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Éditeur Les Presses du Réel, Dijon
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Titre : Esthétique relationnelle Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud, Auteur Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 1998 Collection : Documents sur l'art, ISSN 1290-7154 Importance : 123 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-030-X Prix : 40 FR Langues : Français (fre) Mots-clés : interhumain interactivité Felix Gonzalez-Torres Louis Althusser Rirkrit Tiravanija Félix Guattari Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : D'où vient cette obsession de l'interactif qui traverse notre époque ? Après la société de consommation, après l'ère de la communication, l'art contribue-t-il aujourd'hui à l'émergence d'une société rationnelle ? Nicolas Bourriaud tente de renouveler notre approche de l'art contemporain en se tenant au plus près du travail des artistes, et en exposant les principes qui structurent leur pensée : une esthétique de l'interhumain, de la rencontre, de la proximité, de la résistance au formatage social.
Son essai se donne pour but de produire des outils nous permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel : on y croisera Felix Gonzalez-Torres et Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari, et la plupart des artistes novateurs en activité.Note de contenu : La forme relationnelle
L'art des années 90
Les espaces-temps de l'échange
Coprésence et disponibilité : l'héritage théorique de Felix Gonzalez-Torres
Relation écran
Vers une politique des formesEsthétique relationnelle [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 1998 . - 123 p. ; 21 cm. - (Documents sur l'art, ISSN 1290-7154) .
ISBN : 2-84066-030-X : 40 FR
Langues : Français (fre)
Mots-clés : interhumain interactivité Felix Gonzalez-Torres Louis Althusser Rirkrit Tiravanija Félix Guattari Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : D'où vient cette obsession de l'interactif qui traverse notre époque ? Après la société de consommation, après l'ère de la communication, l'art contribue-t-il aujourd'hui à l'émergence d'une société rationnelle ? Nicolas Bourriaud tente de renouveler notre approche de l'art contemporain en se tenant au plus près du travail des artistes, et en exposant les principes qui structurent leur pensée : une esthétique de l'interhumain, de la rencontre, de la proximité, de la résistance au formatage social.
Son essai se donne pour but de produire des outils nous permettant de comprendre l'évolution de l'art actuel : on y croisera Felix Gonzalez-Torres et Louis Althusser, Rirkrit Tiravanija ou Félix Guattari, et la plupart des artistes novateurs en activité.Note de contenu : La forme relationnelle
L'art des années 90
Les espaces-temps de l'échange
Coprésence et disponibilité : l'héritage théorique de Felix Gonzalez-Torres
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Vers une politique des formesExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00060 HIST THE BOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Postproduction : la culture comme scénario, comment l'art reprogramme le monde contemporain Type de document : texte imprimé Auteurs : Nicolas Bourriaud, Auteur Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2004 Collection : Documents sur l'art Importance : 93 p. Format : 21 cm ISBN/ISSN/EAN : 2-84066-101-2 Prix : 8 EUR Note générale : Précédemment publ. en anglais à New York : Lukas & Sternberg, 2001. Notes bibliogr. Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Mots-clés : Marcel Duchamp Jeff Koons Rirkrit Tiravanija Pierre Huyghe Dominique Gonzalez-Foerster Liam Guillick Maurizio Cattelan Pierre Joseph Philippe Parreno Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Les artites actuels évoluent dans un univers de produits en vente, de formes préexistantes, de signaux déjà émis, de batiments déjà construits, d'itinétaires balisés par leurs devanciers. Ils ou elles ne considèrent plus le champ artistique comme un musée contenant des oeuvres qu'il faudrait citer ou "dépasser", ainsi que le voudrait l'idéologie moderniste du nouveau, mais comme autant de magasins remplis d'outils à utiliser, de stocks de données à manipuler, à rejouer et à mettre en scène. Note de contenu : L'usage des objets
L'usage des formes
L'usage du monde
Comment habiter la culture globale (l'esthétique après MP3)
Postproduction : la culture comme scénario, comment l'art reprogramme le monde contemporain [texte imprimé] / Nicolas Bourriaud, Auteur . - Dijon : Les presses du réel, 2004 . - 93 p. ; 21 cm. - (Documents sur l'art) .
ISBN : 2-84066-101-2 : 8 EUR
Précédemment publ. en anglais à New York : Lukas & Sternberg, 2001. Notes bibliogr.
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés : Marcel Duchamp Jeff Koons Rirkrit Tiravanija Pierre Huyghe Dominique Gonzalez-Foerster Liam Guillick Maurizio Cattelan Pierre Joseph Philippe Parreno Index. décimale : HIST THE Histoire et théorie de l'art Résumé : Les artites actuels évoluent dans un univers de produits en vente, de formes préexistantes, de signaux déjà émis, de batiments déjà construits, d'itinétaires balisés par leurs devanciers. Ils ou elles ne considèrent plus le champ artistique comme un musée contenant des oeuvres qu'il faudrait citer ou "dépasser", ainsi que le voudrait l'idéologie moderniste du nouveau, mais comme autant de magasins remplis d'outils à utiliser, de stocks de données à manipuler, à rejouer et à mettre en scène. Note de contenu : L'usage des objets
L'usage des formes
L'usage du monde
Comment habiter la culture globale (l'esthétique après MP3)
Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 00061 HIST THE BOU Livre Bibliothèque de l'EeSI Histoire et Théorie de l'Art Disponible
Titre : Chorégraphier l’exposition Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathieu Copeland, Auteur Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2013 Importance : 424 pages Format : 16,8 x 23,8 cm ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-682-0 Prix : 30€ Langues : Anglais (eng) Français (fre) Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : En 2008, le centre d'art contemporain La Ferme du Buisson accueillait le commissaire d'exposition Mathieu Copeland pour la présentation remarquée d'Une Exposition Chorégraphiée. Composée exclusivement de mouvements interprétés par trois danseurs pendant deux mois, l'exposition fit date dans l'histoire des relations entre danse et arts plastiques.
Au-delà de l'expérience unique qu'elle a constituée pour ceux qui l'ont vécue, Une Exposition Chorégraphiée a nourri une multitude de questions qui ont fait leur chemin pour donner naissance à un ouvrage intitulé Chorégraphier l'exposition.
Le livre réunit plus d'une trentaine d'artistes plasticiens, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux. Formidable panorama des relations entre chorégraphie et exposition, il orchestre une polyphonie de points de vue à partir de cinq prismes : la partition, l'espace, le temps, le corps et la mémoire.Note de contenu : Contributions de Kenneth Anger, Fia Backström, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam Van Imschoot, Jennifer Lacey, LeClubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Michael Portnoy, Claude Rutault, Irena Tomažin, Catherine Wood. Chorégraphier l’exposition [texte imprimé] / Mathieu Copeland, Auteur . - [S.l.] : Les Presses du Réel, Dijon, 2013 . - 424 pages ; 16,8 x 23,8 cm.
ISBN : 978-2-84066-682-0 : 30€
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Index. décimale : CAT exp Catalogues d'expositions Résumé : En 2008, le centre d'art contemporain La Ferme du Buisson accueillait le commissaire d'exposition Mathieu Copeland pour la présentation remarquée d'Une Exposition Chorégraphiée. Composée exclusivement de mouvements interprétés par trois danseurs pendant deux mois, l'exposition fit date dans l'histoire des relations entre danse et arts plastiques.
Au-delà de l'expérience unique qu'elle a constituée pour ceux qui l'ont vécue, Une Exposition Chorégraphiée a nourri une multitude de questions qui ont fait leur chemin pour donner naissance à un ouvrage intitulé Chorégraphier l'exposition.
Le livre réunit plus d'une trentaine d'artistes plasticiens, chorégraphes, musiciens, cinéastes, théoriciens et commissaires d'exposition internationaux. Formidable panorama des relations entre chorégraphie et exposition, il orchestre une polyphonie de points de vue à partir de cinq prismes : la partition, l'espace, le temps, le corps et la mémoire.Note de contenu : Contributions de Kenneth Anger, Fia Backström, Jérôme Bel, Julien Bismuth, Giovanni Carmine, Boris Charmatz, Mathieu Copeland, Tim Etchells, Barbara Formis, Maite Garbayo Maeztu, Kenneth Goldsmith, Amy Greenfield, Abbie Hoffman, Karl Holmqvist, Pierre Huyghe, Myriam Van Imschoot, Jennifer Lacey, LeClubdes5, Franck Leibovici, Pablo León de la Barra, André Lepecki, Alan Licht, Raimundas Malašauskas, Loreto Martínez Troncoso, Malcolm McLaren, Gustav Metzger, Lilo Nein, Phill Niblock, Hans Ulrich Obrist, Michael Parsons, Julie Pellegrin, Mickaël Phelippeau, Michael Portnoy, Claude Rutault, Irena Tomažin, Catherine Wood. Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07915 CAT exp CHO Livre Bibliothèque de l'EeSI Catalogues expositions Disponible
Titre : Art Orienté Objet : Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin Type de document : texte imprimé Auteurs : Chloé Pirson, Auteur Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2013 Importance : 144 pages Présentation : ill. coul Format : 19,5 x 25,5 cm (broché, couv. à rabats) ISBN/ISSN/EAN : 978-2-84066-671-4 Prix : 19 € Note générale : Publié à l'occasion de l'exposition personnelle des artistes au musée de la Chasse et de la Nature, Paris, du 22 octobre 2013 au 2 mars 2014. Langues : Français (fre) Index. décimale : MON Monographie Résumé : En 2011, la performance « Que le cheval vive en moi » marque un tournant dans l'œuvre de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin (Art Orienté Objet) et les pose à l'avant-garde de la scène artistique internationale. Le parti pris écologique radical de s'injecter du sang animal pour assurer symboliquement la survie des espèces menacées incarne le devenir-autre comme une reconnaissance et un respect profond de l'altérité. En usant du vivant pour défendre sa préservation et au-travers d'installations récentes, le duo poursuit sa vocation de veilleur du monde et décline l'hybride animal comme un acte politique, un engagement militant en un Jardin des délices revisité.
En 2013, Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin investissent le musée de la Chasse et de la Nature. En insérant dans les collections permanentes une quarantaine de leurs œuvres (installations, objets, vidéos et photographies) – dont certaines inédites et créées spécialement pour l'exposition – Art Orienté Objet explore un autre type de relation entre l'homme, l'animal et la nature. Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin se placent aux antipodes d'une conception statique ou cartésienne du monde. Leur démarche interroge la perméabilité entre les règnes, entre les espèces, entre les mondes animal et humain. Elle tend à contester la réalité des frontières biologiques. L'exposition propose un troublant prolongement artistique aux derniers développements de la science. Art Orienté Objet n'exalte pas la toute-puissance de l'homme et sa capacité (virtuelle) d'asservissement total de la nature.Art Orienté Objet : Marion Laval-Jeantet & Benoît Mangin [texte imprimé] / Chloé Pirson, Auteur . - [S.l.] : Les Presses du Réel, Dijon, 2013 . - 144 pages : ill. coul ; 19,5 x 25,5 cm (broché, couv. à rabats).
ISBN : 978-2-84066-671-4 : 19 €
Publié à l'occasion de l'exposition personnelle des artistes au musée de la Chasse et de la Nature, Paris, du 22 octobre 2013 au 2 mars 2014.
Langues : Français (fre)
Index. décimale : MON Monographie Résumé : En 2011, la performance « Que le cheval vive en moi » marque un tournant dans l'œuvre de Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin (Art Orienté Objet) et les pose à l'avant-garde de la scène artistique internationale. Le parti pris écologique radical de s'injecter du sang animal pour assurer symboliquement la survie des espèces menacées incarne le devenir-autre comme une reconnaissance et un respect profond de l'altérité. En usant du vivant pour défendre sa préservation et au-travers d'installations récentes, le duo poursuit sa vocation de veilleur du monde et décline l'hybride animal comme un acte politique, un engagement militant en un Jardin des délices revisité.
En 2013, Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin investissent le musée de la Chasse et de la Nature. En insérant dans les collections permanentes une quarantaine de leurs œuvres (installations, objets, vidéos et photographies) – dont certaines inédites et créées spécialement pour l'exposition – Art Orienté Objet explore un autre type de relation entre l'homme, l'animal et la nature. Marion Laval-Jeantet et Benoît Mangin se placent aux antipodes d'une conception statique ou cartésienne du monde. Leur démarche interroge la perméabilité entre les règnes, entre les espèces, entre les mondes animal et humain. Elle tend à contester la réalité des frontières biologiques. L'exposition propose un troublant prolongement artistique aux derniers développements de la science. Art Orienté Objet n'exalte pas la toute-puissance de l'homme et sa capacité (virtuelle) d'asservissement total de la nature.Exemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 07916 MON AOO Livre Bibliothèque de l'EeSI Monographie Disponible
Titre : Soundtrack for an Exhibition : Susan Stenger Type de document : texte imprimé Auteurs : Mathieu Copeland, Auteur Editeur : Les Presses du Réel, Dijon Année de publication : 2006 Importance : 159 p Présentation : ill.n&b et coul Format : 30 cm Accompagnement : 1 cd ISBN/ISSN/EAN : 978-0-954828-84-4 Prix : 40€ Langues : Anglais (eng) Français (fre) Mots-clés : exposition sonore Index. décimale : SON son/musique Résumé : Basée sur la dimension temporelle d'une exposition, Soundtrack for an Exhibition propose une exploration des relations entre musique, arts plastiques et image en mouvement, articulée autour de trois éléments principaux : une bande-son, une exposition de peintures et un film.
La bande-son est diffusée dans l'espace d'exposition ainsi qu'en différents endroits du musée et se poursuit un mois après la fermeture de l'exposition. Changeant de nature en fonction de l'environnent qu'elle qualifie, elle devient tour à tour la bande-son de peintures, d'un film ou d'un espace vide.
Cette pièce sonore reprend la structure d'une chanson pop traditionnelle dont la forme est conçue pour durer 96 jours. Ainsi, son introduction dure 4 jours, chaque refrain dure 8 jours et chaque couplet 16 jours. Elle est composée de 3 couplets qui font chacun référence à un genre musical différent (easy listening et vieux standards, folk et country blues, hard-rock et heavy metal), la musique expérimentale faisant le lien entre ces différentes parties.
Le livre éponyme, au-delà d'un simple catalogue, constitue un véritable prolongement de l'exposition en rassemblant, dans une présentation luxueuse, des conversations avec Mathieu Copeland, Susan Stenger, John Armleder, Kristian Levring, des contributions spéciales de Gustav Metzger et Tony Conrad, la partition de la bande-son des 96 jours retranscrite dans son intégralité, les images en couleur de l'installation et du film, ainsi qu'un DVD audio de musiques spécialement éditées et remixées à partir de la pièce sonore.Note de contenu : Bande-son composée par susan Stenger, avec des contributions de Stenger, Robert Poss, Alan Vega, Alexander Hacke, F.M.Einheit, Kim Gordon, Mika Vainio, Bruce Gilbert, Ulrich Krieger, Warren Ellis, Jim White, Jennifer Hoyston, Andria Degens, Spider Stacy
Peintures de John Armleder et Steven Parrino
Film de Kristian LevringSoundtrack for an Exhibition : Susan Stenger [texte imprimé] / Mathieu Copeland, Auteur . - [S.l.] : Les Presses du Réel, Dijon, 2006 . - 159 p : ill.n&b et coul ; 30 cm + 1 cd.
ISBN : 978-0-954828-84-4 : 40€
Langues : Anglais (eng) Français (fre)
Mots-clés : exposition sonore Index. décimale : SON son/musique Résumé : Basée sur la dimension temporelle d'une exposition, Soundtrack for an Exhibition propose une exploration des relations entre musique, arts plastiques et image en mouvement, articulée autour de trois éléments principaux : une bande-son, une exposition de peintures et un film.
La bande-son est diffusée dans l'espace d'exposition ainsi qu'en différents endroits du musée et se poursuit un mois après la fermeture de l'exposition. Changeant de nature en fonction de l'environnent qu'elle qualifie, elle devient tour à tour la bande-son de peintures, d'un film ou d'un espace vide.
Cette pièce sonore reprend la structure d'une chanson pop traditionnelle dont la forme est conçue pour durer 96 jours. Ainsi, son introduction dure 4 jours, chaque refrain dure 8 jours et chaque couplet 16 jours. Elle est composée de 3 couplets qui font chacun référence à un genre musical différent (easy listening et vieux standards, folk et country blues, hard-rock et heavy metal), la musique expérimentale faisant le lien entre ces différentes parties.
Le livre éponyme, au-delà d'un simple catalogue, constitue un véritable prolongement de l'exposition en rassemblant, dans une présentation luxueuse, des conversations avec Mathieu Copeland, Susan Stenger, John Armleder, Kristian Levring, des contributions spéciales de Gustav Metzger et Tony Conrad, la partition de la bande-son des 96 jours retranscrite dans son intégralité, les images en couleur de l'installation et du film, ainsi qu'un DVD audio de musiques spécialement éditées et remixées à partir de la pièce sonore.Note de contenu : Bande-son composée par susan Stenger, avec des contributions de Stenger, Robert Poss, Alan Vega, Alexander Hacke, F.M.Einheit, Kim Gordon, Mika Vainio, Bruce Gilbert, Ulrich Krieger, Warren Ellis, Jim White, Jennifer Hoyston, Andria Degens, Spider Stacy
Peintures de John Armleder et Steven Parrino
Film de Kristian LevringExemplaires
Code-barres Cote Support Localisation Section Disponibilité 04914 SON COP Livre Bibliothèque de l'EeSI Son - Musique Disponible
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