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Interfaces : Texte et image / Jacques Morizot

Public ISBD Titre : Interfaces : Texte et image : Pour prendre du recul vis-à-vis de la sémiologie Type de document : texte imprimé Auteurs : Jacques Morizot, Auteur Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2004 Collection : Aesthetica Importance : 130 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86847-946-4 Langues : Français (fre) Mots-clés : Sémiotique  Images  Langage Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le regard sur les images oscille entre deux positions : une fascination muette pour ce qu'elles montrent ; un questionnement qui s'efforce de révéler ce qu'elles disent et essayent, peut-être, de cacher. La sémiotique a été l'artisan par excellence de cette seconde posture qui finit par ne concéder aux images qu'un statut symbolique dérivé. L'énorme promotion de l'image, de l'avant-garde à l'âge contemporain, s'inscrit cependant en faux contre cette concession engendrant comme une relégation : l'image revendique bien sa parité avec le langage. Chacune des études rassemblées dans ce volume vise à raviver un dialogue méthodologique entre l'univers du signe et le champ iconique. Chacune explore l'interface problématique entre le texte et l'image. Note de contenu : Du statut des textes dans les peintures Invention plastique et modes de symbolisation Tentations et limitations de la sémiologie Littéralité et ménardisation De la littérature aux arts visuels Image, langage et virtuel Image et concept d'image Interfaces : Texte et image : Pour prendre du recul vis-à-vis de la sémiologie [texte imprimé] / Jacques Morizot, Auteur . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2004 . - 130 p. ; 21 cm. - (Aesthetica) . ISBN : 2-86847-946-4 Langues : Français (fre) Mots-clés : Sémiotique  Images  Langage Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Le regard sur les images oscille entre deux positions : une fascination muette pour ce qu'elles montrent ; un questionnement qui s'efforce de révéler ce qu'elles disent et essayent, peut-être, de cacher. La sémiotique a été l'artisan par excellence de cette seconde posture qui finit par ne concéder aux images qu'un statut symbolique dérivé. L'énorme promotion de l'image, de l'avant-garde à l'âge contemporain, s'inscrit cependant en faux contre cette concession engendrant comme une relégation : l'image revendique bien sa parité avec le langage. Chacune des études rassemblées dans ce volume vise à raviver un dialogue méthodologique entre l'univers du signe et le champ iconique. Chacune explore l'interface problématique entre le texte et l'image. Note de contenu : Du statut des textes dans les peintures Invention plastique et modes de symbolisation Tentations et limitations de la sémiologie Littéralité et ménardisation De la littérature aux arts visuels Image, langage et virtuel Image et concept d'image

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00281	HIST THE MOR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

La beauté réelle / Eddy M. Zemach

Public ISBD Titre : La beauté réelle : une défense du réalisme esthétique Type de document : texte imprimé Auteurs : Eddy M. Zemach, Auteur ; Sébastien Réhault, Editeur scientifique Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2005 Collection : Aesthetica Importance : 1 vol. (263 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-7535-0093-2 Note générale : Recueil de textes extr. pour la plupart de diverses revues et publications, 1976-1996 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : " En esthétique, je défends le réalisme, c'est-à-dire la conception selon laquelle les énoncés esthétiques possèdent de véritables conditions de vérité: ils sont vrais si et seulement si les propriétés esthétiques qu'ils attribuent aux choses caractérisent réellement ces choses." La thèse défendue ici par Eddy Zemach, figure importante de la philosophie analytique actuelle, va à l'encontre des thèses couramment admises aujourd'hui en esthétique et en philosophie de l'art. Comment admettre en effet que certains objets, et notamment les œuvres d'art, soient réellement beaux, laids, délicats, gracieux, tristes ou criards? Les disputes fréquentes sur la valeur des œuvres d'art, le diagnostic récurrent d'une crise de l'art contemporain et les fluctuations d'un goût soumis aux aléas de la mode, laissent souvent penser qu'il n'y aurait aucune objectivité en la matière: l'esthétique serait un domaine dans lequel la prétention à la vérité serait totalement déplacée. De plus, postuler, comme le fait Zemach, l'existence réelle de la beauté ou de la laideur pour servir de base objective au jugement esthétique ne conduit-il pas à retomber dans les excès de la métaphysique la plus naïve? La modernité ne nous a-t-elle pas appris que la beauté n'était pas dans les choses, mais seulement dans l'œil de celui qui regarde? La rigueur des arguments exposés dans ce livre, écrit dans un style à la fois sobre et direct, montre au contraire que le réalisme esthétique, loin d'être une position naïve, constitue la meilleure façon d'interpréter les énoncés esthétiques et de rendre compte de notre pratique esthétique effective. Avec ce livre stimulant, Eddy Zemach montre, s'il était besoin, que l'esthétique, en tant que discipline philosophique, n'est pas un domaine fermé sur lui-même, mais bien un champ d'investigation dont les frontières s'ouvrent sur l'ontologie, la philosophie du langage, l'épistémologie ou encore la philosophie de l'esprit. Note de contenu : Esthétique non-cognitive Esthétique subjectiviste Réalisme esthétique Le goût et le temps L'ontologie des propriétés esthétiques Critères d'interprétation Art et ontologie Se référer à des choses qui n'existent pas La vérité en art La beauté réelle : une défense du réalisme esthétique [texte imprimé] / Eddy M. Zemach, Auteur ; Sébastien Réhault, Editeur scientifique . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2005 . - 1 vol. (263 p.) ; 21 cm. - (Aesthetica) . ISBN : 2-7535-0093-2 Recueil de textes extr. pour la plupart de diverses revues et publications, 1976-1996 Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : PHI Philosophie Résumé : " En esthétique, je défends le réalisme, c'est-à-dire la conception selon laquelle les énoncés esthétiques possèdent de véritables conditions de vérité: ils sont vrais si et seulement si les propriétés esthétiques qu'ils attribuent aux choses caractérisent réellement ces choses." La thèse défendue ici par Eddy Zemach, figure importante de la philosophie analytique actuelle, va à l'encontre des thèses couramment admises aujourd'hui en esthétique et en philosophie de l'art. Comment admettre en effet que certains objets, et notamment les œuvres d'art, soient réellement beaux, laids, délicats, gracieux, tristes ou criards? Les disputes fréquentes sur la valeur des œuvres d'art, le diagnostic récurrent d'une crise de l'art contemporain et les fluctuations d'un goût soumis aux aléas de la mode, laissent souvent penser qu'il n'y aurait aucune objectivité en la matière: l'esthétique serait un domaine dans lequel la prétention à la vérité serait totalement déplacée. De plus, postuler, comme le fait Zemach, l'existence réelle de la beauté ou de la laideur pour servir de base objective au jugement esthétique ne conduit-il pas à retomber dans les excès de la métaphysique la plus naïve? La modernité ne nous a-t-elle pas appris que la beauté n'était pas dans les choses, mais seulement dans l'œil de celui qui regarde? La rigueur des arguments exposés dans ce livre, écrit dans un style à la fois sobre et direct, montre au contraire que le réalisme esthétique, loin d'être une position naïve, constitue la meilleure façon d'interpréter les énoncés esthétiques et de rendre compte de notre pratique esthétique effective. Avec ce livre stimulant, Eddy Zemach montre, s'il était besoin, que l'esthétique, en tant que discipline philosophique, n'est pas un domaine fermé sur lui-même, mais bien un champ d'investigation dont les frontières s'ouvrent sur l'ontologie, la philosophie du langage, l'épistémologie ou encore la philosophie de l'esprit. Note de contenu : Esthétique non-cognitive Esthétique subjectiviste Réalisme esthétique Le goût et le temps L'ontologie des propriétés esthétiques Critères d'interprétation Art et ontologie Se référer à des choses qui n'existent pas La vérité en art

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01123	PHI ZEM	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Philosophie	Disponible
08789	PHI ZEM	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Philosophie	Exclu du prêt

Musiques et images au cinéma

Public ISBD Titre : Musiques et images au cinéma : [actes du colloque Musique et images, Université Rennes 2, 14-16 mars 2002 Type de document : texte imprimé Auteurs : Laboratoire Musique et image : analyse et création, Editeur scientifique ; Gilles Mouëllic, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Noëlle Masson, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2003 Collection : Aesthetica Importance : 255 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-86847-891-3 Prix : 17 EUR Note générale : Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Quelle est l'influence de la musique sur la perception des images animées ? Que devient la musique quand elle n'est plus qu'un élément parmi d'autres dans cet ensemble synthétique et temporel qu'est le film ? Cette double question est à l'origine de l'ouvrage, qui confronte des analyses de musicologues et de théoriciens du cinéma, de philosophes et de cinéastes. Lieu unique de rencontre entre la musique populaire et la musique savante, le cinéma permet d'associer dans le même mouvement les amples partitions orchestrales de Max Steiner et les ritournelles de Carlos d'Alessio, le Leitmotiv entêtant de In the Mood for Love et le rock'n roll de Lost Highway, la musicalité joyeuse du cinéma de Jacques Tati et les recherches exigeantes de Jean-Luc Godard. Écouter les films pour mieux les voir, les voir pour mieux les écouter : tel est le but que se sont fixé, sans préjugés, les auteurs de ces études. Musiques et images au cinéma : [actes du colloque Musique et images, Université Rennes 2, 14-16 mars 2002 [texte imprimé] / Laboratoire Musique et image : analyse et création, Editeur scientifique ; Gilles Mouëllic, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie-Noëlle Masson, Directeur de publication, rédacteur en chef . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2003 . - 255 p. ; 21 cm. - (Aesthetica) . ISBN : 2-86847-891-3 : 17 EUR Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Index. décimale : THE C Théorie cinéma Résumé : Quelle est l'influence de la musique sur la perception des images animées ? Que devient la musique quand elle n'est plus qu'un élément parmi d'autres dans cet ensemble synthétique et temporel qu'est le film ? Cette double question est à l'origine de l'ouvrage, qui confronte des analyses de musicologues et de théoriciens du cinéma, de philosophes et de cinéastes. Lieu unique de rencontre entre la musique populaire et la musique savante, le cinéma permet d'associer dans le même mouvement les amples partitions orchestrales de Max Steiner et les ritournelles de Carlos d'Alessio, le Leitmotiv entêtant de In the Mood for Love et le rock'n roll de Lost Highway, la musicalité joyeuse du cinéma de Jacques Tati et les recherches exigeantes de Jean-Luc Godard. Écouter les films pour mieux les voir, les voir pour mieux les écouter : tel est le but que se sont fixé, sans préjugés, les auteurs de ces études.

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01613	THE C LAB	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

Le hasard comme méthode / Sarah Troche

Public ISBD Titre : Le hasard comme méthode : figures de l'aléa dans l'art du XXe siècle Type de document : texte imprimé Auteurs : Sarah Troche (1980-....), Auteur ; Bernard Sève, Préfacier, etc. Editeur : Rennes : Presses universitaires de Rennes Année de publication : 2015 Collection : Aesthetica Importance : 1 vol. (381 p.-IV p. de pl.) Présentation : ill. en noir et en coul. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-3962-4 Prix : 22 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Alexander Cozens  Max Ernst  André Breton  Mallarmé  Boulez  François Morellet  Marcel Duchamp  John Cage Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage explore les démarches d'artistes qui ne recourent jamais au hasard «par hasard». Ils le pratiquent et le pensent au contraire à travers des méthodes rigoureuses où l'activité artistique croise la philosophie et les sciences. Le hasard est appréhendé en situation, dans sa dimension opératoire, à travers l'analyse des oeuvres, des méthodes et des textes d'une dizaine d'artistes et de musiciens dont les figures principales sont André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp, Pierre Boulez, John Cage et François Morellet. Distinct de l'accident et de l'informe, le hasard comme méthode se définit comme un exercice d'attention, une discipline qui interroge les limites de l'invention, le goût, la mémoire et l'oubli, les conditions de la perception. Comprendre ce qui est enjeu lorsque Cage assimile le hasard au silence, lorsque Duchamp le met «en conserve» ou que Breton cherche à «l'objectiver» conduit, dans chaque cas, à restituer un champ théorique spécifique qui permet à cette question de se déployer en dehors des oppositions classiques de l'ordre et du désordre, du contrôle et de la déprise, de la forme et de l'accident. Le hasard comme méthode : figures de l'aléa dans l'art du XXe siècle [texte imprimé] / Sarah Troche (1980-....), Auteur ; Bernard Sève, Préfacier, etc. . - Rennes : Presses universitaires de Rennes, 2015 . - 1 vol. (381 p.-IV p. de pl.) : ill. en noir et en coul. ; 21 cm. - (Aesthetica) . ISBN : 978-2-7535-3962-4 : 22 EUR Langues : Français (fre) Mots-clés : Alexander Cozens  Max Ernst  André Breton  Mallarmé  Boulez  François Morellet  Marcel Duchamp  John Cage Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Cet ouvrage explore les démarches d'artistes qui ne recourent jamais au hasard «par hasard». Ils le pratiquent et le pensent au contraire à travers des méthodes rigoureuses où l'activité artistique croise la philosophie et les sciences. Le hasard est appréhendé en situation, dans sa dimension opératoire, à travers l'analyse des oeuvres, des méthodes et des textes d'une dizaine d'artistes et de musiciens dont les figures principales sont André Breton, Max Ernst, Marcel Duchamp, Pierre Boulez, John Cage et François Morellet. Distinct de l'accident et de l'informe, le hasard comme méthode se définit comme un exercice d'attention, une discipline qui interroge les limites de l'invention, le goût, la mémoire et l'oubli, les conditions de la perception. Comprendre ce qui est enjeu lorsque Cage assimile le hasard au silence, lorsque Duchamp le met «en conserve» ou que Breton cherche à «l'objectiver» conduit, dans chaque cas, à restituer un champ théorique spécifique qui permet à cette question de se déployer en dehors des oppositions classiques de l'ordre et du désordre, du contrôle et de la déprise, de la forme et de l'accident.

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12326	HIST THE TRO	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible