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Contrebandes Godard

Public ISBD Titre : Contrebandes Godard : 1960-1968 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Pinchon (1977-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mus?ee des civilisations de l'Europe et de la M?editerran?ee, Collaborateur Editeur : Montreuil : Éditions Matière Année de publication : DL 2018 Collection : Séquences Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. Format : 34 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-916383-55-2 Prix : 40 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : B.D bandes-dessinées Résumé : Dès son premier long métrage, À bout de souffle (1960), Jean-Luc Godard se montre attentif à la bande dessinée, au roman-photo et à la publicité. Il s’empare de ces images populaires pour construire certaines séquences cinématographiques, y fait des allusions ou les cite dans ses films, mais surtout — de façon plus originale et plus méconnue — s’en empare hors écran. C’est ainsi qu’entre 1960 et 1968, les films de Godard s’accompagnent d’un important appareil promotionnel inspiré par les bandes dessinées et les romans-photos qui paraissent aussi bien dans la presse spécialisée que dans les quotidiens ou les publications destinées à la jeunesse. Alors que le récit en images déferle en France, le cinéaste surfe sur cette autre vague nouvelle pour annoncer la sienne. Au-delà de leur aspect promotionnel, les ciné-romans et les bandes dessinées conçus pour À bout de souffle, Une femme est une femme ou Alphaville participent à la fabrication du film chez Godard, en ce qu’ils fonctionnent comme des prolongement du cinéma hors la salle : une extension de l’action de l’artiste à l’ensemble de l’espace médiatique. En somme, le moyen pour Godard d’exercer son art en « contrebandes », de le déplacer vers un contrechamp populaire. Jusqu’à présent inexplorées, les raisons pour lesquelles Godard s’empare du roman-photo et de la bande dessinée sont multiples : contourner la censure politique ou l’interdiction de ses films aux moins de dix-huit ans, inventer une forme de promotion moderne pour des films nouveaux, concilier cinéma d’auteur et culture populaire, penser un nouveau rapport entre image et texte, prolonger l’acte cinématographique, s’approprier et détourner les mass-media ainsi que le fera à sa suite l’Internationale situationniste… Contrebandes Godard reproduit de nombreux documents restés inédits depuis les années 1960, et fait la part belle à plusieurs œuvres dans leur intégralité : les maquettes originales du feuilleton que Raymond Cauchetier — le plus célèbre photographe de plateau de la Nouvelle Vague, qui fut également l’un des plus talentueux réalisateurs de roman-photo — réalisa à partir d’À bout de souffle pour Le Parisien libéré ; le ciné-roman voulu par Godard pour accompagner la sortie d’Une femme est une femme ; la bande dessinée conçues pour la promotion d’Alphaville, parues dans Figaropravda, un faux journal promotionnel imaginé par Godard pour la sortie du film ; Journal d’une femme mariée, l’adaptation graphique du film éponyme que Macha Méril et Godard cosignèrent en 1965 ; une présentation du Petit Soldat dans les colonnes des Cahiers du cinéma, etc. Contrebandes Godard : 1960-1968 [texte imprimé] / Pierre Pinchon (1977-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mus?ee des civilisations de l'Europe et de la M?editerran?ee, Collaborateur . - Montreuil : Éditions Matière, DL 2018 . - 1 vol. (223 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., fac-sim., couv. ill. ; 34 cm. - (Séquences) . ISBN : 978-2-916383-55-2 : 40 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : B.D bandes-dessinées Résumé : Dès son premier long métrage, À bout de souffle (1960), Jean-Luc Godard se montre attentif à la bande dessinée, au roman-photo et à la publicité. Il s’empare de ces images populaires pour construire certaines séquences cinématographiques, y fait des allusions ou les cite dans ses films, mais surtout — de façon plus originale et plus méconnue — s’en empare hors écran. C’est ainsi qu’entre 1960 et 1968, les films de Godard s’accompagnent d’un important appareil promotionnel inspiré par les bandes dessinées et les romans-photos qui paraissent aussi bien dans la presse spécialisée que dans les quotidiens ou les publications destinées à la jeunesse. Alors que le récit en images déferle en France, le cinéaste surfe sur cette autre vague nouvelle pour annoncer la sienne. Au-delà de leur aspect promotionnel, les ciné-romans et les bandes dessinées conçus pour À bout de souffle, Une femme est une femme ou Alphaville participent à la fabrication du film chez Godard, en ce qu’ils fonctionnent comme des prolongement du cinéma hors la salle : une extension de l’action de l’artiste à l’ensemble de l’espace médiatique. En somme, le moyen pour Godard d’exercer son art en « contrebandes », de le déplacer vers un contrechamp populaire. Jusqu’à présent inexplorées, les raisons pour lesquelles Godard s’empare du roman-photo et de la bande dessinée sont multiples : contourner la censure politique ou l’interdiction de ses films aux moins de dix-huit ans, inventer une forme de promotion moderne pour des films nouveaux, concilier cinéma d’auteur et culture populaire, penser un nouveau rapport entre image et texte, prolonger l’acte cinématographique, s’approprier et détourner les mass-media ainsi que le fera à sa suite l’Internationale situationniste… Contrebandes Godard reproduit de nombreux documents restés inédits depuis les années 1960, et fait la part belle à plusieurs œuvres dans leur intégralité : les maquettes originales du feuilleton que Raymond Cauchetier — le plus célèbre photographe de plateau de la Nouvelle Vague, qui fut également l’un des plus talentueux réalisateurs de roman-photo — réalisa à partir d’À bout de souffle pour Le Parisien libéré ; le ciné-roman voulu par Godard pour accompagner la sortie d’Une femme est une femme ; la bande dessinée conçues pour la promotion d’Alphaville, parues dans Figaropravda, un faux journal promotionnel imaginé par Godard pour la sortie du film ; Journal d’une femme mariée, l’adaptation graphique du film éponyme que Macha Méril et Godard cosignèrent en 1965 ; une présentation du Petit Soldat dans les colonnes des Cahiers du cinéma, etc.

