Titre :	Pour une sociologie des tentatives
Type de document :	texte imprimé
ISBN/ISSN/EAN :	979-1-09-563070-8
Langues :	Français (fre)

Pour une sociologie des tentatives [texte imprimé] . - [s.d.].
ISBN : 979-1-09-563070-8
Langues : Français (fre)

Titre :	Brouillon pour une encyclopédie féministe des mythes
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Manon Berthier (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Dejoie, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marys Renné Hertiman (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mathilde Leïchlé, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anna Levy (19..-), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Cassandre Martigny (1995-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Suzel Meyer (1992-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maud Villeneuve Plantec (19..-), Directeur de publication, rédacteur en chef
Editeur :	iXe
Année de publication :	2023
Importance :	1 volume (277 pages)
Présentation :	illustrations
Format :	20 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-1-09-006279-5
Prix :	25 EUR
Note générale :	Accessible à un large public, joyeux, polyphonique, ce livre répond au besoin féministe de trouver des modèles d’identification positifs, puissants, complexes. À rebours de l’encyclopédie traditionnelle, il dévide l’alphabet à l’envers, de Z comme Zénobie à A comme Amazones : au total, une constellation de 100 figures mythiques diversement évoquées par une pléiade d’autrices dans des poèmes, des illustrations ou des notices « savantes ». « Fais un effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente » : pris au pied de la lettre, ce conseil de Monique Wittig (Les guérillères) fait de ce beau livre imprimé en noir et bleu un outil de lutte et un recueil d’histoires merveilleuses, empuissantantes.
Langues :	Français (fre)
Mots-clés :	Féminisme
Résumé :	"Nous savons l'importance de faire émerger des modèles identificatoires alternatifs, positifs, puissants, pluriels et complexes, afin de nous penser au contact des mythes et de les faire circuler parmi celleux qui les cherchent." Réunissant des contributions de nature et de styles différents - essai, poésie, conte, témoignage, illustration, photographie, performance, et parfois, pour certaines, au carrefour de ces formes - cette encyclopédie brouillonnesque propose de traverser cent mythes, des soeurs Zorya à Agrippine en passant par Fifi Brindacier, Saint.e Eugén.i.e et Baba Yaga. Les notices ébauchent le "devenir mythe" de certaines figures et des récits auxquels elles sont associées, tout en mettant l'accent sur les réinterprétations qui en ont exploré le potentiel subversif, créateur et politique, pour les libérer des constructions patriarcales dans lesquelles elles ont longtemps été enfermées. Cette encyclopédie se veut joyeuse, accessible et résolument féministe ; nous espérons que ces nouvelles lectures invitent à lire le monde autrement.

Brouillon pour une encyclopédie féministe des mythes [texte imprimé] / Manon Berthier (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Caroline Dejoie, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marys Renné Hertiman (19..-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Mathilde Leïchlé, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anna Levy (19..-), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Cassandre Martigny (1995-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Suzel Meyer (1992-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Maud Villeneuve Plantec (19..-), Directeur de publication, rédacteur en chef . - [S.l.] : iXe, 2023 . - 1 volume (277 pages) : illustrations ; 20 cm.
ISBN : 979-1-09-006279-5 : 25 EUR
Accessible à un large public, joyeux, polyphonique, ce livre répond au besoin féministe de trouver des modèles d’identification positifs, puissants, complexes. À rebours de l’encyclopédie traditionnelle, il dévide l’alphabet à l’envers, de Z comme Zénobie à A comme Amazones : au total, une constellation de 100 figures mythiques diversement évoquées par une pléiade d’autrices dans des poèmes, des illustrations ou des notices « savantes ». « Fais un effort pour te souvenir. Ou, à défaut, invente » : pris au pied de la lettre, ce conseil de Monique Wittig (Les guérillères) fait de ce beau livre imprimé en noir et bleu un outil de lutte et un recueil d’histoires merveilleuses, empuissantantes.
Langues : Français (fre)

Mots-clés :

Féminisme

Résumé :

"Nous savons l'importance de faire émerger des modèles identificatoires alternatifs, positifs, puissants, pluriels et complexes, afin de nous penser au contact des mythes et de les faire circuler parmi celleux qui les cherchent." Réunissant des contributions de nature et de styles différents - essai, poésie, conte, témoignage, illustration, photographie, performance, et parfois, pour certaines, au carrefour de ces formes - cette encyclopédie brouillonnesque propose de traverser cent mythes, des soeurs Zorya à Agrippine en passant par Fifi Brindacier, Saint.e Eugén.i.e et Baba Yaga. Les notices ébauchent le "devenir mythe" de certaines figures et des récits auxquels elles sont associées, tout en mettant l'accent sur les réinterprétations qui en ont exploré le potentiel subversif, créateur et politique, pour les libérer des constructions patriarcales dans lesquelles elles ont longtemps été enfermées. Cette encyclopédie se veut joyeuse, accessible et résolument féministe ; nous espérons que ces nouvelles lectures invitent à lire le monde autrement.

Titre :	Terres frontalières-La frontera : la nouvelle mestiza
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Gloria Anzaldua (1942-2004), Auteur ; Nino S. Dufour (19..-....), Traducteur ; Alejandra Soto Chacon, Traducteur ; Paola Bacchetta, Préfacier, etc.
Editeur :	Paris : Cambourakis
Année de publication :	2024
Importance :	1 vol. (389 p.)
Format :	18 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-366-24921-7
Prix :	13,50 EUR
Langues :	Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Espagnol (spa)
Index. décimale :	SOC - Sociologie
Résumé :	Voici enfin traduit en français Borderlands/La Frontera, le chef-d'oeuvre de la féministe chicana Gloria Anzaldúa, le livre fondateur de la pensée queer décoloniale états-unienne. Ce livre hybride mêle les genres (essai et poésie) et les langues (anglais, différentes formes d'espagnol et quelques touches de langue indigène aztèque), pour mieux évo­quer l'existence méconnue et précaire de celleux qui vivent entre deux mondes, à la frontière entre les cultures et les langues : les Chicanx dans la culture anglo- saxonne, les femmes dans la culture hispanique, les lesbiennes dans le monde hétéro­normé, etc. Pour Anzaldúa, la frontière ne délimite pas des espaces, géographiques ou symboliques. Au contraire, elle crée de nouveaux territoires, les Borderlands. Dans ces " Terres frontalières " se cons­truit une identité autre, "la nouvelle mestiza" , qui rend possibles des façons inédites d'être au monde.

Terres frontalières-La frontera : la nouvelle mestiza [texte imprimé] / Gloria Anzaldua (1942-2004), Auteur ; Nino S. Dufour (19..-....), Traducteur ; Alejandra Soto Chacon, Traducteur ; Paola Bacchetta, Préfacier, etc. . - Paris : Cambourakis, 2024 . - 1 vol. (389 p.) ; 18 cm.
ISBN : 978-2-366-24921-7 : 13,50 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng) Espagnol (spa)

Index. décimale :

SOC - Sociologie

Résumé :

Voici enfin traduit en français Borderlands/La Frontera, le chef-d'oeuvre de la féministe chicana Gloria Anzaldúa, le livre fondateur de la pensée queer décoloniale états-unienne. Ce livre hybride mêle les genres (essai et poésie) et les langues (anglais, différentes formes d'espagnol et quelques touches de langue indigène aztèque), pour mieux évo­quer l'existence méconnue et précaire de celleux qui vivent entre deux mondes, à la frontière entre les cultures et les langues : les Chicanx dans la culture anglo- saxonne, les femmes dans la culture hispanique, les lesbiennes dans le monde hétéro­normé, etc. Pour Anzaldúa, la frontière ne délimite pas des espaces, géographiques ou symboliques. Au contraire, elle crée de nouveaux territoires, les Borderlands. Dans ces " Terres frontalières " se cons­truit une identité autre, "la nouvelle mestiza" , qui rend possibles des façons inédites d'être au monde.

Titre :	Insaisissables valeurs : l'économie en trompe-l'oeil de l'art contemporain
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Jérôme Glicenstein, Auteur
Editeur :	Paris : Hermann éd.
Année de publication :	2023
Importance :	1 volume (210 pages)
Présentation :	couverture illustréee en couleurs
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-1-03-703190-7
Prix :	24 EUR
Langues :	Français (fre)
Mots-clés :	Economie - Art contemporain
Index. décimale :	HIST THE Histoire et théorie de l'art
Résumé :	Ce qui fonde la valeur esthétique et financière de l'art contemporain peut sembler obscur : pour quelle raison telle oeuvre est-elle unanimement célébrée et atteint des sommes record, alors que telle autre n'intéresse personne et ne pourra jamais être vendue ? Les réponses à cette question sont multiples : l'influence des discours critiques ou des procédures de valorisation commerciale ; le rôle joué par certains musées ou collectionneurs ; les rumeurs ; l'aspiration à la reconnaissance sociale, pour les artistes ou les collectionneurs ; la volonté d'avoir un rayonnement culturel, pour les musées, Etats ou régions ; le besoin d'expansion commerciale pour les galeries ; la nécessité de blanchiment d'image ou d'argent pour certains collectionneurs ? A tout cela s'ajoutent l'influence des relations entre acteurs du monde de l'art dans la formation des valeurs, et la manière dont l'apparition et la disparition de ces mêmes valeurs constitue un enjeu central de l'art contemporain. Les oeuvres ou les artistes ne sont ainsi jamais isolées, mais reliées à un système plus large, une économie où circulent des objets, des personnes, des discours, des entités commerciales ou indépendantes, des institutions et des ressources monétaires.

Insaisissables valeurs : l'économie en trompe-l'oeil de l'art contemporain [texte imprimé] / Jérôme Glicenstein, Auteur . - Paris : Hermann éd., 2023 . - 1 volume (210 pages) : couverture illustréee en couleurs ; 21 cm.
ISBN : 979-1-03-703190-7 : 24 EUR
Langues : Français (fre)

Mots-clés :	Economie - Art contemporain
Index. décimale :	HIST THE Histoire et théorie de l'art
Résumé :	Ce qui fonde la valeur esthétique et financière de l'art contemporain peut sembler obscur : pour quelle raison telle oeuvre est-elle unanimement célébrée et atteint des sommes record, alors que telle autre n'intéresse personne et ne pourra jamais être vendue ? Les réponses à cette question sont multiples : l'influence des discours critiques ou des procédures de valorisation commerciale ; le rôle joué par certains musées ou collectionneurs ; les rumeurs ; l'aspiration à la reconnaissance sociale, pour les artistes ou les collectionneurs ; la volonté d'avoir un rayonnement culturel, pour les musées, Etats ou régions ; le besoin d'expansion commerciale pour les galeries ; la nécessité de blanchiment d'image ou d'argent pour certains collectionneurs ? A tout cela s'ajoutent l'influence des relations entre acteurs du monde de l'art dans la formation des valeurs, et la manière dont l'apparition et la disparition de ces mêmes valeurs constitue un enjeu central de l'art contemporain. Les oeuvres ou les artistes ne sont ainsi jamais isolées, mais reliées à un système plus large, une économie où circulent des objets, des personnes, des discours, des entités commerciales ou indépendantes, des institutions et des ressources monétaires.

Titre :	Le Moi-peau
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Didier Anzieu (1923-1999), Auteur ; René Kaës (1936-....), Préfacier, etc. ; Évelyne Séchaud, Préfacier, etc.
Mention d'édition :	[Nouvelle éd.]
Editeur :	[Paris] : Dunod
Année de publication :	2023
Importance :	1 vol. (XVII-291 p.)
Présentation :	ill.
Format :	24 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-10-084664-1
Prix :	34 EUR
Note générale :	Bibliogr. p. 279-285. Index
Langues :	Français (fre)
Index. décimale :	150.195 Systèmes psychanalytiques
Résumé :	En 1974, Didier Anzieu publiait dans la Nouvelle Revue de Psychanalyse un article intitulé « Le Moi-peau » dont l'impact sur le monde des universitaires et des cliniciens n'a cessé depuis d'être déterminant. En 1984, puis en 1995 sous la forme d'une nouvelle édition, paraissait sous ce même titre un livre où l'auteur présentait la synthèse de ses recherches et proposait une théorie des fonctions du Moi-peau.La peau est l'enveloppe du corps, tout comme le moi tend à envelopper l'appareil psychique. De ce point de vue, les structures et fonctions de la peau peuvent fournir aux psychanalystes et aux psychologues des analogies fécondes pour les guider dans leurs réflexions et leurs techniques.Le Moi-peau apparaît comme un concept opératoire précisant l'étayage du moi sur la peau et impliquant une homologie entre les fonctions du moi et celles de notre enveloppe corporelle (limiter, contenir, organiser). Considérer que le moi, comme la peau, se structure en une interface permet ainsi d'enrichir les notions de frontières, de limites, de contenants, dans une perspective psychanalytique. Par ailleurs, la richesse conceptuelle du Moi-peau permet de mieux appréhender une réalité clinique complexe : au-delà des relations entre les affections dermatologiques et les désordres psychiques, l'auteur montre que le surinvestissement ou la carence de telle ou telle fonction du Moi-peau rendent compte notamment du masochisme pervers, du noyau hystérique de la névrose ou de la distinction entre personnalités narcissiques et états-limites.« Les idées nouvelles sont filles de l'Esprit du temps, de l'héritage reçu et acquis, mais peut-être d'abord des énigmes inscrites dans le corps avant d'être symbolisées puis reprises par le travail de l'intellect. Didier Anzieu a été le penseur d'une de ces idées nouvelles, celle du Moi-peau et des enveloppes psychiques. »René Kaës - Extrait de l'avant-propos

Le Moi-peau [texte imprimé] / Didier Anzieu (1923-1999), Auteur ; René Kaës (1936-....), Préfacier, etc. ; Évelyne Séchaud, Préfacier, etc.  . -  [Nouvelle éd.] . - [Paris] : Dunod, 2023 . - 1 vol. (XVII-291 p.) : ill. ; 24 cm.
ISBN : 978-2-10-084664-1 : 34 EUR
Bibliogr. p. 279-285. Index
Langues : Français (fre)

Index. décimale :

150.195 Systèmes psychanalytiques

Résumé :

En 1974, Didier Anzieu publiait dans la Nouvelle Revue de Psychanalyse un article intitulé « Le Moi-peau » dont l'impact sur le monde des universitaires et des cliniciens n'a cessé depuis d'être déterminant. En 1984, puis en 1995 sous la forme d'une nouvelle édition, paraissait sous ce même titre un livre où l'auteur présentait la synthèse de ses recherches et proposait une théorie des fonctions du Moi-peau.La peau est l'enveloppe du corps, tout comme le moi tend à envelopper l'appareil psychique. De ce point de vue, les structures et fonctions de la peau peuvent fournir aux psychanalystes et aux psychologues des analogies fécondes pour les guider dans leurs réflexions et leurs techniques.Le Moi-peau apparaît comme un concept opératoire précisant l'étayage du moi sur la peau et impliquant une homologie entre les fonctions du moi et celles de notre enveloppe corporelle (limiter, contenir, organiser). Considérer que le moi, comme la peau, se structure en une interface permet ainsi d'enrichir les notions de frontières, de limites, de contenants, dans une perspective psychanalytique. Par ailleurs, la richesse conceptuelle du Moi-peau permet de mieux appréhender une réalité clinique complexe : au-delà des relations entre les affections dermatologiques et les désordres psychiques, l'auteur montre que le surinvestissement ou la carence de telle ou telle fonction du Moi-peau rendent compte notamment du masochisme pervers, du noyau hystérique de la névrose ou de la distinction entre personnalités narcissiques et états-limites.« Les idées nouvelles sont filles de l'Esprit du temps, de l'héritage reçu et acquis, mais peut-être d'abord des énigmes inscrites dans le corps avant d'être symbolisées puis reprises par le travail de l'intellect. Didier Anzieu a été le penseur d'une de ces idées nouvelles, celle du Moi-peau et des enveloppes psychiques. »René Kaës - Extrait de l'avant-propos

Titre de série :	Les Cahiers d'ARTES, 18
Titre :	L'art d'interpréter l'art
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Pierre Sauvanet (1966-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Atelier de recherche transdisciplinaire Esth?etique et soci?et?es, Editeur scientifique
Editeur :	Pessac : Presses universitaires de Bordeaux
Année de publication :	2022
Importance :	1 vol. (277 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-1-03-000865-4
Prix :	15 EUR
Langues :	Français (fre)
Mots-clés :	Art - Esthétique - Interprétation
Résumé :	Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord "donner sens" : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la "bonne" interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la "lecture" de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux "message" supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de "vrai" sens d'une oeuvre, pour autant toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation. Avec des textes de : Anne Bernex, Pierre Beylot, Barbara Bourchenin, Xavier Daverat, Nathalie Heinich, Yann Kilborne, Gwénaëlle Le Gras, Emmanuel Plasseraud, Christophe Robert, Pierre Sauvanet, Johanna Schipper, Marina Seretti, Frédéric Vinot.

Les Cahiers d'ARTES, 18. L'art d'interpréter l'art [texte imprimé] / Pierre Sauvanet (1966-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Atelier de recherche transdisciplinaire Esth?etique et soci?et?es, Editeur scientifique . - Pessac : Presses universitaires de Bordeaux, 2022 . - 1 vol. (277 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 21 cm.
ISBN : 979-1-03-000865-4 : 15 EUR
Langues : Français (fre)

Mots-clés :

Art - Esthétique - Interprétation

Résumé :

Quel sens pour l'interprétation ? Interpréter, c'est d'abord "donner sens" : en l'occurrence, donner un sens à quelque chose qui n'en a pas, ou qui en a d'abord un autre. Mais l'interprétation elle-même n'a pas toujours le même sens dans tous les arts (arts plastiques, musique, théâtre ou cinéma) : signification, traduction (qu'est-ce que ça veut dire ? ), perception visuelle, identification formelle (qu'est-ce que je vois ? ), performance, exécution (quelle est la "bonne" interprétation ? )... Quel système pour l'interprétation ? A première vue, l'interprétation est essentiellement d'ordre linguistique : c'est ce qu'on appelle souvent la "lecture" de l'oeuvre (qui pourtant ne se lit pas toujours comme un texte) et de son fameux "message" supposé. Pourtant, savoir interpréter une image, ou un rôle pour un acteur, ou une composition pour un musicien, tout cela suppose bien d'autres systèmes (iconique, gestuel, acoustique)... Quelle limite pour l'interprétation ? L'interprétation, issue d'une longue histoire, se retrouve au croisement de nombreuses disciplines (exégèse religieuse, herméneutique philosophique, psychanalyse freudienne, sciences juridiques, etc.). Elle court toujours le risque de la réinterprétation, voire de la surinterprétation. S'il n'y a pas de "vrai" sens d'une oeuvre, pour autant toutes les interprétations sont-elles permises ? C'est ainsi que l'interprétation de l'art devient un art de l'interprétation. Avec des textes de : Anne Bernex, Pierre Beylot, Barbara Bourchenin, Xavier Daverat, Nathalie Heinich, Yann Kilborne, Gwénaëlle Le Gras, Emmanuel Plasseraud, Christophe Robert, Pierre Sauvanet, Johanna Schipper, Marina Seretti, Frédéric Vinot.

Titre :	Crumbs, I'd rather stand : olu Ogunnaike, [Exposition], CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, du 4 novembre 2021 au 27 mars 2022 ; Essen, Museum Folkwang, d'août 2021 à janvier 2022
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Ogunnaike, Olu
Editeur :	[Dijon] : les Presses du réel
Année de publication :	2023
Importance :	1 vol. (45 p.)
Format :	30 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-87721-253-3
Prix :	23,00 EUR
Note générale :	Edition trilingue français-allemand-anglais
Langues :	Français (fre)
Résumé :	A l'occasion de la première exposition française de l'artiste Olu Ogunnaike en 2022, et de sa précédente exposition en Allemagne (une exposition de l'artiste a été également présentée au Museum Folkwang d'Essen en 2021-2022), le Capc Musée d'art contemporain de Bordeaux et le Museum Folkwang collaborent afin d'éditer un catalogue des travaux de l'artiste. Complété d'un essai critique de Cédric Fauq commissaire en chef du Capc et d'une interview de l'artiste par Anne Fricke, curatrice au Museum Folkwang de Essen, l'ouvrage revient sur les modes opératoires et la démarche de l'artiste. Le livre offre également un riche panorama visuel des deux expositions d'Olu Ogunnaike, respectivement intitulées Miettes au Capc musée d'art contemporain de Bordeaux, et I'd Rather Stand au Musée Folkwang d'Essen. Considérant les arbres comme dépositaires de la mémoire des lieux et des communautés au sein desquelles ils poussent, Olu Ogunnaike (né en 1986 à Londres) cite le bois (matière qu'il travaille sous toutes ses formes, de la sciure au charbon en passant par la résine) comme marqueur de rencontres possibles : entre passé et présent ; entre les gens et les espaces qu'ils habitent. Il s'intéresse aux liens qui peuvent être tracés entre les humains et les arbres, marquant le moment ou un arbre est déraciné d'un cadre géographique et placé dans un autre, où il pourrait être transformé. Cette histoire ‒ de la nature composite et accumulative de nos identités ‒ est inextricablement liée à la communauté, au travail et à la transaction d'échange.

Crumbs, I'd rather stand : olu Ogunnaike, [Exposition], CAPC Musée d'art contemporain de Bordeaux, du 4 novembre 2021 au 27 mars 2022 ; Essen, Museum Folkwang, d'août 2021 à janvier 2022 [texte imprimé] / Ogunnaike, Olu . - [Dijon] : les Presses du réel, 2023 . - 1 vol. (45 p.) ; 30 cm.
ISBN : 978-2-87721-253-3 : 23,00 EUR
Edition trilingue français-allemand-anglais
Langues : Français (fre)

Résumé :

A l'occasion de la première exposition française de l'artiste Olu Ogunnaike en 2022, et de sa précédente exposition en Allemagne (une exposition de l'artiste a été également présentée au Museum Folkwang d'Essen en 2021-2022), le Capc Musée d'art contemporain de Bordeaux et le Museum Folkwang collaborent afin d'éditer un catalogue des travaux de l'artiste. Complété d'un essai critique de Cédric Fauq commissaire en chef du Capc et d'une interview de l'artiste par Anne Fricke, curatrice au Museum Folkwang de Essen, l'ouvrage revient sur les modes opératoires et la démarche de l'artiste. Le livre offre également un riche panorama visuel des deux expositions d'Olu Ogunnaike, respectivement intitulées Miettes au Capc musée d'art contemporain de Bordeaux, et I'd Rather Stand au Musée Folkwang d'Essen. Considérant les arbres comme dépositaires de la mémoire des lieux et des communautés au sein desquelles ils poussent, Olu Ogunnaike (né en 1986 à Londres) cite le bois (matière qu'il travaille sous toutes ses formes, de la sciure au charbon en passant par la résine) comme marqueur de rencontres possibles : entre passé et présent ; entre les gens et les espaces qu'ils habitent. Il s'intéresse aux liens qui peuvent être tracés entre les humains et les arbres, marquant le moment ou un arbre est déraciné d'un cadre géographique et placé dans un autre, où il pourrait être transformé. Cette histoire ‒ de la nature composite et accumulative de nos identités ‒ est inextricablement liée à la communauté, au travail et à la transaction d'échange.

Titre :	La bande dessinée au musée : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, 29 mai-4 novembre 2024]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Anne Lemonnier, Auteur
Congrès :	Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Auteur
Editeur :	Paris : Editions du Centre Pompidou
Année de publication :	2024
Importance :	1 vol. (87 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	32 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-84426-984-3
Prix :	25 EUR
Langues :	Français (fre)
Mots-clés :	BD - Musée
Résumé :	Le Centre Pompidou invite la bande dessinée dans ses collections en présentant des planches iconiques de Winsor McCay, George McManus, George Herriman, Edmond-François Calvo, Hergé et Will Eisner, figures historiques majeures du neuvième art. Quinze auteurs contemporains dialoguent quant à eux avec les chefs-d'oeuvre du Musée national d'art moderne : Blutch fait écho à Balthus, Catherine Meurisse à Mark Rothko, Lorenzo Mattotti à Francis Bacon, Emmanuel Guibert à Robert Doisneau, Eric Lambé à René Magritte ou encore Chris Ware à Theo Van Doesburg. Ces rapprochements, nés d'une citation ou d'un hommage rendu par un auteur à un artiste qui lui est cher, peuvent aussi mettre en lumière des liens plus secrets, formant un audacieux jeu de miroirs.

La bande dessinée au musée : [exposition, Paris, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne, 29 mai-4 novembre 2024] [texte imprimé] / Anne Lemonnier, Auteur / Musée national d'art moderne-Centre de création industrielle, Auteur . - Paris : Editions du Centre Pompidou, 2024 . - 1 vol. (87 p.) : ill. en coul. ; 32 cm.
ISBN : 978-2-84426-984-3 : 25 EUR
Langues : Français (fre)

Mots-clés :

BD - Musée

Résumé :

Le Centre Pompidou invite la bande dessinée dans ses collections en présentant des planches iconiques de Winsor McCay, George McManus, George Herriman, Edmond-François Calvo, Hergé et Will Eisner, figures historiques majeures du neuvième art. Quinze auteurs contemporains dialoguent quant à eux avec les chefs-d'oeuvre du Musée national d'art moderne : Blutch fait écho à Balthus, Catherine Meurisse à Mark Rothko, Lorenzo Mattotti à Francis Bacon, Emmanuel Guibert à Robert Doisneau, Eric Lambé à René Magritte ou encore Chris Ware à Theo Van Doesburg. Ces rapprochements, nés d'une citation ou d'un hommage rendu par un auteur à un artiste qui lui est cher, peuvent aussi mettre en lumière des liens plus secrets, formant un audacieux jeu de miroirs.

Titre :	Faits divers : une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse ; [exposition MAC VAL, Vitry-sur-Seine, du 15 novembre 2024 au 13 avril 2025]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	François Angelier (1958-....), Auteur ; Philippe Artières (1968-....), Auteur ; Aline Caillet, Auteur ; Vincent Lavoie (1964-....), Commissaire d'exposition ; Charles Penwarden (1959-....), Traducteur ; Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Collectivité éditrice
Année de publication :	2024
Importance :	1 volume (259 pages)
Présentation :	illustrations en noir et blanc et en couleurs
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-382-03204-6
Prix :	30 EUR
Note générale :	Textes en français et en anglais
Langues :	Français (fre) Anglais (eng)
Mots-clés :	Faits-divers
Résumé :	Malgré un engouement certain, aucune exposition en France n'a réellement été consacrée à une analyse artistique du fait divers. Le fait divers marque une rupture dans le processus de civilisation. Il s'adresse à un public alphabétisé, il a besoin d'un médium d'actualité, notamment la presse et les médias, et s'actualise désormais sur les nouveaux supports de communication qui participent eux-mêmes à la plasticité de ta structure et de la forme du fait divers. Il exerce une réelle fascination sur les artistes qui ont imaginé toutes sortes de débouchés formels ou de typologies. Il peut être à la fois cruel, drôle, cocasse, ironique, cynique. Aucun des grands moments de l'art du XXe et XXIe siècle n'ont échappé à l'emprise et l'ombre portée du fait divers. Aussi l'ouvrage présente des artistes forts différentes et différents, en une pluralité de supports et d'approches avec pas moins d'une soixantaine et plus de 150 oeuvres présentées.
Note de contenu :	Sommaire LA MÉTHODE ZODIAQUE OU LA TÊTE DE L’EMPLOI ———————————————————– PERSISTANCES RÉTINIENNES DU FAIT DIVERS ———————————————————– » APOCALYPSE À LA UNE » – L’EXÉGÈSE DES FAITS DIVERS ET CATASTROPHES SELON LÉON BLOY ET GEORGES BERNANOS ———————————————————– FRANCE-SOIR, 14 MARS 1967 : » CHARLES TRENET CAMBRIOLÉ À LA VARENNE » – RETOUR SUR UN FAIT DIVERS EXEMPLAIRE ———————————————————– « TU NE VEUX PLUS VIVRE AVEC MOI ? EH BIEN TU NE VAS PLUS VIVRE DU TOUT » – DU FAIT DIVERS COMME CRIME PASSIONNEL AU FÉMINICIDE ———————————————————– HUMOUR NOIR, INVITÉ MYSTÈRE ET PIÈCE À CONVICTION ———————————————————– MURDER IS A DESIGN HOBBY ———————————————————– ÉQUATIONS À 1 INCONNUE AU NOM DE LA LOI ÉQUATIONS À 2 INCONNUES SCÉNARIO CATASTROPHE ÉQUATIONS À 3 INCONNUES FAIRE VIOLENCE 150 ÉQUATIONS À 4 INCONNUES OUVRIR L’ŒIL ÉQUATIONS À 5 INCONNUES L’OMBRE D’UN DOUTE ———————————————————– ÉPILOGUE – EFFETS DIVERS

Faits divers : une hypothèse en 26 lettres, 5 équations et aucune réponse ; [exposition MAC VAL, Vitry-sur-Seine, du 15 novembre 2024 au 13 avril 2025] [texte imprimé] / François Angelier (1958-....), Auteur ; Philippe Artières (1968-....), Auteur ; Aline Caillet, Auteur ; Vincent Lavoie (1964-....), Commissaire d'exposition ; Charles Penwarden (1959-....), Traducteur ; Musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Collectivité éditrice . - 2024 . - 1 volume (259 pages) : illustrations en noir et blanc et en couleurs ; 28 cm.
ISBN : 978-2-382-03204-6 : 30 EUR
Textes en français et en anglais
Langues : Français (fre) Anglais (eng)

Mots-clés :	Faits-divers
Résumé :	Malgré un engouement certain, aucune exposition en France n'a réellement été consacrée à une analyse artistique du fait divers. Le fait divers marque une rupture dans le processus de civilisation. Il s'adresse à un public alphabétisé, il a besoin d'un médium d'actualité, notamment la presse et les médias, et s'actualise désormais sur les nouveaux supports de communication qui participent eux-mêmes à la plasticité de ta structure et de la forme du fait divers. Il exerce une réelle fascination sur les artistes qui ont imaginé toutes sortes de débouchés formels ou de typologies. Il peut être à la fois cruel, drôle, cocasse, ironique, cynique. Aucun des grands moments de l'art du XXe et XXIe siècle n'ont échappé à l'emprise et l'ombre portée du fait divers. Aussi l'ouvrage présente des artistes forts différentes et différents, en une pluralité de supports et d'approches avec pas moins d'une soixantaine et plus de 150 oeuvres présentées.
Note de contenu :	Sommaire LA MÉTHODE ZODIAQUE OU LA TÊTE DE L’EMPLOI ———————————————————– PERSISTANCES RÉTINIENNES DU FAIT DIVERS ———————————————————– » APOCALYPSE À LA UNE » – L’EXÉGÈSE DES FAITS DIVERS ET CATASTROPHES SELON LÉON BLOY ET GEORGES BERNANOS ———————————————————– FRANCE-SOIR, 14 MARS 1967 : » CHARLES TRENET CAMBRIOLÉ À LA VARENNE » – RETOUR SUR UN FAIT DIVERS EXEMPLAIRE ———————————————————– « TU NE VEUX PLUS VIVRE AVEC MOI ? EH BIEN TU NE VAS PLUS VIVRE DU TOUT » – DU FAIT DIVERS COMME CRIME PASSIONNEL AU FÉMINICIDE ———————————————————– HUMOUR NOIR, INVITÉ MYSTÈRE ET PIÈCE À CONVICTION ———————————————————– MURDER IS A DESIGN HOBBY ———————————————————– ÉQUATIONS À 1 INCONNUE AU NOM DE LA LOI ÉQUATIONS À 2 INCONNUES SCÉNARIO CATASTROPHE ÉQUATIONS À 3 INCONNUES FAIRE VIOLENCE 150 ÉQUATIONS À 4 INCONNUES OUVRIR L’ŒIL ÉQUATIONS À 5 INCONNUES L’OMBRE D’UN DOUTE ———————————————————– ÉPILOGUE – EFFETS DIVERS

Titre :	En jeu ! : les artistes et le sport, 1870-1930 ; [exposition, Paris, Musée Marmottan Monet, 4 avril-1er septembre 2024]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Bertrand Tillier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Erik Desmazières (1948-....), Commissaire d'exposition ; Aurélie Gavoille (19..-....), Commissaire d'exposition ; Marie-Louise Favre, Commissaire d'exposition ; Edwige Lequesne (19..-....), Commissaire d'exposition ; Fabien Archambault (1975-....), Auteur ; Claire Barbillon (1960-....), Auteur ; Pierre-Marie Bartoli (1996-....), Auteur ; Eléonore Challine (1983-....), Auteur ; J?er?emie Cerman (1979-....), Auteur ; Aurélie Gavoille (19..-....), Auteur ; Charlotte Hellman (19..-....), Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur ; Olivier Schuwer (1989-....), Auteur ; Philippe T?etart (19..-....), Auteur ; Nicholas-Henri Zmelty (1980-....), Auteur ; Musée Marmottan Monet, Collectivité éditrice
Editeur :	Paris : In fine
Année de publication :	2024
Importance :	1 volume (255 pages)
Présentation :	illustrations en noir et en couleurs, couverture illustrée en couleurs
Format :	29 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-382-03176-6
Prix :	35 EUR
Langues :	Français (fre)
Mots-clés :	Artistes - Sport
Index. décimale :	704 Caractères particuliers
Résumé :	Comment l'essor du sport, ses pratiques individuelles et collectives, ont-ils cristallisé des enjeux sociaux et culturels à une période où les Jeux olympiques symbolisaient la volonté de ranimer l'esprit de l'Antiquité ? De l'époque impressionniste aux avant-gardes du premier quart du XXe siècle, l'ouvrage En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) met en lumière peintres, sculpteurs, graveurs et photographes qui médiatisèrent les mutations du sport dans leurs oeuvres, la presse ou les affiches illustrées, en y voyant une expression de la modernité. Honoré Daumier, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Thomas Eakins, Ferdinand Gueldry, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec, Aristide Maillol ou Robert Delaunay sont quelques-uns des artistes, parfois eux-mêmes sportifs, attentifs à la course, l'équitation, la lutte, l'aviron, la boxe, au cyclisme, au football ou au rugby, qui observèrent les corps en mouvement, traduisirent l'expressivité des attitudes et des gestes et interrogèrent les sportifs en nouveaux héros lancés à la conquête de performances.

En jeu ! : les artistes et le sport, 1870-1930 ; [exposition, Paris, Musée Marmottan Monet, 4 avril-1er septembre 2024] [texte imprimé] / Bertrand Tillier, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Erik Desmazières (1948-....), Commissaire d'exposition ; Aurélie Gavoille (19..-....), Commissaire d'exposition ; Marie-Louise Favre, Commissaire d'exposition ; Edwige Lequesne (19..-....), Commissaire d'exposition ; Fabien Archambault (1975-....), Auteur ; Claire Barbillon (1960-....), Auteur ; Pierre-Marie Bartoli (1996-....), Auteur ; Eléonore Challine (1983-....), Auteur ; J?er?emie Cerman (1979-....), Auteur ; Aurélie Gavoille (19..-....), Auteur ; Charlotte Hellman (19..-....), Auteur ; Pascal Rousseau, Auteur ; Olivier Schuwer (1989-....), Auteur ; Philippe T?etart (19..-....), Auteur ; Nicholas-Henri Zmelty (1980-....), Auteur ; Musée Marmottan Monet, Collectivité éditrice . - Paris : In fine, 2024 . - 1 volume (255 pages) : illustrations en noir et en couleurs, couverture illustrée en couleurs ; 29 cm.
ISBN : 978-2-382-03176-6 : 35 EUR
Langues : Français (fre)

Mots-clés :	Artistes - Sport
Index. décimale :	704 Caractères particuliers
Résumé :	Comment l'essor du sport, ses pratiques individuelles et collectives, ont-ils cristallisé des enjeux sociaux et culturels à une période où les Jeux olympiques symbolisaient la volonté de ranimer l'esprit de l'Antiquité ? De l'époque impressionniste aux avant-gardes du premier quart du XXe siècle, l'ouvrage En jeu ! Les artistes et le sport (1870-1930) met en lumière peintres, sculpteurs, graveurs et photographes qui médiatisèrent les mutations du sport dans leurs oeuvres, la presse ou les affiches illustrées, en y voyant une expression de la modernité. Honoré Daumier, Edgar Degas, Gustave Caillebotte, Thomas Eakins, Ferdinand Gueldry, Paul Signac, Henri de Toulouse-Lautrec, Aristide Maillol ou Robert Delaunay sont quelques-uns des artistes, parfois eux-mêmes sportifs, attentifs à la course, l'équitation, la lutte, l'aviron, la boxe, au cyclisme, au football ou au rugby, qui observèrent les corps en mouvement, traduisirent l'expressivité des attitudes et des gestes et interrogèrent les sportifs en nouveaux héros lancés à la conquête de performances.

Titre :	Pop forever, Tom Wesselmann
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Dieter Buchhart (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anna Karina Hofbauer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fondation Louis Vuitton, Auteur
Editeur :	[Paris] : Fondation Louis Vuitton
Année de publication :	2024
Collection :	Fondation Louis Vuitton
Importance :	1 vol. (347 p.)
Présentation :	ill. en coul.
Format :	30 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-07-306832-3
Prix :	45 EUR
Note générale :	Bibliogr. p. 347
Langues :	Français (fre)
Mots-clés :	Pop Art
Résumé :	Tom Wesselmann (1931-2004) est considéré comme l'un des plus importants artistes Pop de sa génération, avec une production qui s'étend sur presque cinq décennies, des années 1950 aux années 2000. Né à Cincinnati, l'artiste fera de New York son lieu de vie et de création, et il y restera jusqu'à son décès, le 17 décembre 2004. Catalogue de l'exposition présentées à la Fondation Louis Vuitton, l'ouvrage explore toutes les périodes créatives de l'artiste et retrace les grandes lignes du mouvement Pop Art. Les oeuvres de Wesselmann seront entourées des plus grands noms du Pop Art et de ses héritiers, révélant alors les influences passées, ainsi que l'impact de l'artiste sur les futures générations. De Marcel Duchamp, à Ai Weiwei, en passant par Kurt Schwitters, Hannah Hoch, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Kaws, Jeff Koons, ou encore Martial Raysse, Meret Oppenheim, Tomokazu Matsuyama, Derrick Adams, Mickalene Thomas, c'est tout un pan de l'histoire de l'art contemporain qui prend forme dans un ouvrage sans précédent. Catalogue de l'exposition événement «Pop Forever. Tom Wesselmann» présentée à la Fondation Louis Vuitton du 16 octobre 2024 au 3 mars 2025.

Pop forever, Tom Wesselmann [texte imprimé] / Dieter Buchhart (1971-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Anna Karina Hofbauer, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Fondation Louis Vuitton, Auteur . - [Paris] : Fondation Louis Vuitton, 2024 . - 1 vol. (347 p.) : ill. en coul. ; 30 cm. - (Fondation Louis Vuitton) .
ISBN : 978-2-07-306832-3 : 45 EUR
Bibliogr. p. 347
Langues : Français (fre)

Mots-clés :

Pop Art

Résumé :

Tom Wesselmann (1931-2004) est considéré comme l'un des plus importants artistes Pop de sa génération, avec une production qui s'étend sur presque cinq décennies, des années 1950 aux années 2000. Né à Cincinnati, l'artiste fera de New York son lieu de vie et de création, et il y restera jusqu'à son décès, le 17 décembre 2004. Catalogue de l'exposition présentées à la Fondation Louis Vuitton, l'ouvrage explore toutes les périodes créatives de l'artiste et retrace les grandes lignes du mouvement Pop Art. Les oeuvres de Wesselmann seront entourées des plus grands noms du Pop Art et de ses héritiers, révélant alors les influences passées, ainsi que l'impact de l'artiste sur les futures générations. De Marcel Duchamp, à Ai Weiwei, en passant par Kurt Schwitters, Hannah Hoch, Andy Warhol, Jasper Johns, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Roy Lichtenstein, Kaws, Jeff Koons, ou encore Martial Raysse, Meret Oppenheim, Tomokazu Matsuyama, Derrick Adams, Mickalene Thomas, c'est tout un pan de l'histoire de l'art contemporain qui prend forme dans un ouvrage sans précédent. Catalogue de l'exposition événement «Pop Forever. Tom Wesselmann» présentée à la Fondation Louis Vuitton du 16 octobre 2024 au 3 mars 2025.

Titre :	Micro-climat
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Flore Chemin (1989 - ....)
Editeur :	Fidèle éditions
Année de publication :	2021
Collection :	L'enveloppe
Importance :	10 p.
Présentation :	ill. en coul.,
Format :	23 cm x 16 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-492-29003-9
Prix :	15 EUROS
Langues :	Français (fre)
Résumé :	Floute Brouillard, détective inexpérimenté, part enquêter sur la disparition d'Alberto Piccante. Son investigation l'amènera sur la belle et étrange île de Plougronez. Au fil des rencontres et porté par sa détermination et son flair il finira par découvrir le chemin de la vérité. Opposant des peintures denses et de légères illustrations au crayon, Flore chemin nous berce dans une histoire surréaliste où les formes et les mots composent un paysage poétique, loufoque et contemplative

Micro-climat [texte imprimé] / Flore Chemin (1989 - ....) . - Paris : Fidèle éditions, 2021 . - 10 p. : ill. en coul., ; 23 cm x 16 cm. - (L'enveloppe) .
ISBN : 978-2-492-29003-9 : 15 EUROS
Langues : Français (fre)

Résumé :

Floute Brouillard, détective inexpérimenté, part enquêter sur la disparition d'Alberto Piccante. Son investigation l'amènera sur la belle et étrange île de Plougronez. Au fil des rencontres et porté par sa détermination et son flair il finira par découvrir le chemin de la vérité. Opposant des peintures denses et de légères illustrations au crayon, Flore chemin nous berce dans une histoire surréaliste où les formes et les mots composent un paysage poétique, loufoque et contemplative

Titre :	Le piège
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Valérie Du Chéné (1974-....), Illustrateur ; Arlette Farge, Auteur
Editeur :	Valence : Captures éditions
Année de publication :	2022
Importance :	1 volume (168 pages)
Présentation :	ill. noir et blanc
Format :	17 x 25 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-491-54921-3
Prix :	25 EUR
Langues :	Français (fre)
Résumé :	Nouveau jalon d'un dialogue fécond initié en 2014, l'une dessine, l'autre écrit. Pour Le Piège, Valérie du Chéné déploie une suite de dessins en noir et blanc accompagnés de titres de journaux en réaction à des articles de presse. Arlette Farge "attrape au vol" ces dessins et ces titres dont "l'élan social et politique " la saisit ; l'écriture file avec gravité et empathie, elle esquisse la vie ordinaire et parfois tragique de femmes et d'hommes, pose un regard sur un monde en mutation.

Le piège [texte imprimé] / Valérie Du Chéné (1974-....), Illustrateur ; Arlette Farge, Auteur . - Valence : Captures éditions, 2022 . - 1 volume (168 pages) : ill. noir et blanc ; 17 x 25 cm.
ISBN : 978-2-491-54921-3 : 25 EUR
Langues : Français (fre)

Résumé :

Nouveau jalon d'un dialogue fécond initié en 2014, l'une dessine, l'autre écrit. Pour Le Piège, Valérie du Chéné déploie une suite de dessins en noir et blanc accompagnés de titres de journaux en réaction à des articles de presse. Arlette Farge "attrape au vol" ces dessins et ces titres dont "l'élan social et politique " la saisit ; l'écriture file avec gravité et empathie, elle esquisse la vie ordinaire et parfois tragique de femmes et d'hommes, pose un regard sur un monde en mutation.

Titre :	Hannah Höch : Assembled Worlds ; [exhibition, Bern, Zentrum Paul Klee, november 10, 2023-february 25, 2024, Unteres Belvedere, Vienna, june 21-october 6, 2024]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Stella Rollig (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Martin Waldmeier (1984-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nina Zimmer (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kristin Makholm, Auteur ; Hannah Höch (1889-1978), Auteur ; Osterreichische Galerie Belvedere, Collectivité éditrice
Année de publication :	2023
Importance :	1 volume (200 pages)
Présentation :	illustrations en couleur
Format :	23 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-3-03-942172-5
Langues :	Anglais (eng)
Résumé :	Ce livre explore pour la première fois de manière exhaustive la fascination de Hannah Höch (1889-1978) pour le cinéma et la culture visuelle de l'ère industrielle moderne. Couvrant l'ensemble de sa carrière, il démontre comment son travail a évolué dans un champ de tension entre expérimentation artistique, créations commerciales et appropriation politique. Un texte sur le photomontage de l'artiste, écrit en 1948, et un texte-collage sur l'histoire du montage, dans lequel s'expriment des figures de renom du modernisme et de l'avant-garde, complètent ce volume.
Note de contenu :	Contient la reprise d'un texte d'Hannah Höch de 1948 : "Photomontage"

Hannah Höch : Assembled Worlds ; [exhibition, Bern, Zentrum Paul Klee, november 10, 2023-february 25, 2024, Unteres Belvedere, Vienna, june 21-october 6, 2024] [texte imprimé] / Stella Rollig (1960-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Martin Waldmeier (1984-...), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Nina Zimmer (1973-....), Directeur de publication, rédacteur en chef ; Kristin Makholm, Auteur ; Hannah Höch (1889-1978), Auteur ; Osterreichische Galerie Belvedere, Collectivité éditrice . - 2023 . - 1 volume (200 pages) : illustrations en couleur ; 23 cm.
ISBN : 978-3-03-942172-5
Langues : Anglais (eng)

Résumé :

Ce livre explore pour la première fois de manière exhaustive la fascination de Hannah Höch (1889-1978) pour le cinéma et la culture visuelle de l'ère industrielle moderne. Couvrant l'ensemble de sa carrière, il démontre comment son travail a évolué dans un champ de tension entre expérimentation artistique, créations commerciales et appropriation politique. Un texte sur le photomontage de l'artiste, écrit en 1948, et un texte-collage sur l'histoire du montage, dans lequel s'expriment des figures de renom du modernisme et de l'avant-garde, complètent ce volume.

Note de contenu :

Contient la reprise d'un texte d'Hannah Höch de 1948 : "Photomontage"

Titre :	Les pédales & leurs ami.es entre les révolutions
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Larry Mitchell, Auteur ; Paul Chenuet, Traducteur ; Adel Tincelin (1973-....), Traducteur ; Ned Asta, Illustrateur ; Cyril Lecerf Maulpoix (1990-....), Préfacier, etc. ; Adel Tincelin (1973-....), Postfacier, auteur du colophon, etc.
Editeur :	Editions Les Grillages
Année de publication :	2023
Importance :	1 volume (160 pages)
Présentation :	illustrations
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	979-1-09-563063-0
Prix :	18 EUR
Langues :	Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)
Mots-clés :	Politique - LGBTQ+ - Années 70 - sexualité - société
Résumé :	Fable politique géniale, Les Pédales et leurs ami·es entre les révolutions paraît aux États-Unis en 1977. Militant du Gay Liberation Front dans les années 1970, Larry Mitchell est une figure incontournable des luttes gays ainsi que du mouvement « Back to the land » (retour à la terre) de cette période politique aux États-Unis. Objet littéraire tout autant que politique, indénouable des illustrations fantastiques de son compagnon Ned Asta, Les Pédales est un récit réjouissant et facétieux qui décrit les aventures des « pédales », des « reines », des « femmes » (et d’autres encore) dans une société patriarcale marquée par sa détestation de leur existence. Coédition Commun x Les Grillages

Les pédales & leurs ami.es entre les révolutions [texte imprimé] / Larry Mitchell, Auteur ; Paul Chenuet, Traducteur ; Adel Tincelin (1973-....), Traducteur ; Ned Asta, Illustrateur ; Cyril Lecerf Maulpoix (1990-....), Préfacier, etc. ; Adel Tincelin (1973-....), Postfacier, auteur du colophon, etc. . - [S.l.] : Editions Les Grillages, 2023 . - 1 volume (160 pages) : illustrations ; 21 cm.
ISBN : 979-1-09-563063-0 : 18 EUR
Langues : Français (fre) Langues originales : Anglais (eng)

Mots-clés :

Politique - LGBTQ+ - Années 70 - sexualité - société

Résumé :

Fable politique géniale, Les Pédales et leurs ami·es entre les révolutions paraît aux États-Unis en 1977. Militant du Gay Liberation Front dans les années 1970, Larry Mitchell est une figure incontournable des luttes gays ainsi que du mouvement « Back to the land » (retour à la terre) de cette période politique aux États-Unis. Objet littéraire tout autant que politique, indénouable des illustrations fantastiques de son compagnon Ned Asta, Les Pédales est un récit réjouissant et facétieux qui décrit les aventures des « pédales », des « reines », des « femmes » (et d’autres encore) dans une société patriarcale marquée par sa détestation de leur existence. Coédition Commun x Les Grillages

Titre :	De Chiloé à La Paz
Titre original :	L'artisanat dans la création contemporaine
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Gorteau, Manon, Auteur
Editeur :	Angoulême [France] : EESI
Année de publication :	2024
Importance :	1 vol. (255 p.)
Présentation :	ill. en coul.,
Format :	22 cm
ISBN/ISSN/EAN :	13633
Note générale :	Mémoire de Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, mention Art. Angoulême, 2024 .
Langues :	Français (fre)
Mots-clés :	Artisanat - Tissage - Amérique du Sud

De Chiloé à La Paz = L'artisanat dans la création contemporaine [texte imprimé] / Gorteau, Manon, Auteur . - Angoulême (134 rue de Bordeaux, 16000, France) : EESI, 2024 . - 1 vol. (255 p.) : ill. en coul., ; 22 cm.
ISSN : 13633
Mémoire de Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, mention Art. Angoulême, 2024 .
Langues : Français (fre)

Mots-clés :

Artisanat - Tissage - Amérique du Sud

Titre :	Humain autonome : Monira Al Qadiri, Mathis Altmann, Malala Andrialavidrazana... ; [exposition, Vitry-sur-Seine, MAC VAL, 26 avril-22 septembre 2024]
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	MAC VAL musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Auteur
Année de publication :	2024
Importance :	1 vol. (223 p.)
Présentation :	ill. en noir et blanc
Format :	21 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-900450-20-8
Prix :	19 EUR
Note générale :	Texte français et trad. anglaise Exposition présentée sous le titre : "Humain autonome : déroutes" Glossaire
Langues :	Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)
Index. décimale :	CAT exp Catalogues d'expositions
Résumé :	Prospective et tournée vers l’avenir, la programmation des expositions temporaires se poursuit autour des processus de constructions des identités, des corps contemporains, tente de réfléchir le réel et, à terme, proposer de nouveaux scénarios, de nouvelles manières d’habiter le monde. C’est dans ce contexte que le MAC VAL accueille le 4e volet du projet itinérant «Humain Autonome» dont le commissariat est assuré par Marianne Derrien,Sarah Ihler-Meyer et Salim Santa Lucia.Voiture, caisse, auto, char, tacot, bagnole, tire… L’automobile est un objet paradoxal. Si d’aucuns l’adorent, d’autres la vouent aux gémonies. Elle est, à tout le moins, un symbole ambigu, cause et symptôme de bien des crises que nous traversons (économique, sociétale, climatique, philosophique…). Facilitant le déplacement des corps et des marchandises, l’exploration mais aussi la conquête, à la fois instrument de liberté et de contrôle, son utilisation a façonné les paysages, les corps et les esprits. Concentrant de nombreux enjeux économiques, l’auto est un non-lieu, mi privé mi public, une machine à fantasmes et un objet de fétichisme, personnifiée parfois. Ses chaines de production, ses systèmes d’exploitation,le lien avec les énergies fossiles, ses mythes, ses impensés sont ici analysés, déconstruits, repris et retournés par les artistes de l’exposition. Pour autant,il ne s’agit pas de rejeter en bloc. Mais au contraire de faire prendre conscience,de pointer certaines apories de notre monde contemporain.Cette exposition réunit une cinquantaine d’artistes de générations différentes et est accompagnée d’une publication retraçant le projet dans son ensemble.En résonance avec cette exposition «Humain Autonome: Accrochage» présente une sélection d’œuvres de la collection du MAC VAL avec Carole Benzaken, Élisabeth Ballet, Éric Dubuc, Éric Hattan, ERRÓ, Étienne Bossut, Jean Dewasne, Michel de Broin, NØNE FUTBOL CLUB, Peter Klasen, Peter Stämpfli,Pierre Ardouvin, Pierre Buraglio, Raymond Hains et Véronique Boudier. Depuis 2020, le cycle d’expositions «Humain Autonome» a donné lieu à plusieurs occurrences mêlant expositions, projections, ateliers, performances au Frac Normandie à Caen («À 2000 tours minutes» et «Joyridin’») à La Condition Publique à Roubaix («Fossiles mécaniques») dans le cadre de la Triennale Art et Industrie en collaboration avec le Centre Pompidou et le CNAP-Centre national des arts plastiques et aux Ateliers Le Wonder («Prélude») à Clichy (92) pour la Nuit Blanche. «Déroutes» est donc aujourd’hui au MAC VAL, le quatrième opus du projet «Humain Autonome»

Humain autonome : Monira Al Qadiri, Mathis Altmann, Malala Andrialavidrazana... ; [exposition, Vitry-sur-Seine, MAC VAL, 26 avril-22 septembre 2024] [texte imprimé] / MAC VAL musée d'art contemporain du Val-de-Marne, Auteur . - 2024 . - 1 vol. (223 p.) : ill. en noir et blanc ; 21 cm.
ISBN : 978-2-900450-20-8 : 19 EUR
Texte français et trad. anglaise
Exposition présentée sous le titre : "Humain autonome : déroutes"
Glossaire
Langues : Français (fre) Anglais (eng) Langues originales : Français (fre)

Index. décimale :

CAT exp Catalogues d'expositions

Résumé :

Prospective et tournée vers l’avenir, la programmation des expositions temporaires se poursuit autour des processus de constructions des identités, des corps contemporains, tente de réfléchir le réel et, à terme, proposer de nouveaux scénarios, de nouvelles manières d’habiter le monde. C’est dans ce contexte que le MAC VAL accueille le 4e volet du projet itinérant «Humain Autonome» dont le commissariat est assuré par Marianne Derrien,Sarah Ihler-Meyer et Salim Santa Lucia.Voiture, caisse, auto, char, tacot, bagnole, tire… L’automobile est un objet paradoxal. Si d’aucuns l’adorent, d’autres la vouent aux gémonies. Elle est, à tout le moins, un symbole ambigu, cause et symptôme de bien des crises que nous traversons (économique, sociétale, climatique, philosophique…). Facilitant le déplacement des corps et des marchandises, l’exploration mais aussi la conquête, à la fois instrument de liberté et de contrôle, son utilisation a façonné les paysages, les corps et les esprits. Concentrant de nombreux enjeux économiques, l’auto est un non-lieu, mi privé mi public, une machine à fantasmes et un objet de fétichisme, personnifiée parfois. Ses chaines de production, ses systèmes d’exploitation,le lien avec les énergies fossiles, ses mythes, ses impensés sont ici analysés, déconstruits, repris et retournés par les artistes de l’exposition. Pour autant,il ne s’agit pas de rejeter en bloc. Mais au contraire de faire prendre conscience,de pointer certaines apories de notre monde contemporain.Cette exposition réunit une cinquantaine d’artistes de générations différentes et est accompagnée d’une publication retraçant le projet dans son ensemble.En résonance avec cette exposition «Humain Autonome: Accrochage» présente une sélection d’œuvres de la collection du MAC VAL avec Carole Benzaken, Élisabeth Ballet, Éric Dubuc, Éric Hattan, ERRÓ, Étienne Bossut, Jean Dewasne, Michel de Broin, NØNE FUTBOL CLUB, Peter Klasen, Peter Stämpfli,Pierre Ardouvin, Pierre Buraglio, Raymond Hains et Véronique Boudier. Depuis 2020, le cycle d’expositions «Humain Autonome» a donné lieu à plusieurs occurrences mêlant expositions, projections, ateliers, performances au Frac Normandie à Caen («À 2000 tours minutes» et «Joyridin’») à La Condition Publique à Roubaix («Fossiles mécaniques») dans le cadre de la Triennale Art et Industrie en collaboration avec le Centre Pompidou et le CNAP-Centre national des arts plastiques et aux Ateliers Le Wonder («Prélude») à Clichy (92) pour la Nuit Blanche. «Déroutes» est donc aujourd’hui au MAC VAL, le quatrième opus du projet «Humain Autonome»

Titre :	Surrealism
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Didier Ottinger, Auteur
Année de publication :	2024
Importance :	304 p.
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	30 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-1-7888-4282-2
Prix :	60 EUROS
Langues :	Français (fre)
Résumé :	Like the great works that fill its pages, "Surrealism" offers a departure from linear thinking. Beautifully illustrated with many of the movement's iconic artworks (Personal Values by René Magritte, The Child's Brain and The Song of Love by Giorgio de Chirico, The Great Forest by Max Ernst, Dog Barking at the Moon by Joan Miró, The Giantess by Leonora Carrington), this volume accompanies the Centre Pompidou's spectacular exhibition marking the 100th anniversary of André Breton's Manifesto of Surrealism. Organised both thematically and chronologically, essays by international researchers explore the realms of surrealism through the literary figures who inspired the movement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade) and the poetic themes that informed its imagery (the artist as a medium, dreams, the philosopher's stone, the forest), as well as reviewing the surrealists' political activism. Featuring excerpts from André Breton's original handwritten manuscript and with a multi-directional layout and more than 200 surrealist masterpieces, "Surrealism" is the defining catalogue of the surrealist movement.

Surrealism [texte imprimé] / Didier Ottinger, Auteur . - 2024 . - 304 p. : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 30 cm.
ISBN : 978-1-7888-4282-2 : 60 EUROS
Langues : Français (fre)

Résumé :

Like the great works that fill its pages, "Surrealism" offers a departure from linear thinking. Beautifully illustrated with many of the movement's iconic artworks (Personal Values by René Magritte, The Child's Brain and The Song of Love by Giorgio de Chirico, The Great Forest by Max Ernst, Dog Barking at the Moon by Joan Miró, The Giantess by Leonora Carrington), this volume accompanies the Centre Pompidou's spectacular exhibition marking the 100th anniversary of André Breton's Manifesto of Surrealism. Organised both thematically and chronologically, essays by international researchers explore the realms of surrealism through the literary figures who inspired the movement (Lautréamont, Lewis Carroll, Sade) and the poetic themes that informed its imagery (the artist as a medium, dreams, the philosopher's stone, the forest), as well as reviewing the surrealists' political activism. Featuring excerpts from André Breton's original handwritten manuscript and with a multi-directional layout and more than 200 surrealist masterpieces, "Surrealism" is the defining catalogue of the surrealist movement.

Titre :	EKES : earthkeeping earthshaking - Sonder les droits de la Terre
Type de document :	texte imprimé
Auteurs :	Rozenn Canevet, Auteur ; Savoye, Céline, Préfacier, etc.
Editeur :	Reims : ESAD
Année de publication :	2024
Importance :	1 vol. (160 p.)
Présentation :	ill. en coul., couv. ill. en coul.
Format :	28 cm
ISBN/ISSN/EAN :	978-2-959141-21-8
Prix :	20 EUROS
Langues :	Français (fre)
Résumé :	Fruit d'une journée d'études ainsi que d'un atelier de recherche et de création, des contributions pluridisciplinaires sur la question des droits de la Terre, faisant dialoguer les humanités socio-environnementales et l'art.
Note de contenu :	La collection EKES (EarthKeeping EarthShaking) en Art et Sciences sociales diffuse les recherches du programme éponyme porté à l'ÉSAD de Reims au sein du master Art depuis septembre 2020. « EarthKeeping EarthShaking » reprend le titre du 13e numéro du magazine américain Heresies : A feminist publication on art and politics. Portée par le Heresies Collective fondé à New York en 1976, l'aventure éditoriale de cette publication durera de 1977 à 1993. Défendant une relation politique et féministe à l'art à travers le prisme de la diversité, on comptait parmi ses membres la critique d'art et commissaire d'exposition Lucy Lippard, les artistes Mary Miss ou Miriam Schapiro, notamment. Intituler aujourd'hui le programme de recherche EKES (EarthKeeping EarthShaking), c'est poser l'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l'histoire politique, des humanités environnementales et de l'histoire de l'art. C'est aussi vouloir interroger un autre rapport au monde vivant, considéré non plus comme un tout mais comme une multitude. Un rapport plus collaboratif que séparatif pour favoriser l'échange, la transmission, l'altérité. À rebours d'un rapport de prédation, de domination et de hiérarchisation, tant sur les ressources naturelles que sur les femmes, le programme de recherche EKES soutient une posture de l'artiste qui n'impose plus une manière de voir, de faire mais qui va revisiter son milieu de vie, à travers son extériorité, son altérité, et son autonomie.

EKES : earthkeeping earthshaking - Sonder les droits de la Terre [texte imprimé] / Rozenn Canevet, Auteur ; Savoye, Céline, Préfacier, etc. . - Reims : ESAD, 2024 . - 1 vol. (160 p.) : ill. en coul., couv. ill. en coul. ; 28 cm.
ISBN : 978-2-959141-21-8 : 20 EUROS
Langues : Français (fre)

Résumé :

Fruit d'une journée d'études ainsi que d'un atelier de recherche et de création, des contributions pluridisciplinaires sur la question des droits de la Terre, faisant dialoguer les humanités socio-environnementales et l'art.

Note de contenu :

La collection EKES (EarthKeeping EarthShaking) en Art et Sciences sociales diffuse les recherches du programme éponyme porté à l'ÉSAD de Reims au sein du master Art depuis septembre 2020. « EarthKeeping EarthShaking » reprend le titre du 13e numéro du magazine américain Heresies : A feminist publication on art and politics. Portée par le Heresies Collective fondé à New York en 1976, l'aventure éditoriale de cette publication durera de 1977 à 1993. Défendant une relation politique et féministe à l'art à travers le prisme de la diversité, on comptait parmi ses membres la critique d'art et commissaire d'exposition Lucy Lippard, les artistes Mary Miss ou Miriam Schapiro, notamment. Intituler aujourd'hui le programme de recherche EKES (EarthKeeping EarthShaking), c'est poser l'hypothèse d'un renouveau de l'habitabilité du monde du point de vue des artistes dans une perspective convergente de l'histoire politique, des humanités environnementales et de l'histoire de l'art. C'est aussi vouloir interroger un autre rapport au monde vivant, considéré non plus comme un tout mais comme une multitude. Un rapport plus collaboratif que séparatif pour favoriser l'échange, la transmission, l'altérité. À rebours d'un rapport de prédation, de domination et de hiérarchisation, tant sur les ressources naturelles que sur les femmes, le programme de recherche EKES soutient une posture de l'artiste qui n'impose plus une manière de voir, de faire mais qui va revisiter son milieu de vie, à travers son extériorité, son altérité, et son autonomie.

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Les Cahiers du Musée national d'art moderne / Alain Seban

Titre :	169 - Automne 2024
Type de document :	texte imprimé
Année de publication :	2024
Langues :	Français (fre)
Note de contenu :	Au sommaire de ce numéro : Charles Ray De Bowling Green au Vater Staat Roula Matar Mies van der Rohe et l'exposition Types et dispositifs (1927-1968) Lise Brosseau & Léonore Conte Museum of the Ordinary Quand une exposition se fait manifeste Thierry Davila Readymade, ready-made, ready made Note sur Marcel Duchamp et le tout fait Guillaume Oranger Voir double : Robert Smithson, Jonathan Lasker David Sylvester La sculpture britannique actuelle et ses sources (1951) Olivier Weil L'ombre portée de Henry Moore Note de lecture par Nicolas Nercam

[n° ou bulletin] 
est un bulletin de Les Cahiers du Musée national d'art moderne / Alain Seban

169 - Automne 2024 [texte imprimé] . - 2024.
Langues : Français (fre)

Note de contenu :

Au sommaire de ce numéro : Charles Ray De Bowling Green au Vater Staat Roula Matar Mies van der Rohe et l'exposition Types et dispositifs (1927-1968) Lise Brosseau & Léonore Conte Museum of the Ordinary Quand une exposition se fait manifeste Thierry Davila Readymade, ready-made, ready made Note sur Marcel Duchamp et le tout fait Guillaume Oranger Voir double : Robert Smithson, Jonathan Lasker David Sylvester La sculpture britannique actuelle et ses sources (1951) Olivier Weil L'ombre portée de Henry Moore Note de lecture par Nicolas Nercam