macadams de Bernar Venet trouvent leur origine en 1961, alors qu'à 19 ans il se promène près de Marseille: il observe sur les pans d'une falaise une coulure de goudron solidifié... qu'il photographie pour mémoriser cet évènement aléatoire. Deux ans plus tard, il travaille le goudron sur des toiles et prend un ensemble de photographies de macadam qui constituent cette première série sur la matière, alors que la série Acier roulé est réalisée en observant les fusions du métal, matière familière pour le sculpteur qu'il est. Fruit de son goût pour les expérimentations, il réalise les séries Photofax (effacement progressif de l'image par envois successifs par fax) et Saturations (projet graphique de superposition progressive de plusieurs pages d'un dictionnaire, les unes sur les autres, l'accumulation des couches successives aboutissant au noir profond). Curieux de sciences et de techniques, Bernar Venet explore par ailleurs les moyens photographiques sophistiqués des laboratoires scientifiques les plus pointus: il réalise une série de « particules » élémentaires en mouvement dans le synchrotron (Bubble chambers) ou photographie l'invisible (Plasma in the Tokamak), images créées par des champs magnétiques générés par de très puissants aimants supraconducteurs... Bernar Venet a également, toute sa vie, réalisé des portraits en noir et blanc, de ses proches comme des artistes et amis qu'il fréquente: Man Ray, Andy Warhol, Richard Serra, Arman, Christo... mais aussi des Portraits noirs, presque invisibles ceux-là, en argentiques ou polaroïd, réalisés dans le noir absolu, qui semblent presque uniformément noirs et où seule une vague lueur permet de distinguer un profil, une présence. « La seule chose qui compte c'est qu'entre ce noir et l'objectif, il [le photographié] était bien là... » dit d'eux Bernar Venet. Bernar Venet - Photographies [texte imprimé] / Bernar Venet (1941-....), Auteur ; Hans Ulrich Obrist, Auteur ; Damarice Amao (1984-....), Auteur . - Paris : Marval, 2022 . - 372 p. : ill.en.coul ; 310 x 250. ISBN : 978-2-86234-473-7 : 48 € Langues : Français (fre) Mots-clés : Venet Résumé : Les Macadams de Bernar Venet trouvent leur origine en 1961, alors qu'à 19 ans il se promène près de Marseille: il observe sur les pans d'une falaise une coulure de goudron solidifié... qu'il photographie pour mémoriser cet évènement aléatoire. Deux ans plus tard, il travaille le goudron sur des toiles et prend un ensemble de photographies de macadam qui constituent cette première série sur la matière, alors que la série Acier roulé est réalisée en observant les fusions du métal, matière familière pour le sculpteur qu'il est. Fruit de son goût pour les expérimentations, il réalise les séries Photofax (effacement progressif de l'image par envois successifs par fax) et Saturations (projet graphique de superposition progressive de plusieurs pages d'un dictionnaire, les unes sur les autres, l'accumulation des couches successives aboutissant au noir profond). Curieux de sciences et de techniques, Bernar Venet explore par ailleurs les moyens photographiques sophistiqués des laboratoires scientifiques les plus pointus: il réalise une série de « particules » élémentaires en mouvement dans le synchrotron (Bubble chambers) ou photographie l'invisible (Plasma in the Tokamak), images créées par des champs magnétiques générés par de très puissants aimants supraconducteurs... Bernar Venet a également, toute sa vie, réalisé des portraits en noir et blanc, de ses proches comme des artistes et amis qu'il fréquente: Man Ray, Andy Warhol, Richard Serra, Arman, Christo... mais aussi des Portraits noirs, presque invisibles ceux-là, en argentiques ou polaroïd, réalisés dans le noir absolu, qui semblent presque uniformément noirs et où seule une vague lueur permet de distinguer un profil, une présence. « La seule chose qui compte c'est qu'entre ce noir et l'objectif, il [le photographié] était bien là... » dit d'eux Bernar Venet.

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13455	PHO VEN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Exclu du prêt

Décadrage colonial

Public ISBD Titre : Décadrage colonial : surréalisme, anticolonialisme, photographie moderne ; [exposition, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, galerie de photographies, 8 novembre 2022-27 février 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Damarice Amao (1984-....), Directeur de publication, rédacteur en chef Congrès : Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Auteur Editeur : Paris : Editions du Centre Pompidou Année de publication : 2022 Autre Editeur : Paris : Textuel Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-929-1 Prix : 45 EUR Note générale : Bibliogr. p. 178-179 Langues : Français (fre) Mots-clés : colonialisme  surréalisme  photographie Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : En 1931, en réaction à l'ouverture de l'Exposition coloniale internationale à Vincennes, les surréalistes dénoncent la politique impérialiste de la France par l'organisation d'une contre-exposition intitulée «La vérité sur les colonies». Si cet ouvrage revient sur ce chapitre particulier du combat surréaliste et de son iconographie subversive (photographies, productions graphiques et photomontages militants), il aborde également les rapports équivoques que la photographie moderne a entretenu avec les cultures «autres», passées ou contemporaines. À travers la collection de photographies du Musée national d'art moderne (Laure Albin-Guillot, Pierre Boucher, Pierre Ichac, François Kollar, Eli Lotar, Man Ray, Roger Parry, André Steiner, Titaÿna, Pierre Verger, René Zuber), le regard d'alors révèle toute sa complexité, entre fétichisation et renouvellement des codes de la représentation exotique. Décadrage colonial : surréalisme, anticolonialisme, photographie moderne ; [exposition, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, galerie de photographies, 8 novembre 2022-27 février 2023] [texte imprimé] / Damarice Amao (1984-....), Directeur de publication, rédacteur en chef / Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Auteur . - Paris : Editions du Centre Pompidou : Paris : Textuel, 2022 . - 1 vol. (191 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-2-84597-929-1 : 45 EUR Bibliogr. p. 178-179 Langues : Français (fre) Mots-clés : colonialisme  surréalisme  photographie Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : En 1931, en réaction à l'ouverture de l'Exposition coloniale internationale à Vincennes, les surréalistes dénoncent la politique impérialiste de la France par l'organisation d'une contre-exposition intitulée «La vérité sur les colonies». Si cet ouvrage revient sur ce chapitre particulier du combat surréaliste et de son iconographie subversive (photographies, productions graphiques et photomontages militants), il aborde également les rapports équivoques que la photographie moderne a entretenu avec les cultures «autres», passées ou contemporaines. À travers la collection de photographies du Musée national d'art moderne (Laure Albin-Guillot, Pierre Boucher, Pierre Ichac, François Kollar, Eli Lotar, Man Ray, Roger Parry, André Steiner, Titaÿna, Pierre Verger, René Zuber), le regard d'alors révèle toute sa complexité, entre fétichisation et renouvellement des codes de la représentation exotique.

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13354	CAT exp DEC	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Photographie, arme de classe

Public ISBD Titre : Photographie, arme de classe : la photographie sociale et documentaire en France, 1928-1936 ; [exposition, Centre Pompidou, galerie de photographies, 7 novembre 2018-4 février 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Florian Ebner, Commissaire d'exposition ; Damarice Amao (1984-....), Commissaire d'exposition ; Christian Joschke, Commissaire d'exposition ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur Editeur : Paris : Ed. du Centre Georges Pompidou Autre Editeur : Paris : Editions Textuel Importance : 1 vol. (303 p.) Présentation : ill. en noir Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84597-744-0 Prix : 49 EUR Note générale : Bibliogr. p. 290-291 Langues : Français (fre) Index. décimale : PHO photographie Résumé : « Photographie, arme de classe », c’est ainsi que le journaliste Henri Tracol (1909-1997) ouvre son texte manifeste destiné à fédérer la section photographique de l’association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR). L’association fondée en 1932 à Paris, dans un contexte de montées des crispations politiques, économiques et sociales, rassemble à côté d’autres branches du front artistique et culturel (théâtre, chants, cinéma, littérature, peinture, etc.), les photographes parmi les plus engagés de l’avant-garde parisienne : Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Chim, André Kertész, Germaine Krull, Eli Lotar, Willy Ronis, René Zuber, et bien d’autres encore. Aux côtés d’amateurs ou d’ouvriers qu’ils accompagnent dans leur pratique de la photographie, ces derniers ont expérimenté un langage à la croisée du discours critique, du geste militant et de l’esthétique du documentaire. Ils se sont appuyés sur les exemples soviétique et allemand tout en poursuivant une voie propre au contexte social et politique français. Photographie, arme de classe : la photographie sociale et documentaire en France, 1928-1936 ; [exposition, Centre Pompidou, galerie de photographies, 7 novembre 2018-4 février 2019] [texte imprimé] / Florian Ebner, Commissaire d'exposition ; Damarice Amao (1984-....), Commissaire d'exposition ; Christian Joschke, Commissaire d'exposition ; Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, Auteur . - Paris : Ed. du Centre Georges Pompidou : Paris : Editions Textuel, [s.d.] . - 1 vol. (303 p.) : ill. en noir ; 28 cm. ISBN : 978-2-84597-744-0 : 49 EUR Bibliogr. p. 290-291 Langues : Français (fre) Index. décimale : PHO photographie Résumé : « Photographie, arme de classe », c’est ainsi que le journaliste Henri Tracol (1909-1997) ouvre son texte manifeste destiné à fédérer la section photographique de l’association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR). L’association fondée en 1932 à Paris, dans un contexte de montées des crispations politiques, économiques et sociales, rassemble à côté d’autres branches du front artistique et culturel (théâtre, chants, cinéma, littérature, peinture, etc.), les photographes parmi les plus engagés de l’avant-garde parisienne : Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Chim, André Kertész, Germaine Krull, Eli Lotar, Willy Ronis, René Zuber, et bien d’autres encore. Aux côtés d’amateurs ou d’ouvriers qu’ils accompagnent dans leur pratique de la photographie, ces derniers ont expérimenté un langage à la croisée du discours critique, du geste militant et de l’esthétique du documentaire. Ils se sont appuyés sur les exemples soviétique et allemand tout en poursuivant une voie propre au contexte social et politique français.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
11232	PHO AMA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Photographie	Disponible