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10724	B.D PIN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Bande-dessinée	Disponible

Identifier le sujet dans le tableau / Pierre Pinchon

Public ISBD Titre : Identifier le sujet dans le tableau : les secrets de la peinture Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Pinchon (1977-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : DL 2013 Importance : 1 vol. (297 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 25 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0633-7 Prix : 35 EUR Note générale : Bibliogr. p. 292-294. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST ART histoire de l'art Résumé : Il n’est pas toujours facile à un visiteur de musée d’aujourd’hui d’identifier les sujets des œuvres de l’art ancien. Quel est le dieu qui se cache sous les plumes du cygne de la Léda de Léonard de Vinci ? De la même manière, l’amateur ignore le plus souvent l’histoire du genre artistique, dans lequel s’inscrit ce sujet. La peinture de dévotion, la peinture d’histoire, la nature morte ont connu un développement ininterrompu dans la plupart des pays d’Europe à partir du XVe siècle. De quoi traite ce tableau ? A quelle culture visuelle appartient-il ? Qui ne s’est pas posé ce genre de question dans un musée, une exposition ou une salle de vente ? Cet ouvrage entend aplanir tous les obstacles à la contemplation de la peinture occidentale. Regroupés par sujet représenté et exposés dans l’ordre chronologique de leur création, 200 chefs-d’œuvre, couvrant six siècles de peinture européenne, sont décryptés ici dans un langage clair et accessible. Des détails soigneusement choisis accompagnés de commentaires précis favorisent un accès privilégié à la peinture ancienne. Le lecteur suit ainsi l’évolution des genres, tels que le portrait, la peinture mythologique, le paysage, à travers les inventions de Giotto, Mantegna, Holbein, Titien, Caravage, Poussin, David… Des encadrés thématiques donnent un aperçu du contexte culturel qui a conditionné l’émergence de ces formes picturales. Identifier le sujet dans le tableau : les secrets de la peinture [texte imprimé] / Pierre Pinchon (1977-....), Auteur . - Paris : Hazan, DL 2013 . - 1 vol. (297 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 25 cm. ISBN : 978-2-7541-0633-7 : 35 EUR Bibliogr. p. 292-294. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST ART histoire de l'art Résumé : Il n’est pas toujours facile à un visiteur de musée d’aujourd’hui d’identifier les sujets des œuvres de l’art ancien. Quel est le dieu qui se cache sous les plumes du cygne de la Léda de Léonard de Vinci ? De la même manière, l’amateur ignore le plus souvent l’histoire du genre artistique, dans lequel s’inscrit ce sujet. La peinture de dévotion, la peinture d’histoire, la nature morte ont connu un développement ininterrompu dans la plupart des pays d’Europe à partir du XVe siècle. De quoi traite ce tableau ? A quelle culture visuelle appartient-il ? Qui ne s’est pas posé ce genre de question dans un musée, une exposition ou une salle de vente ? Cet ouvrage entend aplanir tous les obstacles à la contemplation de la peinture occidentale. Regroupés par sujet représenté et exposés dans l’ordre chronologique de leur création, 200 chefs-d’œuvre, couvrant six siècles de peinture européenne, sont décryptés ici dans un langage clair et accessible. Des détails soigneusement choisis accompagnés de commentaires précis favorisent un accès privilégié à la peinture ancienne. Le lecteur suit ainsi l’évolution des genres, tels que le portrait, la peinture mythologique, le paysage, à travers les inventions de Giotto, Mantegna, Holbein, Titien, Caravage, Poussin, David… Des encadrés thématiques donnent un aperçu du contexte culturel qui a conditionné l’émergence de ces formes picturales.

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10722	HIST ART PIN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire de l'art et des Civilisations	Exclu du prêt

La lumière dans les arts européens / Pierre Pinchon

Public ISBD Titre : La lumière dans les arts européens : 1800-1900 Type de document : texte imprimé Auteurs : Pierre Pinchon (1977-....), Auteur Editeur : Paris : Hazan Année de publication : DL 2011 Collection : Bibliothèque Hazan, ISSN 1965-8125 Importance : 1 vol. (223 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. Format : 20 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7541-0568-2 Prix : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce manuel, après avoir exploré la dimension spirituelle et symbolique liée depuis toujours à la lumière, rappelle d’abord les notions de couleurs et de lumière, leur interaction, telles que l’Occident les a décrites et analysées de Goethe à Chevreul : avancés scientifiques qui ont eu, avec le néo-impressionnisme en particulier, plus d’une influence sur les artistes. L’expérience directe sur le motif, ou peinture de plein air, à partir du début du XIXe siècle, est étudiée ensuite en France et en Angleterre où elle a connu ses terres d’élection, puis au-delà de la quête atmosphérique conduite par un Constable, un Corot, à travers l’incidence de la lumière sur les formes, captée prioritairement par les impressionnistes. Trois chantres de cette dissolution lumineuse sont abordés à part entière : Turner, Whistler et Monet. La lumière a agi également comme un tropisme, attirant de manière irrésistible les artistes là où son pouvoir est sans limites : la Méditerranée et l’Orient. Après quoi un chapitre important est consacré à la lumière artificielle : l’action de la fée électricité sur l’art de Lautrec, Manet, Seurat, Degas, Menzel n’est qu’un aspect de l’irruption de la technologie dans les arts concernés par la lumière. Avec Daguerre, Talbot, puis Nègre et Le Gray, l’apparition de la photographie va connaître le développement que l’on sait. La lumière dans les arts européens : 1800-1900 [texte imprimé] / Pierre Pinchon (1977-....), Auteur . - Paris : Hazan, DL 2011 . - 1 vol. (223 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. en coul. ; 20 cm. - (Bibliothèque Hazan, ISSN 1965-8125) . ISBN : 978-2-7541-0568-2 : 15 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Ce manuel, après avoir exploré la dimension spirituelle et symbolique liée depuis toujours à la lumière, rappelle d’abord les notions de couleurs et de lumière, leur interaction, telles que l’Occident les a décrites et analysées de Goethe à Chevreul : avancés scientifiques qui ont eu, avec le néo-impressionnisme en particulier, plus d’une influence sur les artistes. L’expérience directe sur le motif, ou peinture de plein air, à partir du début du XIXe siècle, est étudiée ensuite en France et en Angleterre où elle a connu ses terres d’élection, puis au-delà de la quête atmosphérique conduite par un Constable, un Corot, à travers l’incidence de la lumière sur les formes, captée prioritairement par les impressionnistes. Trois chantres de cette dissolution lumineuse sont abordés à part entière : Turner, Whistler et Monet. La lumière a agi également comme un tropisme, attirant de manière irrésistible les artistes là où son pouvoir est sans limites : la Méditerranée et l’Orient. Après quoi un chapitre important est consacré à la lumière artificielle : l’action de la fée électricité sur l’art de Lautrec, Manet, Seurat, Degas, Menzel n’est qu’un aspect de l’irruption de la technologie dans les arts concernés par la lumière. Avec Daguerre, Talbot, puis Nègre et Le Gray, l’apparition de la photographie va connaître le développement que l’on sait.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
10621	HIST THE PIN	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible