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11 - Une exposition imprimée : vol.19 de Klaus Scherübel et Title of the Show de Julia Born, THEREHERETHENTHERE de Simon Starling (Bulletin de Revue Faire, 11 [08/10/2018]) / Jérôme Dupeyrat

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire Titre : 11 - Une exposition imprimée : vol.19 de Klaus Scherübel et Title of the Show de Julia Born, THEREHERETHENTHERE de Simon Starling Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques Résumé : Il s'agira à travers ce texte d'observer et d'analyser comment la pratique de certains artistes et designers graphiques se construit dans une relation de réciprocité entre la pratique de l'édition et celle de l'exposition, spécifiquement selon deux modalités : – L'exposition conçue comme un processus éditorial, selon un déplacement vers l'espace d'exposition de logiques d'écritures et de mise en forme ayant leur origine dans l'espace du livre. – Le catalogue d'exposition considéré comme espace et comme mode d'amplification du travail artistique et curatorial, au-delà des stricts enjeux documentaires et critiques habituellement dévolus à ce type de publications. Le texte se développera à partir de cas concrets, et portera plus particulièrement sur Julia Born en regardant Jérôme Saint-Loubert Bié, Klaus Scherübel, Yann Sérandour et Simon Starling, tout en inscrivant l'analyse de leur travail dans une histoire étendue, allant du phénomène du «livre galerie» au XVIIe siècle jusqu'à l'œuvre de Marcel Broodthaers. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire 11 - Une exposition imprimée : vol.19 de Klaus Scherübel et Title of the Show de Julia Born, THEREHERETHENTHERE de Simon Starling [texte imprimé] / Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur . - 2018. Langues : Français (fre) Index. décimale : PER périodiques Résumé : Il s'agira à travers ce texte d'observer et d'analyser comment la pratique de certains artistes et designers graphiques se construit dans une relation de réciprocité entre la pratique de l'édition et celle de l'exposition, spécifiquement selon deux modalités : – L'exposition conçue comme un processus éditorial, selon un déplacement vers l'espace d'exposition de logiques d'écritures et de mise en forme ayant leur origine dans l'espace du livre. – Le catalogue d'exposition considéré comme espace et comme mode d'amplification du travail artistique et curatorial, au-delà des stricts enjeux documentaires et critiques habituellement dévolus à ce type de publications. Le texte se développera à partir de cas concrets, et portera plus particulièrement sur Julia Born en regardant Jérôme Saint-Loubert Bié, Klaus Scherübel, Yann Sérandour et Simon Starling, tout en inscrivant l'analyse de leur travail dans une histoire étendue, allant du phénomène du «livre galerie» au XVIIe siècle jusqu'à l'œuvre de Marcel Broodthaers.

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10917	PER	Périodiques	Bibliothèque de l'EeSI	Périodiques	Exclu du prêt

17 - Un acronyme : ACAB (Bulletin de Revue Faire, 17 [27/11/2019]) / Ariane Bosshard

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire Titre : 17 - Un acronyme : ACAB Type de document : texte imprimé Auteurs : Ariane Bosshard, Auteur ; Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur ; Julie Martin, Auteur ; Olivier Huz, Auteur Année de publication : 2019 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : L’acronyme ACAB, souvent vu dans l’espace urbain sous forme de graffitis ou de stickers, est apparu au Royaume-Uni dans les années 1970 en lien avec la culture punk, et y a été popularisé lors des mouvements sociaux des années 1980. Signifiant « All Cops Are Bastards », il s’est largement répandu dans l’espace public international ces vingt dernières années, dans le sillage de diverses mouvances politiques, de l’altermondialisme aux gilets jaunes en passant par le black bloc et les ZAD, et en faisant également l’objet de diverses variantes telles que « All Capitalists Are Bastards », « All Colors Are Beautiful » ou encore « All Cats Are Beautiful ». Observer les inscriptions ACAB (ou 1312, en version chiffrée) permet de traverser de multiples terrains politiques, mais aussi plusieurs cultures visuelles (anar, punk, hip-hop, LOL) parmi lesquelles migre cet acronyme. C’est au cours de cette circulation scripturale, graphique et visuelle qu’il devient à la fois un signe de reconnaissance et un énoncé polysémique. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire 17 - Un acronyme : ACAB [texte imprimé] / Ariane Bosshard, Auteur ; Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur ; Julie Martin, Auteur ; Olivier Huz, Auteur . - 2019. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : L’acronyme ACAB, souvent vu dans l’espace urbain sous forme de graffitis ou de stickers, est apparu au Royaume-Uni dans les années 1970 en lien avec la culture punk, et y a été popularisé lors des mouvements sociaux des années 1980. Signifiant « All Cops Are Bastards », il s’est largement répandu dans l’espace public international ces vingt dernières années, dans le sillage de diverses mouvances politiques, de l’altermondialisme aux gilets jaunes en passant par le black bloc et les ZAD, et en faisant également l’objet de diverses variantes telles que « All Capitalists Are Bastards », « All Colors Are Beautiful » ou encore « All Cats Are Beautiful ». Observer les inscriptions ACAB (ou 1312, en version chiffrée) permet de traverser de multiples terrains politiques, mais aussi plusieurs cultures visuelles (anar, punk, hip-hop, LOL) parmi lesquelles migre cet acronyme. C’est au cours de cette circulation scripturale, graphique et visuelle qu’il devient à la fois un signe de reconnaissance et un énoncé polysémique.

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11717	PER	Périodiques	Bibliothèque de l'EeSI	Périodiques	Disponible

22 - Numéro spécial : les affiches d'artistes (Bulletin de Revue Faire, 22 [15/04/2020]) / Thierry Chancogne

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire Titre : 22 - Numéro spécial : les affiches d'artistes Type de document : texte imprimé Auteurs : Thierry Chancogne, Auteur ; Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur ; Mathias Augustyniak, Auteur Année de publication : 2020 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Résumé : À l’occasion de la visite de l’exposition au MRAC Occitanie/Pyrénées-Méditerranée « Honey I Rearranged The Collection », Jérôme Dupeyrat et Thierry Chancogne reprennent leur discussion autour des rapports controversés de l’art et du graphisme à partir d’une collection historique de « posters d’artistes ». Le poster ou l’affiche d’artiste est à la fois l’ancien support obligé de la publicité des manifestations artistiques produit par les artistes, le médium historique d’une certaine passion de la peinture de l’affiche à la française comme celui de la volonté de démocratisation de l’art d’une certaine pratique artistique, le symptôme ou le symbole de possibles nouveaux rapports du graphisme et de l’art à l’ère d’une nouvelle culture graphique des artistes et d’une nouvelle ambition artistique des graphistes. Les échanges thématiques nourris de références théoriques, artistiques et graphiques issues de l’histoire récente et contemporaine seront ponctués de réflexions de Mathias Augustinyak, fort de ses expériences du poster pour artistes, du poster d’artiste, du poster artistique, de l’art du poster. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire 22 - Numéro spécial : les affiches d'artistes [texte imprimé] / Thierry Chancogne, Auteur ; Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur ; Mathias Augustyniak, Auteur . - 2020. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Résumé : À l’occasion de la visite de l’exposition au MRAC Occitanie/Pyrénées-Méditerranée « Honey I Rearranged The Collection », Jérôme Dupeyrat et Thierry Chancogne reprennent leur discussion autour des rapports controversés de l’art et du graphisme à partir d’une collection historique de « posters d’artistes ». Le poster ou l’affiche d’artiste est à la fois l’ancien support obligé de la publicité des manifestations artistiques produit par les artistes, le médium historique d’une certaine passion de la peinture de l’affiche à la française comme celui de la volonté de démocratisation de l’art d’une certaine pratique artistique, le symptôme ou le symbole de possibles nouveaux rapports du graphisme et de l’art à l’ère d’une nouvelle culture graphique des artistes et d’une nouvelle ambition artistique des graphistes. Les échanges thématiques nourris de références théoriques, artistiques et graphiques issues de l’histoire récente et contemporaine seront ponctués de réflexions de Mathias Augustinyak, fort de ses expériences du poster pour artistes, du poster d’artiste, du poster artistique, de l’art du poster.

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39 - Une série de cartes et performances : My Calling (Card) #1 #2 #3 d’Adrian Piper (Bulletin de Revue Faire, 39 [01/06/2022]) / Jérôme Dupeyrat

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire Titre : 39 - Une série de cartes et performances : My Calling (Card) #1 #2 #3 d’Adrian Piper Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur Année de publication : 2022 Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : My Calling (Card) #1 #2 #3 (1986-1990 ; 2012), d’Adrian Piper (née en 1948), est une série d’imprimés au format carte de visite et de performances conçues par l’artiste pour confronter ses interlocuteurs à leurs agissements racistes ou sexistes dans différents contextes relationnels et sociaux : un dîner, une soirée, un bar… Comme d’autres oeuvres conceptuelles, performatives, relationnelles et communicationnelles d’Adrian Piper, qui ne craignent pas d’exposer des dissensus voire des conflits en vue de les dépasser, les «calling cards» s’inscrivent dans une réflexion de l’artiste sur son identité et sur la responsabilité de ceux et celles qui, face à cette identité, concourent consciemment ou non à reproduire des mécanismes de discriminations ou d’oppression. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire 39 - Une série de cartes et performances : My Calling (Card) #1 #2 #3 d’Adrian Piper [texte imprimé] / Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur . - 2022. Langues : Français (fre) Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Note de contenu : My Calling (Card) #1 #2 #3 (1986-1990 ; 2012), d’Adrian Piper (née en 1948), est une série d’imprimés au format carte de visite et de performances conçues par l’artiste pour confronter ses interlocuteurs à leurs agissements racistes ou sexistes dans différents contextes relationnels et sociaux : un dîner, une soirée, un bar… Comme d’autres oeuvres conceptuelles, performatives, relationnelles et communicationnelles d’Adrian Piper, qui ne craignent pas d’exposer des dissensus voire des conflits en vue de les dépasser, les «calling cards» s’inscrivent dans une réflexion de l’artiste sur son identité et sur la responsabilité de ceux et celles qui, face à cette identité, concourent consciemment ou non à reproduire des mécanismes de discriminations ou d’oppression.

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13093	PER	Périodiques	Bibliothèque de l'EeSI	Périodiques	Disponible

7 - Un livre: Parallel Encyclopedia, Batia Suter (Bulletin de Revue Faire, 7 [02/02/2018]) / Jérôme Dupeyrat

Public ISBD [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire Titre : 7 - Un livre: Parallel Encyclopedia, Batia Suter Type de document : texte imprimé Auteurs : Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur Année de publication : 2018 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Résumé : Depuis la fin des années 1990, Batia Suter collectionne des livres — de seconde main pour la plupart — qu'elle acquière en raison de leur iconographie, de sorte à constituer une banque d'images qui est localisée dans les rayons de sa bibliothèque. L'ensemble est devenu le matériau de base d'une œuvre qui consiste à présenter ces images selon une logique de montage visuel, en leur attribuant de nouvelles modalités d'apparition et donc de nouvelles possibilités d'interprétation. Parallel Encyclopedia est à ce jour le travail le plus conséquent de l'artiste. Mené depuis 2004, il a pris la forme de plusieurs installations et de deux ouvrages imposants édités par Roma publications en 2007 et en 2016. Chaque version du projet se caractérise par l'association de centaines d'images hétéroclites (historiques, artistiques, scientifiques, techniques) regroupées en fonction de liens typologiques et formels. D'un dispositif à l'autre, les modalités de présentation de ces images extraites de livres se renouvèlent : séquençage et sérialité des pages reliées ; constellations ou, au contraire, séquences linéaires d'images reproduites et exposées aux cimaises ; constellations ou séquences linéaires de pages de livres ouverts et déposés sur des supports plans. Bien que les images exposées soient les mêmes, ces diverses possibilités d'exposition en déterminent des lectures différentielles. Au-delà de la fascination qu'un tel projet peut engendrer, ce texte tentera d'en saisir toute la complexité. Pour ce faire, le travail de Batia Suter sera resitué au sein d'une histoire des pratiques iconographiques qui traverse différents champs d'activités et de connaissance. On s'attachera par ailleurs à la trajectoire des images réunies dans Parallel Encyclopedia et aux effets des processus de remédiation auxquels elles sont livrées. Enfin, il s'agira de dessiner une figure de l'artiste en « éditrice » et d'étudier à la fois la fonction du design graphique dans son travail et la place que l'on peut attribuer à ce dernier dans le champ du design graphique, auquel Batia Suter n'appartient pas directement, mais qui traverse ses productions et auquel elle s'est confrontée concrètement dans le cadre de sa collaboration avec le graphiste Roger Willems pour la conception des deux volumes de l'encyclopédie qui, de fait, est aujourd'hui une référence tant pour de nombreux artistes que pour de tout aussi nombreux designers graphiques. [n° ou bulletin]  est un bulletin de Revue Faire 7 - Un livre: Parallel Encyclopedia, Batia Suter [texte imprimé] / Jérôme Dupeyrat (1984-....), Auteur . - 2018. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : PER périodiques Résumé : Depuis la fin des années 1990, Batia Suter collectionne des livres — de seconde main pour la plupart — qu'elle acquière en raison de leur iconographie, de sorte à constituer une banque d'images qui est localisée dans les rayons de sa bibliothèque. L'ensemble est devenu le matériau de base d'une œuvre qui consiste à présenter ces images selon une logique de montage visuel, en leur attribuant de nouvelles modalités d'apparition et donc de nouvelles possibilités d'interprétation. Parallel Encyclopedia est à ce jour le travail le plus conséquent de l'artiste. Mené depuis 2004, il a pris la forme de plusieurs installations et de deux ouvrages imposants édités par Roma publications en 2007 et en 2016. Chaque version du projet se caractérise par l'association de centaines d'images hétéroclites (historiques, artistiques, scientifiques, techniques) regroupées en fonction de liens typologiques et formels. D'un dispositif à l'autre, les modalités de présentation de ces images extraites de livres se renouvèlent : séquençage et sérialité des pages reliées ; constellations ou, au contraire, séquences linéaires d'images reproduites et exposées aux cimaises ; constellations ou séquences linéaires de pages de livres ouverts et déposés sur des supports plans. Bien que les images exposées soient les mêmes, ces diverses possibilités d'exposition en déterminent des lectures différentielles. Au-delà de la fascination qu'un tel projet peut engendrer, ce texte tentera d'en saisir toute la complexité. Pour ce faire, le travail de Batia Suter sera resitué au sein d'une histoire des pratiques iconographiques qui traverse différents champs d'activités et de connaissance. On s'attachera par ailleurs à la trajectoire des images réunies dans Parallel Encyclopedia et aux effets des processus de remédiation auxquels elles sont livrées. Enfin, il s'agira de dessiner une figure de l'artiste en « éditrice » et d'étudier à la fois la fonction du design graphique dans son travail et la place que l'on peut attribuer à ce dernier dans le champ du design graphique, auquel Batia Suter n'appartient pas directement, mais qui traverse ses productions et auquel elle s'est confrontée concrètement dans le cadre de sa collaboration avec le graphiste Roger Willems pour la conception des deux volumes de l'encyclopédie qui, de fait, est aujourd'hui une référence tant pour de nombreux artistes que pour de tout aussi nombreux designers graphiques.

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L'écartelage ou L'écriture de l'espace d'après Pierre Faucheux

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Entretiens / Jérôme Dupeyrat

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Forsythia, Lilac and Geranium / Aurélie Noury

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Jérôme Dupeyrat et Laurent Sfar / Jérôme Dupeyrat

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