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Florian & Michael Quistrebert / Hugo Vitrani

Public ISBD Titre : Florian & Michael Quistrebert : The Light of the Light [exposition au Palais de Tokyo du 19/02/2016 au 16/05/2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hugo Vitrani ; Hori Khairuddin, Auteur ; Hori Khairuddin ; Mara Hoberman Editeur : Paris : Palais de Tokyo Année de publication : 2016 Importance : 1 vol. (96 p.) Présentation : ill. en coul. ; couv. ill. en coul. Format : 24 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-860-2 Prix : 17 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : vidéos  lumières  peintures Index. décimale : MON Monographie Résumé : Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l'art moderne, en les pervertissant, à partir d'une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l'expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l'impossibilité de la saisie du tableau. Leurs peintures ne sont jamais ce qu'elles montrent, ou plutôt ne se stabilisent jamais à l'endroit de leur sujet. Les artistes explorent la perception en la saisissant sous différents aspects, intellectuels, optiques, symboliques ou encore occultes. (note de l'éditeur) Note de contenu : un entretien, un essai et un ensemble de notices Florian & Michael Quistrebert : The Light of the Light [exposition au Palais de Tokyo du 19/02/2016 au 16/05/2016] [texte imprimé] / Hugo Vitrani ; Hori Khairuddin, Auteur ; Hori Khairuddin ; Mara Hoberman . - Paris : Palais de Tokyo, 2016 . - 1 vol. (96 p.) : ill. en coul. ; couv. ill. en coul. ; 24 cm. ISBN : 978-2-84066-860-2 : 17 EUR Langues : Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : vidéos  lumières  peintures Index. décimale : MON Monographie Résumé : Mêlant couleurs, lumière, masse et illusions, Florian et Michael Quistrebert rejouent dans leurs œuvres de grands motifs de l'art moderne, en les pervertissant, à partir d'une approche singulière de la matière. Au Palais de Tokyo, ils déploient un vaste théâtre optique au sein duquel l'expérience de leurs peintures et vidéos est troublée par les brillances et les mouvements internes des objets. Paradoxales, les œuvres des frères Quistrebert évoquent l'impossibilité de la saisie du tableau. Leurs peintures ne sont jamais ce qu'elles montrent, ou plutôt ne se stabilisent jamais à l'endroit de leur sujet. Les artistes explorent la perception en la saisissant sous différents aspects, intellectuels, optiques, symboliques ou encore occultes. (note de l'éditeur) Note de contenu : un entretien, un essai et un ensemble de notices

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09664	MON QUI	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Au nom du nom

Public ISBD Titre : Au nom du nom : les surfaces sensibles du graffiti [exposition, Arles, église Sainte-Anne, 1er juillet-29 septembre 2024] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hugo Vitrani, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Palais de Tokyo, Auteur Congrès : Rencontres internationales de la photographie (52; 2021; Arles, Bouches-du-Rhône), Auteur Editeur : Paris : delpire & co Année de publication : 2024 Autre Editeur : Paris : Palais de Tokyo Importance : 1 vol. (199 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en noir Format : 23 cm Accompagnement : Jaquette-poster ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-582173-1 Prix : 40 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition Au nom du nom - Les surfaces sensibles du graffiti à Arles, église Sainte-Anne, du 1er juillet au 29 septembre 2024 Langues : Français (fre) Mots-clés : graffiti  photographie Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Des gravures de Pompéï à celles des touristes sur les ruines antiques, les cactus, les arbres et autres surfaces anonymes, l’humanité est née tagueuse. Mais le graffiti est une énergie qui ne surgit que pour disparaitre. Que reste-t-il ? Des traces et des plaies, pour voler les mots d’Henri Michaux. Réunissant pour la première fois une quarantaine d’artistes internationaux, historiques ou émergents, Au nom du nom. Les surfaces sensibles du graffiti déploie une photographie documentaire, d’ambiance, d’action, une archive intime, une photographie picturale mais aussi une photographie policière. De Los Angeles à Paris en passant par Londres ou Sao Paulo, le livre étire une pensée en négatif du graffiti envisagé ici comme le révélateur de ce que la vi(ll)e ne veut pas voir. Au nom du nom n’est pas un livre de photographies de graffiti mais montre comment la scène du graffiti a été traversée par la photo. Le graffiti y est un sentiment, un affect, une attitude, un mode opératoire. Le graffiti est un rapport mental, obsessionnel et physique des marges. Le graffiti est une écriture originelle, celle des ombres de la préhistoire et de l’enfance. Note de contenu : Avec les contributions de BANDO, Patrick Bona, Brassaï, Martine Barrat, Sophie Bramly, André Cadere, Miriam Cahn, Sophie Calle, Gusmano Cesaretti, Henry Chalfant, Martha Cooper, Bruce Davidson, John Divola, David Douard, Mathias Enard, ENERI, Stanislas Fuzi Baritaux, Pablo Jomaron, JR, Lisa Kahane, Tseng Kwong Chi, Mierle Laderman Ukeles, Zoe Leonard, Maï Lucas, Tala Madani, Hans Leo Maes, Silvio Magaglio, Ari Marcopoulos, MATTA, Gordon Matta-Clark, Barry McGee, MODE2, Tania Mouraud, Yoshi Omori, Jill Posener, Alexander Raczka, Jay Ramier, les Frères Ripoulin, SAEIO, Marion Scemana, Jamel Shabazz, SKKi©, Melchior Tersen, Pablo Tomek, Toni, Monique Wittig, Fabrice Yencko et Gérard Zlotykamien. Au nom du nom : les surfaces sensibles du graffiti [exposition, Arles, église Sainte-Anne, 1er juillet-29 septembre 2024] [texte imprimé] / Hugo Vitrani, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Palais de Tokyo, Auteur / Rencontres internationales de la photographie (52; 2021; Arles, Bouches-du-Rhône), Auteur . - Paris : delpire & co : Paris : Palais de Tokyo, 2024 . - 1 vol. (199 p.) : ill. en coul., couv. ill. en noir ; 23 cm + Jaquette-poster. ISBN : 979-1-09-582173-1 : 40 EUR Publié à l'occasion de l'exposition Au nom du nom - Les surfaces sensibles du graffiti à Arles, église Sainte-Anne, du 1er juillet au 29 septembre 2024 Langues : Français (fre) Mots-clés : graffiti  photographie Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Des gravures de Pompéï à celles des touristes sur les ruines antiques, les cactus, les arbres et autres surfaces anonymes, l’humanité est née tagueuse. Mais le graffiti est une énergie qui ne surgit que pour disparaitre. Que reste-t-il ? Des traces et des plaies, pour voler les mots d’Henri Michaux. Réunissant pour la première fois une quarantaine d’artistes internationaux, historiques ou émergents, Au nom du nom. Les surfaces sensibles du graffiti déploie une photographie documentaire, d’ambiance, d’action, une archive intime, une photographie picturale mais aussi une photographie policière. De Los Angeles à Paris en passant par Londres ou Sao Paulo, le livre étire une pensée en négatif du graffiti envisagé ici comme le révélateur de ce que la vi(ll)e ne veut pas voir. Au nom du nom n’est pas un livre de photographies de graffiti mais montre comment la scène du graffiti a été traversée par la photo. Le graffiti y est un sentiment, un affect, une attitude, un mode opératoire. Le graffiti est un rapport mental, obsessionnel et physique des marges. Le graffiti est une écriture originelle, celle des ombres de la préhistoire et de l’enfance. Note de contenu : Avec les contributions de BANDO, Patrick Bona, Brassaï, Martine Barrat, Sophie Bramly, André Cadere, Miriam Cahn, Sophie Calle, Gusmano Cesaretti, Henry Chalfant, Martha Cooper, Bruce Davidson, John Divola, David Douard, Mathias Enard, ENERI, Stanislas Fuzi Baritaux, Pablo Jomaron, JR, Lisa Kahane, Tseng Kwong Chi, Mierle Laderman Ukeles, Zoe Leonard, Maï Lucas, Tala Madani, Hans Leo Maes, Silvio Magaglio, Ari Marcopoulos, MATTA, Gordon Matta-Clark, Barry McGee, MODE2, Tania Mouraud, Yoshi Omori, Jill Posener, Alexander Raczka, Jay Ramier, les Frères Ripoulin, SAEIO, Marion Scemana, Jamel Shabazz, SKKi©, Melchior Tersen, Pablo Tomek, Toni, Monique Wittig, Fabrice Yencko et Gérard Zlotykamien.

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13531	CAT exp NOM	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Palais, 35. La morsure des termites / Palais de Tokyo

Public ISBD Titre de série : Palais, 35 Titre : La morsure des termites Titre original : = the gnawing of the termites Type de document : texte imprimé Auteurs : Palais de Tokyo, Collectivité éditrice ; Guillaume Désanges (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Grossi (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hugo Vitrani, Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Palais de Tokyo Année de publication : 2023 Importance : 1 vol. (105 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul., portr. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84711-144-6 Prix : 10 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition "la morsure des termites", présentée au Palais de Tokyo, à Paris, du 16 juin au 7 janvier 2024 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : graffiti  histoire de l'art Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Ce numéro du magazine du Palais de Tokyo, préfiguration de sa nouvelle formule, accompagne, mais surtout approfondit et déplie l’exposition « La Morsure des termites ». Elle est l’occasion d’investiguer, à travers une archéologie actualisée et très subjective du graffiti, ce que la création issue de la culture urbaine a apporté à une histoire des formes en termes esthétiques, mais aussi conceptuels, sociaux et politiques, grâce à des notions comme la construction identitaire à travers la destruction collective, la subversion dans les pratiques et les économies de l’art, les actions illicites, la résistance et un certain idéalisme ou romantisme du vandalisme. Note de contenu : Sommaire – Hugo Vitrani, « Il morso delle termiti » : texte introductif sur l’exposition « La Morsure des termites » – Charlotte Guichard, « Graffitis. Traces sensibles. » : la présence du graffiti dans l’histoire de l’art occidentale – Hito Steyerl interviewée par Ingrid Luquet-Gad : entretien autour de son œuvre The City of Broken Windows – Simon Johannin, « SKKI is the Limit » : rencontre avec l’artiste SKKI – Jérôme Denis et David Pontille, « Le Soin des choses » : entretien autour des recherches de ces deux sociologues sur le travail de maintenance, ancrées notamment dans leur enquête sur l’effacement des graffitis à Paris – Nicholas de Monchaux, « Aérosol » : l’histoire de la bombe aérosol depuis le début du xxe siècle – Ainsi qu’un ensemble iconographique avec les œuvres de Chaz Bojorquez, Aline Bouvy, A.One (Anthony Clark), Samuel Bosseur, Brassaï, Miriam Cahn, Sophie Calle, COCO 144, Martha Cooper, Miodrag Djurić DADO, John Divola, Miho Dohi, Ida Ekblad, VALIE EXPORT, Caley Feeney, FUTURA 2000, Richard Hambleton, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Antwan Horfee, Renaud Jerez, David L. Johnson, Margaret Kilgallen, Olivier Kosta-Théfaine, Mierle Laderman Ukeles, Renée Levi, Tala Madani, Mark Manders, Roberto Matta, Gordon Matta-Clark, Ari Marcopoulos, MODE 2, Tania Mouraud, NOC 167, Nestor Nomakh, PHASE 2, Alexander Raczka, RAMMELLZEE, Jay Ramier, Lady Pink, Leomi Sadler, SAEIO, SKKI©, Robert Smithson, SNAKE 1, STAY HIGH 149, Lisa Signorini, Hito Steyerl, Hervé Télémaque, Toni, Lily Van Der Stokker, Martin Wong, Gérard Zlotykamien Palais, 35. La morsure des termites = = the gnawing of the termites [texte imprimé] / Palais de Tokyo, Collectivité éditrice ; Guillaume Désanges (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Grossi (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hugo Vitrani, Commissaire d'exposition . - Paris : Palais de Tokyo, 2023 . - 1 vol. (105 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul., portr. ; 28 cm. ISBN : 978-2-84711-144-6 : 10 EUR Publié à l'occasion de l'exposition "la morsure des termites", présentée au Palais de Tokyo, à Paris, du 16 juin au 7 janvier 2024 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : graffiti  histoire de l'art Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Ce numéro du magazine du Palais de Tokyo, préfiguration de sa nouvelle formule, accompagne, mais surtout approfondit et déplie l’exposition « La Morsure des termites ». Elle est l’occasion d’investiguer, à travers une archéologie actualisée et très subjective du graffiti, ce que la création issue de la culture urbaine a apporté à une histoire des formes en termes esthétiques, mais aussi conceptuels, sociaux et politiques, grâce à des notions comme la construction identitaire à travers la destruction collective, la subversion dans les pratiques et les économies de l’art, les actions illicites, la résistance et un certain idéalisme ou romantisme du vandalisme. Note de contenu : Sommaire – Hugo Vitrani, « Il morso delle termiti » : texte introductif sur l’exposition « La Morsure des termites » – Charlotte Guichard, « Graffitis. Traces sensibles. » : la présence du graffiti dans l’histoire de l’art occidentale – Hito Steyerl interviewée par Ingrid Luquet-Gad : entretien autour de son œuvre The City of Broken Windows – Simon Johannin, « SKKI is the Limit » : rencontre avec l’artiste SKKI – Jérôme Denis et David Pontille, « Le Soin des choses » : entretien autour des recherches de ces deux sociologues sur le travail de maintenance, ancrées notamment dans leur enquête sur l’effacement des graffitis à Paris – Nicholas de Monchaux, « Aérosol » : l’histoire de la bombe aérosol depuis le début du xxe siècle – Ainsi qu’un ensemble iconographique avec les œuvres de Chaz Bojorquez, Aline Bouvy, A.One (Anthony Clark), Samuel Bosseur, Brassaï, Miriam Cahn, Sophie Calle, COCO 144, Martha Cooper, Miodrag Djurić DADO, John Divola, Miho Dohi, Ida Ekblad, VALIE EXPORT, Caley Feeney, FUTURA 2000, Richard Hambleton, Thomas Hirschhorn, Jenny Holzer, Antwan Horfee, Renaud Jerez, David L. Johnson, Margaret Kilgallen, Olivier Kosta-Théfaine, Mierle Laderman Ukeles, Renée Levi, Tala Madani, Mark Manders, Roberto Matta, Gordon Matta-Clark, Ari Marcopoulos, MODE 2, Tania Mouraud, NOC 167, Nestor Nomakh, PHASE 2, Alexander Raczka, RAMMELLZEE, Jay Ramier, Lady Pink, Leomi Sadler, SAEIO, SKKI©, Robert Smithson, SNAKE 1, STAY HIGH 149, Lisa Signorini, Hito Steyerl, Hervé Télémaque, Toni, Lily Van Der Stokker, Martin Wong, Gérard Zlotykamien

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13463	CAT exp PAL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Palais, 37. Cosa mentale / Palais de Tokyo

Public ISBD Titre de série : Palais, 37 Titre : Cosa mentale : désaliéner les institutions Titre original : = Cosa mentale : Desalienating Institutions Type de document : texte imprimé Auteurs : Palais de Tokyo, Collectivité éditrice ; Guillaume Désanges (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Grossi (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hugo Vitrani, Commissaire d'exposition Editeur : Paris : Palais de Tokyo Année de publication : 2024 Importance : 1 vol. (108 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm Prix : 5 EUR Note générale : Ce numéro est publié à l’occasion d’une nouvelle saison d’expositions au Palais de Tokyo (du 16 février au 30 juin 2024), et notamment : Toucher l’insensé, une exposition qui présente des pratiques artistiques collectives dans diverses structures liées à la santé mentale, institutionnelles ou non ; l’exposition Signal de Mohamed Bourouissa ; l’exposition collective Dislocations organisée en collaboration avec l’association Portes ouvertes sur l’art. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : santé mentale  vulnérabilité  psychothérapie institutionnelle Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Le numéro 37 du magazine P L S aborde les relations entre la santé mentale, la création contemporaine et les lieux d’art et de culture, notamment à travers le prisme de la psychothérapie institutionnelle, un ensemble de pratiques visant à désaliéner les institutions, initialement psychiatriques. Ce magazine fait écho à la prise en compte de la santé mentale au Palais de Tokyo, nourrie de l’expertise du centre d’art en termes de médiation culturelle, qui a permis de tisser des liens avec des acteur·rices du champ social, psychiatrique et médical, ainsi qu’avec des personnes concernées. Ceci a également motivé l’ouverture du hamo, un nouvel espace d’accueil, de recherche et d’expériences particulièrement inspiré par la notion de mieux-être. (Re)penser les institutions culturelles à partir de la vulnérabilité, c’est soutenir et valoriser les différences et inventer de nouveaux dispositifs pour prendre soin et vivre ensemble. Il s’agit aussi de politiser et poétiser le rapport à la santé mentale, en la considérant comme un levier de modification de la société : contester une dichotomie dépassée entre «sain» et «malade», et reconnaitre un spectre de sensibilités au monde, qui interroge en retour la notion de «normalité», les difficultés d’inclure des différences et la violence invisible des systèmes normatifs. Note de contenu : SOMMAIRE - Introduction par Guillaume Désanges - "Médiation et inclusion par l'art au Palais de Tokyo" - Astéréotypie, "Colère" - Joana Maso, "Soigner l'institution, travailler sur nos problèmes" - Agathe Boulanger, Sybille Chevreuse, Carine Lendrin, Léna Monnier, Graziela Susin, Camille Zuber, "Ce qui suffit" - Signe Frederiksen, "Ni étrange ni étranger" - Jasmine Lebert, "L'Expérience du 3 bis f : le soin par l'art, l'art par le soin - des zones arrière artistiques et citoyennes ?" - Adélaïde Blanc, "Le grand désenvoûtement du Palais de Tokyo et la psychothérapie institutionnelle" - Astéréotypie, "Les Dates dans ma tête" - Jean Khalfa, "Socialthérapie et culture : les leçons de l'expérience de Blida" - Mohamed Bourouissa, "Le silence n'est pas un oubli" - Astéréotypie, "Fuir pour ma vie" - "Claude Martin, les élenfants du Centre familial de jeunes" - Tania Gheerbrant, "Bienvenue chez les rêveurs-rêveuses" - Collectif SMAC, "Qui prend soin de la santé mentale des artistes ?" - Azza Abo Rebieh, Portfolio - "Grabuges intergalactiques", illustré par Pauline Lecerf Palais, 37. Cosa mentale = = Cosa mentale : Desalienating Institutions : désaliéner les institutions [texte imprimé] / Palais de Tokyo, Collectivité éditrice ; Guillaume Désanges (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Frédéric Grossi (1967-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Hugo Vitrani, Commissaire d'exposition . - Paris : Palais de Tokyo, 2024 . - 1 vol. (108 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. 5 EUR Ce numéro est publié à l’occasion d’une nouvelle saison d’expositions au Palais de Tokyo (du 16 février au 30 juin 2024), et notamment : Toucher l’insensé, une exposition qui présente des pratiques artistiques collectives dans diverses structures liées à la santé mentale, institutionnelles ou non ; l’exposition Signal de Mohamed Bourouissa ; l’exposition collective Dislocations organisée en collaboration avec l’association Portes ouvertes sur l’art. Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : santé mentale  vulnérabilité  psychothérapie institutionnelle Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Le numéro 37 du magazine P L S aborde les relations entre la santé mentale, la création contemporaine et les lieux d’art et de culture, notamment à travers le prisme de la psychothérapie institutionnelle, un ensemble de pratiques visant à désaliéner les institutions, initialement psychiatriques. Ce magazine fait écho à la prise en compte de la santé mentale au Palais de Tokyo, nourrie de l’expertise du centre d’art en termes de médiation culturelle, qui a permis de tisser des liens avec des acteur·rices du champ social, psychiatrique et médical, ainsi qu’avec des personnes concernées. Ceci a également motivé l’ouverture du hamo, un nouvel espace d’accueil, de recherche et d’expériences particulièrement inspiré par la notion de mieux-être. (Re)penser les institutions culturelles à partir de la vulnérabilité, c’est soutenir et valoriser les différences et inventer de nouveaux dispositifs pour prendre soin et vivre ensemble. Il s’agit aussi de politiser et poétiser le rapport à la santé mentale, en la considérant comme un levier de modification de la société : contester une dichotomie dépassée entre «sain» et «malade», et reconnaitre un spectre de sensibilités au monde, qui interroge en retour la notion de «normalité», les difficultés d’inclure des différences et la violence invisible des systèmes normatifs. Note de contenu : SOMMAIRE - Introduction par Guillaume Désanges - "Médiation et inclusion par l'art au Palais de Tokyo" - Astéréotypie, "Colère" - Joana Maso, "Soigner l'institution, travailler sur nos problèmes" - Agathe Boulanger, Sybille Chevreuse, Carine Lendrin, Léna Monnier, Graziela Susin, Camille Zuber, "Ce qui suffit" - Signe Frederiksen, "Ni étrange ni étranger" - Jasmine Lebert, "L'Expérience du 3 bis f : le soin par l'art, l'art par le soin - des zones arrière artistiques et citoyennes ?" - Adélaïde Blanc, "Le grand désenvoûtement du Palais de Tokyo et la psychothérapie institutionnelle" - Astéréotypie, "Les Dates dans ma tête" - Jean Khalfa, "Socialthérapie et culture : les leçons de l'expérience de Blida" - Mohamed Bourouissa, "Le silence n'est pas un oubli" - Astéréotypie, "Fuir pour ma vie" - "Claude Martin, les élenfants du Centre familial de jeunes" - Tania Gheerbrant, "Bienvenue chez les rêveurs-rêveuses" - Collectif SMAC, "Qui prend soin de la santé mentale des artistes ?" - Azza Abo Rebieh, Portfolio - "Grabuges intergalactiques", illustré par Pauline Lecerf

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13551	CAT exp PAL	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible