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Du Dess(e)in, entre projet et procés / Anaël Lejeune

Public ISBD Titre : Du Dess(e)in, entre projet et procés Type de document : texte imprimé Auteurs : Anaël Lejeune, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Raphaël Pirenne, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2009 Importance : 96 p Format : 27 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-960063-24-0 Note générale : édité par la revue d'histoire de l'art: -(Sic) Langues : Français (fre) Mots-clés : dessin  trait  Richard Serra  perspective Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...). Symptomatique d'une attitude scientifique récente, Hans Belting, dans son ouvrage Le chef d'œuvre inconnu, au détour de l'analyse du Carré noir sur fond blanc de Kazimir Malevitch (1915), fait état des résultats de l'examen matériel du tableau ayant récemment révélé l'existence d'une composition sous-jacente au célèbre Quadrat. Mais tenter de la sorte d'appuyer son discours sur la pratique d'atelier pourrait sembler paradoxal, compte tenu de la démarche du suprématiste davantage caractérisée par un certain « déni » de la matière picturale. Or, cette exemplaire prépondérance de l'intention de l'artiste sur la réalité physique du tableau ne fait en réalité que nous renvoyer, au miroir de la tradition, à une hiérarchisation des étapes suivies lors de la création artistique, qui longtemps prévalut pour les artistes et/ou les historiens, opposant l'idée ou l'invention imaginée par l'artiste, et l'exécution concrète de celle-ci. Cristallisée en Italie au XVIe siècle autour de la notion de disegno – le dessein –, cette problématique devrait pouvoir bénéficier d'une reformulation et d'une mise en perspective plus actuelle, prolongeant ses enjeux théoriques et épistémologiques, avec cette question centrale pour certaines pratiques artistiques des XXe et XXIe siècles, du travail joint ou disjoint, du projet et du procès. Note de contenu : Auteurs : Claire Barbillon / Mathilde Bert / Ralph Dekoninck / Maud Hagelstein / Anaël Lejeune / Raphaël Pirenne / Friedrich Teja Bach / Tristan Trémeau Du Dess(e)in, entre projet et procés [texte imprimé] / Anaël Lejeune, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Raphaël Pirenne, Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : Les Presses du Réel, Dijon, 2009 . - 96 p ; 27 cm. ISBN : 978-2-960063-24-0 édité par la revue d'histoire de l'art: -(Sic) Langues : Français (fre) Mots-clés : dessin  trait  Richard Serra  perspective Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Un recueil d'articles consacrés aux enjeux théoriques et épistémologiques du dessin depuis la Renaissance, prolongés et resitués dans une perspective actuelle (la couleur, le disegno en Italie, la perspective, le relief, Picasso, Richard Serra, l'atelier exposé...). Symptomatique d'une attitude scientifique récente, Hans Belting, dans son ouvrage Le chef d'œuvre inconnu, au détour de l'analyse du Carré noir sur fond blanc de Kazimir Malevitch (1915), fait état des résultats de l'examen matériel du tableau ayant récemment révélé l'existence d'une composition sous-jacente au célèbre Quadrat. Mais tenter de la sorte d'appuyer son discours sur la pratique d'atelier pourrait sembler paradoxal, compte tenu de la démarche du suprématiste davantage caractérisée par un certain « déni » de la matière picturale. Or, cette exemplaire prépondérance de l'intention de l'artiste sur la réalité physique du tableau ne fait en réalité que nous renvoyer, au miroir de la tradition, à une hiérarchisation des étapes suivies lors de la création artistique, qui longtemps prévalut pour les artistes et/ou les historiens, opposant l'idée ou l'invention imaginée par l'artiste, et l'exécution concrète de celle-ci. Cristallisée en Italie au XVIe siècle autour de la notion de disegno – le dessein –, cette problématique devrait pouvoir bénéficier d'une reformulation et d'une mise en perspective plus actuelle, prolongeant ses enjeux théoriques et épistémologiques, avec cette question centrale pour certaines pratiques artistiques des XXe et XXIe siècles, du travail joint ou disjoint, du projet et du procès. Note de contenu : Auteurs : Claire Barbillon / Mathilde Bert / Ralph Dekoninck / Maud Hagelstein / Anaël Lejeune / Raphaël Pirenne / Friedrich Teja Bach / Tristan Trémeau

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Code-barres	Cote	Support	Localisation	Section	Disponibilité
05267	HIST THE LEJ	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible

Etude de couleurs / Anaël Lejeune in L'Art Même, 61 (1er trimestre 2014 (février-avril 2014))

Public ISBD [article]  in L'Art Même > 61 (1er trimestre 2014 (février-avril 2014)) . - p.25 Titre : Etude de couleurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Anaël Lejeune, Auteur Année de publication : 2014 Article en page(s) : p.25 Langues : Français (fre) Mots-clés : couleur  dessins  protocole Index. décimale : PER périodiques Résumé : Le travail d'Adrien Lucca a pour motif principal l'étude de la couleur. Qu'il revendique alors pour ses travaux le statut de "dessins" pourrait rendre perplexe eu égard notamment à l'opposition traditionnelle entre les partisans du coloris et du dessin. C'est que Lucca (°1983;vit et travaille à Bruxelles) en appelle au dessin comme à une fonction : celle d'un espace de recherche et d'expérimentation, d'étude. [article] Etude de couleurs [texte imprimé] / Anaël Lejeune, Auteur . - 2014 . - p.25. Langues : Français (fre) in L'Art Même > 61 (1er trimestre 2014 (février-avril 2014)) . - p.25 Mots-clés : couleur  dessins  protocole Index. décimale : PER périodiques Résumé : Le travail d'Adrien Lucca a pour motif principal l'étude de la couleur. Qu'il revendique alors pour ses travaux le statut de "dessins" pourrait rendre perplexe eu égard notamment à l'opposition traditionnelle entre les partisans du coloris et du dessin. C'est que Lucca (°1983;vit et travaille à Bruxelles) en appelle au dessin comme à une fonction : celle d'un espace de recherche et d'expérimentation, d'étude.

Robert Smithson / Ann Reynolds

Public ISBD Titre : Robert Smithson : du New Jersey au Yucatan, leçons d'ailleurs Type de document : texte imprimé Auteurs : Ann Reynolds, Auteur ; Anaël Lejeune, Traducteur ; Olivier Mignon, Traducteur Editeur : Bruxelles [Belgique] : (SIC) Année de publication : 2014 Collection : Continental Rift Importance : 1 vol. (377 p.) Présentation : ill. Format : 23 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-930667-09-6 Prix : 25 EUR Note générale : Un examen approfondi de l'œuvre et du processus créatif de Robert Smithson, figure majeure de l'art américain de la seconde moitié du XXe siècle. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans cet ouvrage majeur, Ann Reynolds se concentre sur une série de travaux et de concepts essentiels qui lui permettent de restituer leur cohérence à la production et à la pensée de Smithson. Elle entreprend cette tâche en exploitant les archives de l'artiste léguées par sa veuve, Nancy Holt, aux Archives of American Art. Ces archives lui offrent un accès inédit au climat socio-culturel, aux sources d'inspiration et à la pratique quotidienne de Smithson, à travers sa correspondance, ses agendas, ses carnets de notes, et surtout sa bibliothèque. Elle parvient ainsi à restituer son environnement créatif, aussi bien matériel que conceptuel. Cette approche exigeante est solidaire de l'une des thématiques centrales de l'étude de Reynolds, ce qu'elle désigne comme les « taches aveugles » logées au cœur de la vision conventionnelle de la culture. Smithson s'est en effet continuellement attaqué à l'hégémonie culturelle qu'incarnait à ses yeux le white cube new-yorkais, ce dont témoigne sa fascination pour l'ailleurs et la périphérie, son investigation de sites lointains et de territoires négligés. Pour autant, comme le montre Reynolds, la remise en question des frontières artistiques et des lieux culturels normatifs ne se résume pas chez lui à un décentrement géographique ; elle commence par une déstabilisation des fondements mêmes de la vision, faculté dont l'esthétique moderniste avait su imposer la prééminence dans les débats et les institutions artistiques. Ainsi, bien plus qu'un essai monographique, cet ouvrage offre tout à la fois une profonde réflexion sur le rôle des archives, sur l'écriture de l'histoire de l'art contemporain, et sur les ébranlements d'un paradigme esthétique qu'auront su impulser Smithson et ses pairs. Robert Smithson : du New Jersey au Yucatan, leçons d'ailleurs [texte imprimé] / Ann Reynolds, Auteur ; Anaël Lejeune, Traducteur ; Olivier Mignon, Traducteur . - Bruxelles (Belgique) : (SIC), 2014 . - 1 vol. (377 p.) : ill. ; 23 cm. - (Continental Rift) . ISBN : 978-2-930667-09-6 : 25 EUR Un examen approfondi de l'œuvre et du processus créatif de Robert Smithson, figure majeure de l'art américain de la seconde moitié du XXe siècle. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Dans cet ouvrage majeur, Ann Reynolds se concentre sur une série de travaux et de concepts essentiels qui lui permettent de restituer leur cohérence à la production et à la pensée de Smithson. Elle entreprend cette tâche en exploitant les archives de l'artiste léguées par sa veuve, Nancy Holt, aux Archives of American Art. Ces archives lui offrent un accès inédit au climat socio-culturel, aux sources d'inspiration et à la pratique quotidienne de Smithson, à travers sa correspondance, ses agendas, ses carnets de notes, et surtout sa bibliothèque. Elle parvient ainsi à restituer son environnement créatif, aussi bien matériel que conceptuel. Cette approche exigeante est solidaire de l'une des thématiques centrales de l'étude de Reynolds, ce qu'elle désigne comme les « taches aveugles » logées au cœur de la vision conventionnelle de la culture. Smithson s'est en effet continuellement attaqué à l'hégémonie culturelle qu'incarnait à ses yeux le white cube new-yorkais, ce dont témoigne sa fascination pour l'ailleurs et la périphérie, son investigation de sites lointains et de territoires négligés. Pour autant, comme le montre Reynolds, la remise en question des frontières artistiques et des lieux culturels normatifs ne se résume pas chez lui à un décentrement géographique ; elle commence par une déstabilisation des fondements mêmes de la vision, faculté dont l'esthétique moderniste avait su imposer la prééminence dans les débats et les institutions artistiques. Ainsi, bien plus qu'un essai monographique, cet ouvrage offre tout à la fois une profonde réflexion sur le rôle des archives, sur l'écriture de l'histoire de l'art contemporain, et sur les ébranlements d'un paradigme esthétique qu'auront su impulser Smithson et ses pairs.

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09139	HIST THE REY	Livre	Bibliothèque de l'EeSI	Histoire et Théorie de l'Art	Disponible