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Couper à travers les ronces / Camille Paulhan

Public ISBD Titre : Couper à travers les ronces Type de document : texte imprimé Auteurs : Camille Paulhan, Auteur Editeur : Rennes : Sombres torrents Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (65 p.) Format : 19 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-490-24110-1 Prix : 8 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Quand on manque d’œuvres à voir, il est possible qu’on ressente le besoin de les raconter, et pourquoi pas de les conter. Camille Paulhan propose 28 histoires courtes d’œuvres rencontrées ces dernières années, des œuvres rêvées, dévorées ou convalescentes, qui ne se donnent pas à voir si facilement parce qu’il faut grimper à l’échelle, attendre ses petites culottes à la douane ou couper à travers les ronces. Il était donc une fois un œil repeint sur le front de la Vierge, une Merda d’artista reniflée, des haricots dorés de Salvador Dalí lancés sur la foule, un igloo chaud et mou dans lequel se vautrer, un sein en caoutchouc aux allures de bouton de varicelle, une chasse aux œufs à la documenta de Kassel, les ongles de Gilles Deleuze, et bien d’autres. Couper à travers les ronces [texte imprimé] / Camille Paulhan, Auteur . - Rennes : Sombres torrents, 2022 . - 1 vol. (65 p.) ; 19 cm. ISBN : 978-2-490-24110-1 : 8 EUR Langues : Français (fre) Index. décimale : ECRA Ecrits d'artistes Résumé : Quand on manque d’œuvres à voir, il est possible qu’on ressente le besoin de les raconter, et pourquoi pas de les conter. Camille Paulhan propose 28 histoires courtes d’œuvres rencontrées ces dernières années, des œuvres rêvées, dévorées ou convalescentes, qui ne se donnent pas à voir si facilement parce qu’il faut grimper à l’échelle, attendre ses petites culottes à la douane ou couper à travers les ronces. Il était donc une fois un œil repeint sur le front de la Vierge, une Merda d’artista reniflée, des haricots dorés de Salvador Dalí lancés sur la foule, un igloo chaud et mou dans lequel se vautrer, un sein en caoutchouc aux allures de bouton de varicelle, une chasse aux œufs à la documenta de Kassel, les ongles de Gilles Deleuze, et bien d’autres.

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12957	ECRA PAU	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Ecrits d'artistes	Disponible

Dieter Roth, Processing the world

Public ISBD Titre : Dieter Roth, Processing the world : [exposition, Rennes, FRAC Bretagne, 14 décembre 2013-9 mars 2014] Type de document : texte imprimé Auteurs : Marion Daniel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Camille Paulhan, Collaborateur ; Jens Emil Sennewald, Collaborateur ; Fonds régional d'art contemporain, Auteur Editeur : Dijon : Les presses du réel Année de publication : 2014 Importance : 1 vol. (191 p.) Présentation : ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-701-8 Prix : 22 EUR Note générale : Texte français et trad. anglaise à la suite Bibliogr. p. 165. Bibliogr. des oeuvres de D. Roth p. 163-165 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : processus  inventaire  reprises  superpositions  destructions Index. décimale : MON Monographie Résumé : Tout au long d'une œuvre fondamentalement en mouvement, Dieter Roth, ayant vécu toute sa vie entre plusieurs pays, en particulier l'Allemagne, la Suisse et l'Islande, a mis en place des modes opératoires destinés à générer des formes. Dans les années 1950 et 1960, après une formation en Suisse marquée par l'art concret, il développe un travail géométrique d'inspiration constructiviste et typographique. Parallèlement, on assiste chez lui à la destruction de toute tentative formelle. Dans les années 1960, il réalise sa première « île », amas de matières informes vouées à se dégrader avec le temps, inaugurant une dynamique de construction-destruction récurrente. Qu'est-ce qu'un process, un processus ? On parle de process dans l'industrie comme d'une succession d'étapes de fabrication. Le processus, suite d'actions ou de procédés est directement lié dans la création d'une œuvre à la mise en place d'une relation au temps. Ces deux aspects sont présents chez Dieter Roth. D'un côté, il développe des systèmes dans ses livres ou estampes qu'il épuise par de multiples modifications, reprises, superpositions, destructions. De l'autre, il enregistre le réel construit à l'état brut. Dans une installation telle que Seydisfjördur Slides (1988-1995), il inventorie sous forme de centaines de diapositives toutes les maisons d'une petite ville islandaise, projetées simultanément sur plusieurs projecteurs. À la fin de sa vie, il expose sans les retoucher ses sous-mains (Tischmatten) puis ses tables de travail. L'attention se déplace alors progressivement depuis le matériau en lui-même vers le lieu et le moment du travail. Les processus mis en place chez Dieter Roth sont abordés à travers ses dessins et notes préparatoires, archives, livres, montrant par exemple l'exploration d'un même motif à travers des supports différents, mais aussi à travers ses œuvres en deux et trois dimensions. Les archives qui accompagnent les œuvres tiennent une part importante dans ce projet, témoins d'un esprit particulièrement vif. Dieter Roth, Processing the world : [exposition, Rennes, FRAC Bretagne, 14 décembre 2013-9 mars 2014] [texte imprimé] / Marion Daniel, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Camille Paulhan, Collaborateur ; Jens Emil Sennewald, Collaborateur ; Fonds régional d'art contemporain, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2014 . - 1 vol. (191 p.) : ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 23 cm. ISBN : 978-2-84066-701-8 : 22 EUR Texte français et trad. anglaise à la suite Bibliogr. p. 165. Bibliogr. des oeuvres de D. Roth p. 163-165 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Langues originales : Français (fre) Mots-clés : processus  inventaire  reprises  superpositions  destructions Index. décimale : MON Monographie Résumé : Tout au long d'une œuvre fondamentalement en mouvement, Dieter Roth, ayant vécu toute sa vie entre plusieurs pays, en particulier l'Allemagne, la Suisse et l'Islande, a mis en place des modes opératoires destinés à générer des formes. Dans les années 1950 et 1960, après une formation en Suisse marquée par l'art concret, il développe un travail géométrique d'inspiration constructiviste et typographique. Parallèlement, on assiste chez lui à la destruction de toute tentative formelle. Dans les années 1960, il réalise sa première « île », amas de matières informes vouées à se dégrader avec le temps, inaugurant une dynamique de construction-destruction récurrente. Qu'est-ce qu'un process, un processus ? On parle de process dans l'industrie comme d'une succession d'étapes de fabrication. Le processus, suite d'actions ou de procédés est directement lié dans la création d'une œuvre à la mise en place d'une relation au temps. Ces deux aspects sont présents chez Dieter Roth. D'un côté, il développe des systèmes dans ses livres ou estampes qu'il épuise par de multiples modifications, reprises, superpositions, destructions. De l'autre, il enregistre le réel construit à l'état brut. Dans une installation telle que Seydisfjördur Slides (1988-1995), il inventorie sous forme de centaines de diapositives toutes les maisons d'une petite ville islandaise, projetées simultanément sur plusieurs projecteurs. À la fin de sa vie, il expose sans les retoucher ses sous-mains (Tischmatten) puis ses tables de travail. L'attention se déplace alors progressivement depuis le matériau en lui-même vers le lieu et le moment du travail. Les processus mis en place chez Dieter Roth sont abordés à travers ses dessins et notes préparatoires, archives, livres, montrant par exemple l'exploration d'un même motif à travers des supports différents, mais aussi à travers ses œuvres en deux et trois dimensions. Les archives qui accompagnent les œuvres tiennent une part importante dans ce projet, témoins d'un esprit particulièrement vif.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
08621	MON ROT	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Peter Hutchinson / Gilles A. Tiberghien

Public ISBD Titre : Peter Hutchinson : [exposition présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 18 décembre 2015 au 28 février 2016] Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilles A. Tiberghien (1953-....), Auteur ; Camille Paulhan, Auteur ; Alexandre Quoi, Auteur ; Peter Hutchinson (1930-...), Auteur Editeur : FRAC Bretagne Année de publication : 2016 Autre Editeur : Lyon : Fage éditions Importance : 1 vol. (156 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84975-395-8 Prix : 28 EUR Note générale : Bibliogr. p.158 Langues : Français (fre) Mots-clés : Land Art  Narrative Art  décomposition  moisissure  science-fiction  collage Index. décimale : MON Monographie Résumé : Né en 1930 en Angleterre, Peter Hutchinson est une figure historique du monde de l'art, l'un des représentants majeurs du Land Art à la fin des années soixante. Le travail de Hutchinson se caractérise par un intérêt très singulier pour le vivant et par des préoccupations écologiques qui le font considérer aujourd'hui comme un précurseur. Botaniste de formation et destiné à des études d'agriculture, Hutchinson entre assez tardivement dans le monde de l'art où il se lie d'amitié avec Robert Smithson, Nancy Holt, Sol LeWitt, Vito Acconci, Dennis Oppenheim. Discret, voire marginal, il participe cependant à des expositions d'importance comme Ocean Project au MoMA avec Dennis Oppenheim, ou Ecological Art dans la galerie de John Gibson à New York. A partir de 1973, Hutchinson est souvent identifié au Narrative Art, lancé par John Gibson, un courant dont le représentant le plus connu en France est Jean Le Gac. En même temps il poursuit une activité de sculpteur, créant des objets tri-dimensionnels qui évoquent des paysages ou la science-fiction, un genre dont il fut, avec Robert Smithson, amateur, et qui demeure pour lui une vraie source d'inspiration. Enfin son intérêt pour la botanique et l'organique est constant depuis ses expérimentations sous-marines ou ses décompositions et moisissures, dont le travail sur le Volcan Paricutin en 1971 est l'épisode le plus connu, jusqu'à ses nombreux collages qui s'inspirent souvent d'images prises dans son jardin de Provincetown. Peter Hutchinson : [exposition présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 18 décembre 2015 au 28 février 2016] [texte imprimé] / Gilles A. Tiberghien (1953-....), Auteur ; Camille Paulhan, Auteur ; Alexandre Quoi, Auteur ; Peter Hutchinson (1930-...), Auteur . - [S.l.] : FRAC Bretagne : Lyon : Fage éditions, 2016 . - 1 vol. (156 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-84975-395-8 : 28 EUR Bibliogr. p.158 Langues : Français (fre) Mots-clés : Land Art  Narrative Art  décomposition  moisissure  science-fiction  collage Index. décimale : MON Monographie Résumé : Né en 1930 en Angleterre, Peter Hutchinson est une figure historique du monde de l'art, l'un des représentants majeurs du Land Art à la fin des années soixante. Le travail de Hutchinson se caractérise par un intérêt très singulier pour le vivant et par des préoccupations écologiques qui le font considérer aujourd'hui comme un précurseur. Botaniste de formation et destiné à des études d'agriculture, Hutchinson entre assez tardivement dans le monde de l'art où il se lie d'amitié avec Robert Smithson, Nancy Holt, Sol LeWitt, Vito Acconci, Dennis Oppenheim. Discret, voire marginal, il participe cependant à des expositions d'importance comme Ocean Project au MoMA avec Dennis Oppenheim, ou Ecological Art dans la galerie de John Gibson à New York. A partir de 1973, Hutchinson est souvent identifié au Narrative Art, lancé par John Gibson, un courant dont le représentant le plus connu en France est Jean Le Gac. En même temps il poursuit une activité de sculpteur, créant des objets tri-dimensionnels qui évoquent des paysages ou la science-fiction, un genre dont il fut, avec Robert Smithson, amateur, et qui demeure pour lui une vraie source d'inspiration. Enfin son intérêt pour la botanique et l'organique est constant depuis ses expérimentations sous-marines ou ses décompositions et moisissures, dont le travail sur le Volcan Paricutin en 1971 est l'épisode le plus connu, jusqu'à ses nombreux collages qui s'inspirent souvent d'images prises dans son jardin de Provincetown.

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09562	MON HUT	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Monographie	Disponible

Saveurs imprévues et secrètes / Gilbert Lascault

Public ISBD Titre : Saveurs imprévues et secrètes : une anthologie de textes sur l'art Type de document : texte imprimé Auteurs : Gilbert Lascault, Auteur ; Camille Paulhan, Editeur scientifique Editeur : Lyon : Hippocampe Année de publication : 2017 Importance : 1 vol. (285 p.) Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 979-1-09-691105-9 Prix : 17 EUR Note générale : Bibliogr. p. 285. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : On ne saurait dire de Gilbert Lascault, dont l'abondante bibliographie révèle une activité littéraire constante depuis le milieu des années 1960, qu'il serait un critique d'art méconnu qu'il faudrait, selon les termes consacrés, « redécouvrir ». Il n'y a en effet pas lieu de le faire tant lui-même a tâché d'être le plus discret possible. Mais nous souhaitions partager avec un plus grand nombre de lecteurs des textes du critique d'art aujourd'hui difficilement accessibles, complétant en cela sa première anthologie, Écrits timides sur le visible, parue en 1979 (Union générale d'éditions) puis rééditée en 2008 (Kiron/Le Félin). Les textes réunis par Camille Paulhan pour ce volume sont issus de catalogues, de revues, d'actes de colloque ou de recueils variés, s'étirant sur une période allant de 1968 à 1994. Ils permettent d'appréhender la poésie d'une esthétique apparemment effilochée, manifestement énamourée et définitivement engagée. Les saveurs imprévues et secrètes, ce sont celles qui émanent des œuvres d'art et parmi lesquelles Gilbert Lascault nous guide, comme un nez manipulant des fragrances évanescentes. Saveurs imprévues et secrètes : une anthologie de textes sur l'art [texte imprimé] / Gilbert Lascault, Auteur ; Camille Paulhan, Editeur scientifique . - Lyon : Hippocampe, 2017 . - 1 vol. (285 p.) ; 21 cm. ISBN : 979-1-09-691105-9 : 17 EUR Bibliogr. p. 285. Index Langues : Français (fre) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : On ne saurait dire de Gilbert Lascault, dont l'abondante bibliographie révèle une activité littéraire constante depuis le milieu des années 1960, qu'il serait un critique d'art méconnu qu'il faudrait, selon les termes consacrés, « redécouvrir ». Il n'y a en effet pas lieu de le faire tant lui-même a tâché d'être le plus discret possible. Mais nous souhaitions partager avec un plus grand nombre de lecteurs des textes du critique d'art aujourd'hui difficilement accessibles, complétant en cela sa première anthologie, Écrits timides sur le visible, parue en 1979 (Union générale d'éditions) puis rééditée en 2008 (Kiron/Le Félin). Les textes réunis par Camille Paulhan pour ce volume sont issus de catalogues, de revues, d'actes de colloque ou de recueils variés, s'étirant sur une période allant de 1968 à 1994. Ils permettent d'appréhender la poésie d'une esthétique apparemment effilochée, manifestement énamourée et définitivement engagée. Les saveurs imprévues et secrètes, ce sont celles qui émanent des œuvres d'art et parmi lesquelles Gilbert Lascault nous guide, comme un nez manipulant des fragrances évanescentes.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
12483	HIST THE LAS	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible