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Poésie concrète / Paul Bernard

Public ISBD Titre : Poésie concrète Type de document : texte imprimé Auteurs : Paul Bernard, Auteur ; Maurizio Nannucci, Personne interviewée Editeur : Genève : MAMCO Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (95 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-940656-10-3 Prix : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : poésie concrète Index. décimale : POE poésie Résumé : On désigne par « poésie concrète » une forme de poésie expérimentale qui ne fait appel ni à la syntaxe ni au rythme et considère le poème comme un objet sensible indépendamment de son sens. Depuis 2017, le MAMCO dédie un espace d'exposition permanent à ce mouvement à la fois artistique et littéraire qui se développe à partir des années 1950. Un mobilier, spécialement conçu pour ce cabinet, permet de rendre disponible au public ces poèmes choisis qui font de la lettre et du mot des entités morphologiques spatialisées. Cette programmation s'est d'abord nourrie de la collection Zona Archives élaborée par l'artiste Maurizio Nannucci à Florence. Ce fonds, dans lequel on trouve des figures artistiques majeures comme Ian Hamilton Finlay ou les Brésiliens Augusto et Haraldo de Campos, est l'un des plus importants consacrés à la poésie concrète et a été mis en valeur à Genève jusqu'en 2020 à travers plusieurs expositions qui ont permis d'en découvrir la richesse et l'ampleur. La même année, l'acquisition du fonds Steven Leiber, riche de près de 400 items, a consolidé l'existence de ce cabinet dans lequel a débuté une série d'expositions monographiques dont la première a été consacrée à Franz Mon. C'est l'histoire récente de cet espace et de ce fonds que décrit cet ouvrage, à travers une introduction de Paul Bernard et un entretien avec Maurizio Nannucci. À cela s'ajoute le commentaire des travaux d'une dizaine d'artistes, afin de dresser un panorama international des pratiques liées à la poésie concrète et de leur diffusion. Note de contenu : Contient un entretien entre Maurizio Nannucci et Paul Bernard Avec les œuvres de Julien Blaine, Jean-François Bory, Bob Cobbing, Natalie Czech, Augusto & Haraldo de Campos, Ian Hamilton Finlay, John Furnival, Pierre & Ilse Garnier, Dom Sylvester Houédard, Richard Kostelanetz, Ferdinand Kriwet, Franz Mon, Maurizio Nannucci, Ruth Wolf-Rehfeldt. Poésie concrète [texte imprimé] / Paul Bernard, Auteur ; Maurizio Nannucci, Personne interviewée . - Genève : MAMCO, 2022 . - 1 vol. (95 p.) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 23 cm. ISBN : 978-2-940656-10-3 : 25 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : poésie concrète Index. décimale : POE poésie Résumé : On désigne par « poésie concrète » une forme de poésie expérimentale qui ne fait appel ni à la syntaxe ni au rythme et considère le poème comme un objet sensible indépendamment de son sens. Depuis 2017, le MAMCO dédie un espace d'exposition permanent à ce mouvement à la fois artistique et littéraire qui se développe à partir des années 1950. Un mobilier, spécialement conçu pour ce cabinet, permet de rendre disponible au public ces poèmes choisis qui font de la lettre et du mot des entités morphologiques spatialisées. Cette programmation s'est d'abord nourrie de la collection Zona Archives élaborée par l'artiste Maurizio Nannucci à Florence. Ce fonds, dans lequel on trouve des figures artistiques majeures comme Ian Hamilton Finlay ou les Brésiliens Augusto et Haraldo de Campos, est l'un des plus importants consacrés à la poésie concrète et a été mis en valeur à Genève jusqu'en 2020 à travers plusieurs expositions qui ont permis d'en découvrir la richesse et l'ampleur. La même année, l'acquisition du fonds Steven Leiber, riche de près de 400 items, a consolidé l'existence de ce cabinet dans lequel a débuté une série d'expositions monographiques dont la première a été consacrée à Franz Mon. C'est l'histoire récente de cet espace et de ce fonds que décrit cet ouvrage, à travers une introduction de Paul Bernard et un entretien avec Maurizio Nannucci. À cela s'ajoute le commentaire des travaux d'une dizaine d'artistes, afin de dresser un panorama international des pratiques liées à la poésie concrète et de leur diffusion. Note de contenu : Contient un entretien entre Maurizio Nannucci et Paul Bernard Avec les œuvres de Julien Blaine, Jean-François Bory, Bob Cobbing, Natalie Czech, Augusto & Haraldo de Campos, Ian Hamilton Finlay, John Furnival, Pierre & Ilse Garnier, Dom Sylvester Houédard, Richard Kostelanetz, Ferdinand Kriwet, Franz Mon, Maurizio Nannucci, Ruth Wolf-Rehfeldt.

Exemplaires

Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
12953	POE BER	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Littérature	Sorti jusqu'au 05/12/2024

Renë Daniëls / Angela M. Bartholomew

Public ISBD Titre : Renë Daniëls : fragments from an unfinished novel Type de document : texte imprimé Auteurs : Angela M. Bartholomew, Auteur ; Devrim Bayar, Auteur ; Paul Bernard, Auteur ; Jordan Kantor, Auteur Editeur : London : Koenig Books Année de publication : 2018 Importance : 1 vol. (254 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-3-960983-52-1 Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition du même nom au MAMCO du 27 février au 5 mai 2019 Langues : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : René Daniëls occupies a prominent place in the history of contemporary art from the latter half of the 20th century, despite the fact that his career was abruptly interrupted in 1987 after he suffered a stroke. Emerging in the late 1970s, when figurative and expressive painting once again became popular, Daniëls soon developed an original, personal language. Although he enjoyed early recognition, Daniëls had no qualms about experimenting with different pictorial styles. Nevertheless, certain motifs recur under constantly changing forms, following an associative, dream-like logic. Not unlike a composer, Daniëls devises variations on a theme. From 1984 onwards, one motif was to play a dominant role: that of an exhibition room seen in perspective. This form, resembling a bow tie, is reproduced in compositions in which he plays with mirroring effects, overlapping layers, or changes of direction. Inspired by the title of one of the rare texts written by Daniëls, the exhibition Fragments from an Unfinished Novel explores the phenomenon of déjà vu and the relation between perception and memory, which lie at the heart of his practice. Including historic paintings and several works never previously exhibited, the exhibition recounts the development of Daniëls’ visual language by exploring the effects of repetition and variation inherent in his work. A wide selection of drawings completes the presentation, offering a closer understanding of the evolution of his vocabulary. Renë Daniëls : fragments from an unfinished novel [texte imprimé] / Angela M. Bartholomew, Auteur ; Devrim Bayar, Auteur ; Paul Bernard, Auteur ; Jordan Kantor, Auteur . - London : Koenig Books, 2018 . - 1 vol. (254 p.) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 27 cm. ISBN : 978-3-960983-52-1 Catalogue publié à l'occasion de l'exposition du même nom au MAMCO du 27 février au 5 mai 2019 Langues : Anglais (eng) Index. décimale : MON Monographie Résumé : René Daniëls occupies a prominent place in the history of contemporary art from the latter half of the 20th century, despite the fact that his career was abruptly interrupted in 1987 after he suffered a stroke. Emerging in the late 1970s, when figurative and expressive painting once again became popular, Daniëls soon developed an original, personal language. Although he enjoyed early recognition, Daniëls had no qualms about experimenting with different pictorial styles. Nevertheless, certain motifs recur under constantly changing forms, following an associative, dream-like logic. Not unlike a composer, Daniëls devises variations on a theme. From 1984 onwards, one motif was to play a dominant role: that of an exhibition room seen in perspective. This form, resembling a bow tie, is reproduced in compositions in which he plays with mirroring effects, overlapping layers, or changes of direction. Inspired by the title of one of the rare texts written by Daniëls, the exhibition Fragments from an Unfinished Novel explores the phenomenon of déjà vu and the relation between perception and memory, which lie at the heart of his practice. Including historic paintings and several works never previously exhibited, the exhibition recounts the development of Daniëls’ visual language by exploring the effects of repetition and variation inherent in his work. A wide selection of drawings completes the presentation, offering a closer understanding of the evolution of his vocabulary.

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10986	MON DAN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible