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Les amazones du pop

Public ISBD Titre : Les amazones du pop : she-bam pow pop wizz! [exposition, Nice, MAMAC, 3 octobre 2020-28 mars 2021] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Guénin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Géraldine Gourbe, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée d'art moderne et d'art contemporain, Auteur Editeur : Paris : Flammarion Année de publication : 2020 Importance : 1 vol. (160 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 32 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-08-151917-6 Prix : 35 EUR Note générale : Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Les amazones du pop : she-bam pow pop wizz ! au MAMAC à Nice, du 3 octobre 2020 au 28 mars 2021 Langues : Français (fre) Mots-clés : pop art Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Au début des années 1960, des héroïnes de papier sortent des cases pour explorer un monde interdit. Elles ont pour noms Barbarella, Jodelle, Pravda la Survireuse… Elles sont libres, puissantes et sensuelles telles des amazones. Nées d’une culture adolescente, elles incarnent un nouvel idéal qui impulsera une révolution des mœurs sans précédent. À côté de ces représentations de papier, d’autres héroïnes, bien réelles, participent à l’invention d’un langage artistique nouveau – sans doute le plus populaire de la seconde moitié du XXème siècle : le POP. Leurs œuvres, à l’image des bandes dessinées, regorgent de couleurs arc-en-ciel et vibrantes. Par des voies plurielles, elles envisagent un monde autre, aux formes rêvées et parient sur la construction d’un monde meilleur plutôt que sur une amnésie artificielle des heures sombres du passé. Jusqu’à 1973, le futur progressiste semble réalisable (émancipation sexuelle, droits sociaux, pacifisme, imaginaires extra-terrestres, etc.), et leurs œuvres le clament : Love is all we need! Pour autant, les artistes sont lucides quant aux obstacles qui jonchent cette bulle temporelle de 1961 à 1973, notamment avec les guerres impérialistes, les polarités géopolitiques, la course effrénée à la consommation, etc. Dans ce sens, le Pop des amazones devient complexe, grinçant… et teinté d’un humour rageur. She-Bam Pow POP Wizz!, retrace pour la première fois à cette échelle, l’histoire ouverte d’une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance à une autre facette, plus méconnue, du Pop international. Pour les 30 ans du MAMAC, l’exposition met en valeur un axe majeur de sa collection – le face à face entre le Nouveau-réalisme et le pop art – et une de ses figures charismatiques : la franco-américaine Niki de Saint Phalle. Dans son sillage, c’est la contribution essentielle des femmes à l’histoire du pop qui est ici déployé. Les amazones du pop : she-bam pow pop wizz! [exposition, Nice, MAMAC, 3 octobre 2020-28 mars 2021] [texte imprimé] / Hélène Guénin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Géraldine Gourbe, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée d'art moderne et d'art contemporain, Auteur . - Paris : Flammarion, 2020 . - 1 vol. (160 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 32 cm. ISBN : 978-2-08-151917-6 : 35 EUR Catalogue publié à l'occasion de l'exposition Les amazones du pop : she-bam pow pop wizz ! au MAMAC à Nice, du 3 octobre 2020 au 28 mars 2021 Langues : Français (fre) Mots-clés : pop art Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Au début des années 1960, des héroïnes de papier sortent des cases pour explorer un monde interdit. Elles ont pour noms Barbarella, Jodelle, Pravda la Survireuse… Elles sont libres, puissantes et sensuelles telles des amazones. Nées d’une culture adolescente, elles incarnent un nouvel idéal qui impulsera une révolution des mœurs sans précédent. À côté de ces représentations de papier, d’autres héroïnes, bien réelles, participent à l’invention d’un langage artistique nouveau – sans doute le plus populaire de la seconde moitié du XXème siècle : le POP. Leurs œuvres, à l’image des bandes dessinées, regorgent de couleurs arc-en-ciel et vibrantes. Par des voies plurielles, elles envisagent un monde autre, aux formes rêvées et parient sur la construction d’un monde meilleur plutôt que sur une amnésie artificielle des heures sombres du passé. Jusqu’à 1973, le futur progressiste semble réalisable (émancipation sexuelle, droits sociaux, pacifisme, imaginaires extra-terrestres, etc.), et leurs œuvres le clament : Love is all we need! Pour autant, les artistes sont lucides quant aux obstacles qui jonchent cette bulle temporelle de 1961 à 1973, notamment avec les guerres impérialistes, les polarités géopolitiques, la course effrénée à la consommation, etc. Dans ce sens, le Pop des amazones devient complexe, grinçant… et teinté d’un humour rageur. She-Bam Pow POP Wizz!, retrace pour la première fois à cette échelle, l’histoire ouverte d’une génération de femmes européennes et nord-américaines qui ont contribué avec audace et flamboyance à une autre facette, plus méconnue, du Pop international. Pour les 30 ans du MAMAC, l’exposition met en valeur un axe majeur de sa collection – le face à face entre le Nouveau-réalisme et le pop art – et une de ses figures charismatiques : la franco-américaine Niki de Saint Phalle. Dans son sillage, c’est la contribution essentielle des femmes à l’histoire du pop qui est ici déployé.

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
12819	CAT exp AMA	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

David Brognon Stéphanie Rollin / Hélène Guénin in Art Press, 411 (mai 2014)

Public ISBD [article]  in Art Press > 411 (mai 2014) . - pp.54-56 Titre : David Brognon Stéphanie Rollin Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Guénin, Auteur Année de publication : 2014 Article en page(s) : pp.54-56 Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : vocabulaire minimal  street art  table de shoot  prison Note de contenu : exposition Frac Poitou-Charentes 14 mars - 7 septembre 2014 [article] David Brognon Stéphanie Rollin [texte imprimé] / Hélène Guénin, Auteur . - 2014 . - pp.54-56. Langues : Anglais (eng) Français (fre) in Art Press > 411 (mai 2014) . - pp.54-56 Mots-clés : vocabulaire minimal  street art  table de shoot  prison Note de contenu : exposition Frac Poitou-Charentes 14 mars - 7 septembre 2014

Devenir fleur

Public ISBD Titre : Devenir fleur : [exposition, Nice, Musée d'art moderne et d'art contemporain, 10 novembre 2022-30 avril 2023] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Guénin, Auteur ; Rébecca François, Auteur ; Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur ; Musée d'art moderne et d'art contemporain, Auteur Editeur : Milan : Silvana editoriale Année de publication : 2022 Importance : 1 vol. (127 p.) Présentation : ill. en coul., couv. ill. en coul. Format : 28 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-88-366-5331-7 Prix : 25 EUR Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition Devenir fleur au Musée d'art moderne et d'art contemporain à Nice, du 10 novembre 2022 au 30 avril 2023 Langues : Français (fre) Mots-clés : écologie  plantes  fleurs Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Alors que le bouleversement des écosystèmes et du climat nous amène à repenser notre relation à la nature et au monde vivant que pouvons-nous apprendre des fleurs, de leur résilience, de leur adaptation constante à leur milieu, de leur sobriété ? Vulnérables et essentielles, elles sont un moteur indispensable de la vie : elles produisent la nourriture que consomment humains, animaux et insectes et l’oxygène que nous respirons. Note de contenu : Avec Laurence Aëgerter, Maria Thereza Alves, Isa Barbier, Yto Barrada, Hicham Berrada, Minia Biabiany, Melanie Bonajo, Bianca Bondi, Fatma Bucak, Chiara Camoni, Ali Cherri, Jean Comandon & Pierre de Fonbrune, Marinette Cueco, Odonchimeg Davaadorj, Andy Goldsworthy, Nona Inescu, Kapwani Kiwanga, Tetsumi Kudo, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Ana Mendieta, Marie Menken, Otobong Nkanga, Dennis Oppenheim, Uriel Orlow, Gabriel Orozco, Giuseppe Penone, Pia Ronïcke, Michelle Stuart, Anaïs Tondeur, NILS-UDO, Zheng Bo Devenir fleur : [exposition, Nice, Musée d'art moderne et d'art contemporain, 10 novembre 2022-30 avril 2023] [texte imprimé] / Hélène Guénin, Auteur ; Rébecca François, Auteur ; Estelle Zhong Mengual (1989-....), Auteur ; Musée d'art moderne et d'art contemporain, Auteur . - Milan : Silvana editoriale, 2022 . - 1 vol. (127 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm. ISBN : 978-88-366-5331-7 : 25 EUR Publié à l'occasion de l'exposition Devenir fleur au Musée d'art moderne et d'art contemporain à Nice, du 10 novembre 2022 au 30 avril 2023 Langues : Français (fre) Mots-clés : écologie  plantes  fleurs Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : Alors que le bouleversement des écosystèmes et du climat nous amène à repenser notre relation à la nature et au monde vivant que pouvons-nous apprendre des fleurs, de leur résilience, de leur adaptation constante à leur milieu, de leur sobriété ? Vulnérables et essentielles, elles sont un moteur indispensable de la vie : elles produisent la nourriture que consomment humains, animaux et insectes et l’oxygène que nous respirons. Note de contenu : Avec Laurence Aëgerter, Maria Thereza Alves, Isa Barbier, Yto Barrada, Hicham Berrada, Minia Biabiany, Melanie Bonajo, Bianca Bondi, Fatma Bucak, Chiara Camoni, Ali Cherri, Jean Comandon & Pierre de Fonbrune, Marinette Cueco, Odonchimeg Davaadorj, Andy Goldsworthy, Nona Inescu, Kapwani Kiwanga, Tetsumi Kudo, Marie-Claire Messouma Manlanbien, Ana Mendieta, Marie Menken, Otobong Nkanga, Dennis Oppenheim, Uriel Orlow, Gabriel Orozco, Giuseppe Penone, Pia Ronïcke, Michelle Stuart, Anaïs Tondeur, NILS-UDO, Zheng Bo

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13334	CAT exp DEV	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

Le diable au corps

Public ISBD Titre : Le diable au corps : [exposition, Nice, MAMAC, 17 mai-29 septembre 2019] Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Guénin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pauline Mari, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée d'art moderne et d'art contemporain, Auteur Editeur : Paris : In fine Année de publication : 2019 Importance : 1 vol. (143 p.) Présentation : ill. en coul. Format : 29 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-902302-05-5 Prix : 28 EUR Note générale : Exposition présentée sous le titre : "Le diable au corps, quand l'op art électrise le cinéma" Filmogr. p. 125-129 Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Au début des années 1960, l'art cinétique s’impose en Europe avec un double crédo : déstabiliser la perception et démocratiser l’art. Peintures à illusions d’optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements à vertige bousculent la perception. Baptisé « Op Art » en 1964, cet art d’avant-garde rencontre un succès populaire retentissant, au point de connaître un phénomène de récupération inédit. Tandis que les publicitaires, les designers, les grandes enseignes et la mode s’emparent de sa géométrie euphorisante, le cinéma offre à l’Op Art un travestissement inattendu. Art du mouvement et de la lumière, il est à la fois un prédécesseur, apte à sublimer ses jeux visuels, et un suiveur, qui cherche à le vampiriser par désir de modernité. De la comédie au thriller, cinéastes et décorateurs y puisent un langage et des thématiques, produisant toute une gamme de « réemplois » dans le décor et l’intrigue – scènes de canular et d’effroi, personnage de sadique ou de bricoleur farfelu, mais aussi des expériences limites : scènes d’hallucination, de psychose. L’exposition plonge le visiteur au sein de cette histoire passionnelle entre deux arts, ponctuée de persiflages et d’incompréhensions, de sublimation réciproque, d’enfantements pop ou baroques, de collaborations ou de plagiat. A travers près de 30 films, 150 œuvres et documents, elle explore l’origine comme les non-dits de cette fascination prédatrice, et envisage ce que le cinéma révèle à l’Op Art de sa propre nature. Elle déploie, ce faisant, l’esprit d’une décennie ébouriffée par la modernité, assoiffée d’émancipation et hantée par les fantômes de la guerre. Cette époque pleine de contradictions génère une esthétique inédite, portée à son acmé par les frictions fructueuses des arts visuels et du cinéma. Le diable au corps : [exposition, Nice, MAMAC, 17 mai-29 septembre 2019] [texte imprimé] / Hélène Guénin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Pauline Mari, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Musée d'art moderne et d'art contemporain, Auteur . - Paris : In fine, 2019 . - 1 vol. (143 p.) : ill. en coul. ; 29 cm. ISBN : 978-2-902302-05-5 : 28 EUR Exposition présentée sous le titre : "Le diable au corps, quand l'op art électrise le cinéma" Filmogr. p. 125-129 Langues : Français (fre) Index. décimale : CIN Cinéma Résumé : Au début des années 1960, l'art cinétique s’impose en Europe avec un double crédo : déstabiliser la perception et démocratiser l’art. Peintures à illusions d’optique, reliefs à lumière motorisés, et environnements à vertige bousculent la perception. Baptisé « Op Art » en 1964, cet art d’avant-garde rencontre un succès populaire retentissant, au point de connaître un phénomène de récupération inédit. Tandis que les publicitaires, les designers, les grandes enseignes et la mode s’emparent de sa géométrie euphorisante, le cinéma offre à l’Op Art un travestissement inattendu. Art du mouvement et de la lumière, il est à la fois un prédécesseur, apte à sublimer ses jeux visuels, et un suiveur, qui cherche à le vampiriser par désir de modernité. De la comédie au thriller, cinéastes et décorateurs y puisent un langage et des thématiques, produisant toute une gamme de « réemplois » dans le décor et l’intrigue – scènes de canular et d’effroi, personnage de sadique ou de bricoleur farfelu, mais aussi des expériences limites : scènes d’hallucination, de psychose. L’exposition plonge le visiteur au sein de cette histoire passionnelle entre deux arts, ponctuée de persiflages et d’incompréhensions, de sublimation réciproque, d’enfantements pop ou baroques, de collaborations ou de plagiat. A travers près de 30 films, 150 œuvres et documents, elle explore l’origine comme les non-dits de cette fascination prédatrice, et envisage ce que le cinéma révèle à l’Op Art de sa propre nature. Elle déploie, ce faisant, l’esprit d’une décennie ébouriffée par la modernité, assoiffée d’émancipation et hantée par les fantômes de la guerre. Cette époque pleine de contradictions génère une esthétique inédite, portée à son acmé par les frictions fructueuses des arts visuels et du cinéma.

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11696	CIN GUE	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Cinéma	Disponible

Erre

Public ISBD Titre : Erre : variations labyrinthiques ; exposition présentée au Centre Pompidou-Metz du 12 septembre 2011 au 5 mars 2012 Type de document : texte imprimé Auteurs : Hélène Guénin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre Pompidou-Metz, Auteur Editeur : Metz : Centre Pompidou-Metz Année de publication : impr. 2011 Importance : 1 vol. (271 p.) Présentation : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-359-83014-9 Prix : 39 EUR Note générale : Bibliogr. p. 253-257. Filmogr. p. 252-253 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L’ouvrage est librement inspiré du modèle graphique des catalogues du début du XXe siècle de la Manufacture française d’armes et cycles (Manufrance) qui ont eu une longue influence sur les artistes, que l’on pense par exemple au souhait de Marcel Duchamp de réaliser son catalogue raisonné sous cette forme ou au Catalogue d’objets introuvables de Jacques Carelman. Il abolit la hiérarchisation entre les différentes données et propose un inventaire libre et non exhaustif de la pensée et de l’imaginaire labyrinthiques. Se mêlent, au fil des pages, des informations sur les oeuvres et des entrées thématiques qui redessinent une cartographie labyrinthique : ainsi les contes de fées, les kaléidoscopes et la littérature de la dérive croisent les oeuvres de l’exposition. Ce catalogue regroupe entre autres des essais d'Eric Duyckaerts, Luc Gwiazdzinski, Marcella Lista, Céleste Olalquiaga, Doina Petrescu, Pierre Rosenstiehl, Olivier Schefer et Philippe Vasset. Préfaces d’Alain Seban et de Laurent Le Bon Note de contenu : I. Le labyrinthe architectural II. L'espace - Le temps III. Le labyrinthe mental IV. Metropolis V. Des bouleversements cinétiques VI. Captifs VII. Initiation/Edification VIII. L'art comme labyrinthe Erre : variations labyrinthiques ; exposition présentée au Centre Pompidou-Metz du 12 septembre 2011 au 5 mars 2012 [texte imprimé] / Hélène Guénin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Guillaume Désanges, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Centre Pompidou-Metz, Auteur . - Metz : Centre Pompidou-Metz, impr. 2011 . - 1 vol. (271 p.) : nombreuses ill. en noir et en coul., couv. ill. ; 27 cm. ISBN : 978-2-359-83014-9 : 39 EUR Bibliogr. p. 253-257. Filmogr. p. 252-253 Langues : Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : L’ouvrage est librement inspiré du modèle graphique des catalogues du début du XXe siècle de la Manufacture française d’armes et cycles (Manufrance) qui ont eu une longue influence sur les artistes, que l’on pense par exemple au souhait de Marcel Duchamp de réaliser son catalogue raisonné sous cette forme ou au Catalogue d’objets introuvables de Jacques Carelman. Il abolit la hiérarchisation entre les différentes données et propose un inventaire libre et non exhaustif de la pensée et de l’imaginaire labyrinthiques. Se mêlent, au fil des pages, des informations sur les oeuvres et des entrées thématiques qui redessinent une cartographie labyrinthique : ainsi les contes de fées, les kaléidoscopes et la littérature de la dérive croisent les oeuvres de l’exposition. Ce catalogue regroupe entre autres des essais d'Eric Duyckaerts, Luc Gwiazdzinski, Marcella Lista, Céleste Olalquiaga, Doina Petrescu, Pierre Rosenstiehl, Olivier Schefer et Philippe Vasset. Préfaces d’Alain Seban et de Laurent Le Bon Note de contenu : I. Le labyrinthe architectural II. L'espace - Le temps III. Le labyrinthe mental IV. Metropolis V. Des bouleversements cinétiques VI. Captifs VII. Initiation/Edification VIII. L'art comme labyrinthe

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08138	CAT exp ERR	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Catalogues expositions	Disponible

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